Griseida Diaz

MIAMI EN ESCENA: Griseida Díaz: “VIP Latino es una ventana abierta...

2011-12-15T17:16:00.000-05:00

MIAMI EN ESCENA: Griseida Díaz: “VIP Latino es una ventana abierta...: ¡Impecable en contenido y diseño! Sin duda, una de las publicaciones online hispanas de la Unión Americana más seria y profesional referi...

Daddy Yankee: “El mundo sabrá que soy un artista multicultural”

2010-04-23T23:51:00.011-04:00

El “Big Boss” o “Jefe” del reggaetón, Daddy Yankee, tiene dos años sin editar un disco. Sin embargo, el líder de la música urbana es imparable, pues su nombre resuena por doquier gracias a sus dotes de empresario, reflejándose su labor desde su línea de ropa y perfumes, hasta su imagen para diferentes marcas comerciales. Otros motivos para hablar del artista boricua son su incursión en la pantalla grande como protagonista del filme “Talento de Barrio” que figuró en festivales de cine a nivel internacional; Así como las labores filantrópicas que realiza a través de su fundación “Corazón Guerrero” con las que ayuda a la niñez desvalida en varios países.

Un lanzamiento “Mundial”
Nombrado por CNN como una de las personalidades más influyentes del mundo, la estrella boricua se encuentra próxima a lanzar, bajo su sello disquero Cartel Records, el tan esperado disco “Mundial”. El cual estará disponible el 27 de este mes, coincidiendo con la semana de los Premios Billboard de la Música Latina 2010 en su natal Puerto Rico. En medio de los preparativos para tal acontecimiento, el afamado artista y embajador del llamado género de calle, abrió la línea telefónica desde la Isla del Encanto para conversar con Griseida Diaz, editora de VIP Latino, sobre los pormenores del lanzamiento de “Mundial”.
Así como su participación en la serie de televisión norteamericana “The Bold and The Beautiful” que será transmitida del 1ero el 7 de junio por CBS Television Network, entre otros temas. En la misma, Yankee aparecerá como invitado especial durante cinco capítulos que serán grabados en Los Ángeles, donde impartirá un toque picante con su música, siendo el primer artista latino en participar en la serie ganadora del Emmy.

-¿Cómo va el proceso de tu nuevo disco?
“Muy bien, ya estamos preparados para el lanzamiento el 27 de abril”.

-¿Qué significa “Mundial” en tu carrera?
“Este es un álbum de concepto, para el cual me inspiré en el mundo entero incluyendo diferentes géneros.”

-¿Se dice que vienes con un sonido de corte internacional, debido a que las canciones de tu nuevo disco nacieron en más de 50 escenarios distintos del mundo?
“De eso se trata, es un disco con mucha esencia urbana, que contiene ritmos como reggaeton de Jamaica, hip hop de USA, música electrónica de Europa. Es fusión y recopilación, de ahí fue que nació la idea de ‘Mundial’, del tour.”

-El tema “Grito Mundial” ha sido escogido por algunos canales de televisión para sus campañas sobre la Copa Mundial de fútbol…
“Sí es increíble, logramos el cometido con la canción. En sus dos versiones, español y spanglish.”

-Hablando de fútbol, ¿cuál es tu equipo favorito para este mundial Sudáfrica 2010?
“Yo voy a todos los latinos. El equipo latino que gane, yo estoy con él pues para mí sería una victoria. Hay muchos equipos latinos representando.”

-Mucho se habló de tu reconciliación con Don Omar, ¿cómo fue la convivencia en el estudio durante los dos temas que grabaron juntos, “Hasta Abajo Ritmo” y “Desafío”?
“Fue increíble la vibra en todo lo que estamos trabajando, música underground. Lo mismo con Don Omar que la colaboración con Tito El Bambino en “Me Entero”. Está bien chévere, no deja de tener mucha energía, así como influencias del Caribe.”

-¿Te planteas repetir el éxito conseguido con temas como “Gasolina” y “Pose”?
“Nunca me pongo esa presión, eso es la magia de la música. No hacer música por hacer un producto, no haré segundas partes ni de “Gasolina” ni de “Pose” ni de “Lo Que Pasó Pasó”.

-¿Cómo describes tu segundo sencillo para este disco, “Descontrol”?
“Mucha energía, mucha forma, mucha pasión en el baile. Sonido de discoteca que la gente se lo vive y lo disfruta.”

-¿Qué importancia tiene para ti que los Premios Billboard de la Música Latina se realicen la próxima semana y por primera vez en tu país?
“Es un momento histórico para Puerto Rico, y para mí también que estaré lanzando el disco el 27. Quiero presentarle mi tierra a toda la gente, que conozcan lo bonito de la isla. Estaré con mucho trabajo esa semana.”

-¿Qué motivó tu participación en la telenovela norteamericana The Bold and the Beautiful?
“El mundo sabrá que Daddy Yankee es un artista multicultural y apelo a todo público. La música es un lenguaje universal.”

-¿Hay planes de otra gran gira?
“Sí, estamos dándole formación a la nueva gira, desde los bailarines, las coreografías, mi ropa.”

-Estás por lanzar DYAmante, la versión femenina de tu fragancia, y entre el plan de publicidad escuché que tendrás una valla en Times Square. ¿Alguna vez soñaste que llegarías tan lejos?
“Siempre soñaba algo que ahora es un sueño hecho realidad. Si lo soñaba era porque sabía que tenía la capacidad de hacerlo realidad, y aquí estoy.”

Fotos Cortesía:
Nevarez Communications.

Nicolas Mayorca nos revela su secreto

2010-04-23T23:30:00.003-04:00

Este martes 13 de abril fue de buena suerte, ya que llegó a la industria de la música juvenil latinoamericana uno de los discos más esperados: “Un Secreto Entre los Dos” de Nicolás Mayorca. Y qué mejor manera para este lanzamiento que la presencia del propio Nicolás en una firma de discos efectuada en Bogotá.

El carismático cantautor compartió con VIP Latino desde la capital colombiana lo que significa su álbum debut, así como los escalones que tuvo que avanzar para cumplir su sueño en la música.

Nicolás Mayorca nació en Cali (Colombia) en 1985, ciudad donde vivió y adelantó sus estudios de primaria y secundaria. Al concluir sus estudios viajó a Kentucky como estudiante de intercambio, lo cual fue trascendental para afianzar su interés por la música y el canto.

“Fue difícil irme de casa con 17 años pero me fue muy bien, fue una experiencia muy bonita, me tocó una familia extraordinaria a quienes quiero mucho. Aprendí un inglés bien country pero bueno (risas). Me gusta moverme en la parte gringa, me encanta Estados Unidos, soy amante de ese país. Me gustaría vivir allá, me iría feliz por la carrera.”, nos dijo Nicolás.

Mientras realizaba sus estudios universitarios de Mercadeo y Publicidad en el Politécnico Grancolombiano (Bogotá D.C.), continuó con su proceso de formación vocal y compuso sus primeras canciones.

Para grabar su primer disco viajó a Miami, donde se realizó durante más de un año el proceso de pre-producción y producción de “Un Secreto Entre los Dos”. La producción estuvo a cargo de Mauricio y Juan Paulo Gasca, quienes han sido responsables de éxitos de artistas como Ricky Martin, Jennifer López, Marc Anthony, Thalía, David Bisbal, Ricardo Montaner y Chayanne, entre otros.

“Llego a Miami a grabar y allí conozco a muchísima gente, como Jorge Luis Piloto el compositor latinoamericano más grande que hay, los hermanos Eduardo y Fernando Osorio. Compongo con ellos y empiezan a salir canciones muy chéveres. Escogimos entre trescientas y pico de canciones, se quedaron fuera muchas canciones demasiado buenas. Estoy feliz, fue mucha espera pero valió la pena porque estamos súper contentos con el resultado.”

Él se autodefine: “Nicolas Mayorca es un colombiano muy alegre de 24 años. Mi sueño es la música y es lo que estoy empezando.” “No comparto la fama, me gusta enfocarme más en el éxito y la realización personal. Ir lentos pero seguros, poco a poco” asegura el simpático artista.

Sobre sus influencias en la música, Nicolás nos cuenta: “Toda la música que yo he oído a lo largo de mi corta vida. Robbie Williams, Bon Jovi, Michael Jackson, Juan Luis Guerra. Lo que tengo en mi IPOD de los ochentas y los noventas.” Además confiesa tener a la música entre sus hobbies favoritos. “Cuando no estoy haciendo mi profesión oigo música todo el día, no podría vivir sin música. Me la paso caminando todo el día con mi IPOD. Me gusta mucho el deporte, trotar, hacer ejercicio, sentirme bien. Me gusta mucho comer, ¡espero la hora de la comida! (risas). Estar en la casa me gusta más que la fiesta.”.

Con el apoyo de EMI Music Colombia, Nicolás Mayorca inicia la promoción de su sencillo TANTO, que se encuentra en rotación en países como Colombia, Perú, Venezuela, Ecuador y Honduras. “Estaba en el estudio de Juan Carlos, me mostró una canción y me dijo: ‘no te enamores de ella. Es escrita por cuatro compositores entre ellos Luis Fonsi.’ Me dijo que era difícil tenerla. Pasaron meses para que esta canción llegara a mí. Cuando me dieron un catálogo la canción estaba ahí, el destino la tenía para mí”, relata.

El video de esta canción contó con la dirección de Almarenco Sáenz. “Lo grabamos en el hotel Victoria Regia de Bogotá el 14 de diciembre. Estuvimos 24 horas rodándolo y fue mi primera experiencia grabando un video. Es bastante agotador pero luego cuando lo ves te das cuenta que valió la pena el tiempo invertido. La historia uno no se la espera. Yo no me encuentro con ella (la vecina de mi cuarto) y ella no se encuentra conmigo. Son desencuentros por el tiempo”.

Entre sus primeras hazañas está ser telonero de Ricardo Arjona durante su gira. “Le abriré el concierto a Ricardo Arjona en Bogotá, mi primera presentación ante un auditorio con más de 20 mil personas. Tengo una responsabilidad grande pues Arjona es uno de los artistas latinoamericanos más grandes de nuestro tiempo.”

Colombia ha exportado talento de calidad y Nicolás Mayorca dice estar orgulloso de sus compatriotas: “Admiro a todos los que han hecho algo por la música colombiana. Admiro el carisma de Juanes, a Shakira como performer, a Fonseca por su forma de componer. Con Fonseca mantengo más contacto, él fue una de los primeras personas en escuchar el disco. Desde que oyó ‘Tanto’ puso en Twitter que le parecía lo máximo. No he tenido oportunidad de sentarme con Shakira porque ella está ocupada, pero me gustaría salir y mostrar la cara positiva de mi país.”

Borrar la mala reputación de su país en el exterior es una de sus metas primordiales, pues Nicolás considera que la música es un buen escudo para las malas noticias. “No me gusta pararle bolas a eso, uno ha visto noticieros en USA y he visto lo que se habla, se dice que uno es guerrillero, eso es incultura. Por eso lo que ha hecho gente como Juanes es poner muchos granitos de arena para limpiar la imagen del país y eso es lo más bonito.”

http://www.nicolasmayorca.com
http://myspace.com/nicolasmayorca
http://twitter.com/nicolasmayorca

Foto: Andres Hernandez.
Styling: Kathy Kopp.
Arte: Andres Henao.

Chayanne Nos Habla en Exclusiva

2010-03-26T23:04:00.005-04:00

Chayanne nos habla en exclusiva sobre su nuevo disco "No Hay Imposibles", su carrera musical y mucho mas en esta entrevista exclusiva.

http://viplatino.com/2010/03/chayanne-en-exclusiva.html

Los Amigos Invisibles: “Ganar el Grammy fue como ir a las Olimpiadas”.

2009-12-15T19:07:00.003-05:00

Julio Briceño, José Luis Pardo, José Rafael Torres, Armando Figueredo, Juan Manuel Roura y Mauricio Arcas -integrantes de Los Amigos Invisibles- regresaron a Venezuela con la bandera del triunfo, orgullosos de ser portadores de un Grammy Latino como Mejor Álbum de Música Alternativa, que recibieron sorpresivamente el pasado mes de Noviembre. Satisfacción que alcanzaron luego de su quinta nominación con el sexto disco de su carrera, ‘Comercial’. Por los medios circuló que los artistas no llegaron a tiempo a la ceremonia de premiación y que cuando supieron que habían ganado pensaron que se trataba de una broma.
En el Hard Rock Café de Caracas, los músicos expresaron que “ganar el Grammy fue como ir a las Olimpiadas”, es decir súper emocionante. Destacaron la presencia de artistas venezolanos en al afamado galardón este año, “como Franco de Vita, y Oscar de León en la ceremonia. En los pasillos de Las Vegas te encontrabas a Yordano o el maestro Abreu. Se sentía la buena onda para la industria venezolana que está tan golpeada, nos parece un gran logro”, recalcaron.
A sabiendas de que un premio Grammy es provechoso en la carrera de cualquier artista, el sexteto cuestiona el aporte económico o comercial que les pueda proporcionar, “a nivel material es difícil saber cuál es el beneficio o empuje del Grammy. Pero sin duda sí es una etiqueta que ayuda”. No obstante, la agrupación aclara que ellos no hacen discos con la finalidad de ganar premios, “nosotros no somos Shakira ni Luis Fonsi ni Reik que los promueven en televisión. Somos una banda alternativa y hacemos la música que queremos, más aún ahora que tenemos disquera propia”. Se trata de Gozadera Records, con la cual quisieran ayudar a otros artistas “pero afecta la crisis de la industria del disco”.
Sobre componer en inglés, Los Amigos Invisibles dicen que ya lo han hecho y lo siguen considerando “porque vivimos en un país que se habla en inglés y se hace más natural. Vivimos más de la mitad de la vida en inglés”. Por primera vez en 18 años ellos están repartidos entre las ciudades de Miami y Nueva York. Como receta para mantenerse juntos en esta carrera tanto tiempo, consideran que es gracias a “la tolerancia, la pasión y la constancia”.
Para despedir el 2009 con broche de oro, tendrán dos conciertos el 20 de diciembre en Caracas, ya que “es un ritual anual tocar para cerrar el año”. Luego de un merecido descanso en su tierra cumplirán compromisos en República Dominicana, México, Washington D.C., Puerto Rico y España. En el 2010 prepararán su nueva producción discográfica con la espontaneidad que los ha caracterizado, “componemos lo que nos hace reír, lo que nos gusta. Siempre nos ha fastidiado la pose de los artistas, no porque pretendamos ser irreverentes. Nosotros trabajamos de músicos como otros trabajan de meseros”.

Ricardo Montaner presenta oficialmente su libro en Venezuela.

2009-12-11T10:06:00.001-05:00

“No es una biografía, pero sí habla de varios sucesos en mi vida durante los últimos 17 años” aclaró Ricardo Montaner a la prensa de Venezuela ayer durante su presentación de “Lo Que No Digo Cantando”, su primera obra literaria. El cantautor delató que si bien nunca ha grabado un disco cristiano, en el libro pudo relatar su conversión a la fe. Bien se podría decir que este es otro sueño realizado para el intérprete de ‘La Cima del Cielo’, quien admite: “Yo mismo le daba límites a mis sueños y Dios fíjate a donde me trajo. Salir cantando al final de una novela era el sueño más grande que yo tenía cuando vivía en Maracaibo”.
Entre los capítulos que Montaner admite como especiales, se encuentran “el de Viña del Mar, porque además de haber impulsado mi carrera, ser animador del festival fue un reto de algo que jamás había hecho”. El capítulo que más le costó escribir fue “El día que Peleé con Dios, trata de cuando alguien que uno ama se va al cielo. Y un capítulo muy fuerte es Siembra” el cual relata vivencias acerca de sus comienzos profesionales.
El intérprete se tardó poco más de dos meses en escribir Lo Que No Digo Cantando, que se ubicó a sólo dos semanas de su lanzamiento en uno de los 20 libros en español más leídos en el mercado, según el listado Nielsen de Estados Unidos. Pero este éxito editorial nació en la intimidad familiar de Montaner, quien fue receloso de no enseñárselo a mucha gente “para no perder naturalidad. Yo lo leí dos veces, y aparte de mí la única persona que lo leyó fue mi esposa Marlene que es una gran lectora, ella es la crítica más grande que yo tengo.” De ahí fue a dar en manos de la editora, y “solamente una palabra me cuestionaron: ‘pelotudo’, pero los convencí que había que dejarla ahí”.
Posterior al encuentro con los medios venezolanos, Montaner compartió con el público de Caracas una gran firma de libros en un popular centro comercial de la ciudad. “Me siento muy orgulloso, tenía muchas expectativas de venir a presentar el libro en Venezuela porque todo comenzó aquí”, explicó el cantante radicado en Miami. Para mayor información visite: www.loquenodigocantando.com

ALGUNOS DATOS:
• Para Ricardo Montaner, el sueño actualmente es “llevar a buen puerto mi compromiso con mi fundación La Ventana de Los Cielos. Va más allá de la idea de hablar con un Presidente y sacarte una foto con él.”
• “Yo aplaudo lo que hizo Juanes en Cuba, me hubiera encantado ir a cantar por la paz del pueblo cubano, pero estaba en Argentina”. Y ante las amenazas que recibió Juanes por el concierto, Montaner agregó “Que vaya a cantar a un país no quiere decir que se esté de acuerdo con lo que está pasando ahí”.
• Montaner le propuso a Juanes hacer otro concierto Paz sin Fronteras en territorio venezolano, “del lado de Maicao, del Zulia y a él le gustó mucho la idea”. La propuesta se encuentra en conversaciones.

Carlos Baute se siente profeta en su tierra.

2009-11-27T13:17:00.002-05:00

Carlos Baute recibió ante el público del país que lo vio nacer Disco de Platino, por las altas ventas de su más reciente disco De Mi Puño y Letra. Diez años han pasado desde que el cantautor venezolano hizo sus maletas y partió en busca de sus sueños en la música. La Madre Patria lo recibió con los brazos abiertos, y las españolas han hecho de Baute un super ídolo que causa sensación en cada rincón de esa tierra.
Pero el venezolano no olvida a su patria, y así lo aseveró repetidas veces durante su concierto en el Anfiteatro del Sambil este miércoles en Caracas, dedicándole el tema “Te Extraño Porque te Extraño”. “Fueron muchas las noches que pasé llorando por esta tierra. Cuesta mucho salir de acá”, aseguró el intérprete de “Angelito” en un reencuentro lleno de emociones que contó con una veintena de canciones.
Baute dijo sentirse en familia con el público caraqueño, y contó con la presencia de amigos del ambiente artístico como Maite Delgado (quien fue la animadora del show), Luis Chataing, Carlos Fraga, además de los coreógrafos Anita Vivas y Antonio Drija junto a quienes se preparó tomando clases de baile entre los 14 y los 20 años.
Aunque no cantó los temas folklóricos de sus comienzos, Baute sorprendió al interpretar el reggaetton “Pobre Diabla” de Don Omar. Habló de sus vivencias con su amigo Franco De Vita e interpretó el tema que le abrió las puertas como compositor “Te Quise Olvidar”, el cual fue grabado en cuatro idiomas. No faltó la nota romántica, cuando le cantó a una fanática vestida de novia “Me Quiero casar Contigo”.
“Gracias por dejarme ser profeta en mi tierra” afirmó el cantante, que finalizó su presentación con la canción que le está abriendo puertas en países como Estados Unidos y México: “Colgando en Tus Manos”.
Luego de Caracas, Baute pasaría tres días en el Archipiélago Los Roques y de ahí volaría a España donde le esperan varias presentaciones.

Griseida Díaz.

Yordano Di Marzo se puso su mejor camisa en Caracas.

2009-09-01T10:16:00.001-04:00

La noche del lunes, solo doscientos afortunados melómanos tuvieron la oportunidad de presenciar la grabación del primer DVD del cantautor venezolano Yordano Di Marzo en las instalaciones del Centro Cultural Corp Banca de Caracas, Venezuela.

El reconocido músico y compositor afirmó habérsela “jugado” en la realización de esta producción independiente, con la que espera regresar a latitudes internacionales en las cuales se dio a conocer hace años como Estados Unidos y Colombia. También lo espera una gira por España, Portugal y Suiza el mes de Octubre próximo.

Un concierto íntimo.

El aura de corte íntimo se vistió de los ochenta con la ejecución de temas famosos de la época tales como “Perla Negra”, “Aquel Lugar Secreto”, “Manantial de Corazón”, “Otra Cara Bonita”, “No Voy a Mover un Dedo” y la popular pieza “Días de Junio” que el público aplaudió enérgicamente coreándola de principio a fin y pidiendo una repetición que nunca llegó.

Destacó la interpretación de “Por Estas Calles”, “un tema de 1992” que criticaba la realidad socio política venezolana de entonces y que “después de 17 años todavía levanta roncha” según indicó el propio Yordano.

Además de algunas piezas contenidas en su más reciente producción musical titulada “El Deseo”, la cual ha obtenido cinco discos de platino desde su salida al mercado venezolano en el 2008, burlando las altas cifras de piratería registradas en ese país.

El artista bromeó sobre sus deseos de presentar un show de comedia, mientras le pidió a los presentes paciencia porque al ser una grabación habría que sortear con cortes y repeticiones en algunos momentos del espectáculo.

Yordano estuvo acompañado por toda su banda. Encabezada por Eddie Pérez en la dirección musical, guitarras y coros; Hildemaro Álvarez en los teclados; Henry Paúl Díaz bajo y coros; Carlos “Nené” Quintero en la percusión, y en la batería Gerardo López. Como músico invitado se presentó en escena el guitarrista Hugo Fuguet.

Las más de tres horas de buena música, que podrán ser apreciadas próximamente en los hogares a través de DVD, fueron un recuento de la trayectoria artística de Yordano Di Marzo, reafirmándolo como uno de los cantautores venezolanos más respetados de todos los tiempos.

Información: www.yordanodimarzo.com

Griseida Diaz

Jerry Riveva celebró 20 años de trayectoria.

2009-07-29T00:34:00.015-04:00

Griseida Díaz // N.Y. Al Día
Jerry Rivera cantó el sábado pasado en el Parque Central de Nueva York, ante unos diez mil fanáticos. El llamado “Niño bonito de la salsa”, cautivó a un público juvenil interpretando temas que han sido éxitos de sus dos décadas de trayectoria
musical, incluyendo “Cuenta conmigo”, “Amores como el nuestro” y “Vuela muy alto” entre otros. Una parte significativa del show fue cuando el cantante hizo una dedicatoria al fallecido maestro de la salsa, Frankie Ruiz, poniéndole voz a canciones del recordado músico. Tras una hora sobre el escenario, Jerry Rivera se despidió con el caluroso aplauso de sus fans, prometiendo volver a La Gran Manzana en septiembre para ofrecer una presentación en un local privado de Manhattan. Jerry Rivera dio lo mejor de sí en el escenario. Foto: Lisetti Robles.

PONCHO HABLA SOBRE LA SEPARACION DE RBD

2008-08-26T13:32:00.007-04:00

Entrevista exclusiva con Alfonso Herrera (Poncho) de RBD para MTVTr3s. Entérate los detalles acerca de la separación de RBD, el grupo musical de pop más popular de este tiempo.

http://blogamole.mtvtr3s.com/2008/08/25/exclusive-entrevista-rbds-poncho-on-the-big-break-up/

Chayanne, el vampiro con cualidades humanas en la serie "Gabriel"

2008-05-08T14:20:00.004-04:00

El astro Chayanne es Gabriel, un vampiro de buen corazón que está en busca de reencontrarse con su verdadero amor en el cielo, y por eso espera trascender a su paso por la tierra, creyendo en Dios, caminando bajo la luz diurna, entrando a las iglesias y deseando no ser inmortal. Esta mini serie televisiva, que será transmitida a partir de Septiembre por la señal de Mega TV, marca el regreso del artista a la pantalla chica luego de siete años alejado de la actuación. "Personalmente yo hace mucho tiempo quería producir algo, no sabía cuando pero era hacia lo que me inclinaba, sobre todo en el mercado latino que no está todavía eso como que muy visto, entonces me llegó justo después de hacer la gira [Mi Tiempo] con la que visitamos más de 25 países. Estuve un año y medio trabajando, pensaba agarrarme unos días libres, me hablaron del proyecto y me entusiasmó mucho", dice el cantante.
La actríz Angélica Celaya interpreta a Eva, el amor eterno de Gabriel, y 'El Puma' Jose Luis Rodríguez encarna a Pizarro, un vampiro malo que le roba a su amada. Chayanne relató entusiasmado por qué considera este proyecto es una gran apuesta en su carrera. "El libreto es fantástico, participa gente joven con mucho talento y creatividad que es lo que siempre yo he apoyado, especialmente si me hablan de talento latino", indicó a Grupo El Nuevo. El explicó la trama así: "es una historia de mucho amor, donde él está pasando por algo que no buscó y se enfrenta a ello siempre buscando el perdón, pero no tiene la culpa. Es una historia bien bonita en la que hay mucha retrospección, donde se enriquece la trama mientras van sucediendo los hechos entre lo contemporáneo y el pasado", precisó.

Actuación o música
Chayanne sostuvo que venía leyendo libretos desde hace tiempo sin encontrar ninguno que llamara su atención. "Me hicieron varias propuestas en el pasado, pero la gira es algo que toma mucho de mi atención. Yo soy muy enfocado y cuando decido tomar un proyecto le tengo mucho respeto a la carrera. Entonces justo tres meses antes de finalizar la gira fue que surgió lo del proyecto, yo pensaba estar libre y estoy trabajando para variar", dijo entre risas.
Si bien Elmer Figueroa (Chayanne) ha destacado por sus papeles actorales en películas como 'Dance With Me' (1998), y telenovelas como la producción argentina 'Provócame' (2001), es mucho más amplia su trayectoria musical, pero él dice sentir interés por ambas facetas. "Siempre me ha gustado la actuación, lo que pasa es que la música le ha dado sombra y ahora que tengo la oportunidad voy a estar haciendo este proyecto. A ver si en el futuro podemos continuar balanceando un poquito más la música y la actuación, que me encanta!", afirmó el artista boricua de 39 años. Entre bromas acerca de su nuevo papel de vampiro, sostuvo "quiero hacer películas, dirigir y por qué no, también telenovelas. [Me veo] dentro de cualquiera de las artes de la actuación, en cualquier proyecto, si creo que le puedo dar vida al personaje lo haré con gusto. Aquí parece que me quieren morder y, soy yo el que tengo los colmillos!! (risas)".

Excelencia Informativa y vínculo con la comunidad

2008-05-07T14:08:00.004-04:00

La Academia Nacional de las Artes y Ciencias de la Television le otorgó cinco premios Emmy al Noticiero 47 Telemundo, por ser un programa que mantiene informados a los residentes del área tri-estatal sobre el acontecer cotidiano de manera veraz, puntual y objetiva . Sus dos ediciones transmitidas en horario de Lunes a Viernes a las seis de la tarde y once de la noche, se presentan actualmente bajo la conducción de Jorge Ramos, veterano con 28 años frente a las cámaras quien fue fundador del noticiero en 1980, y Patsi Arias, una atractiva dominicana con un historial periodístico respetable. En los estudios ubicados en Fort Lee, pudimos comprobar que ambos conductores conforman una pareja dinámica, quienes además de mantener informada a la colectividad se preocupan por afectar de manera directa la vida de los hispanos en este país.
Equipo profesional
También resalta el trabajo de un equipo de profesionales que laboran con mucho entusiasmo detrás de cámaras, encabezados por el director Hugo Balta, quien ha tenido la visión para llevar este noticiero a ser líder en materia comunitaria. "Estoy muy orgulloso de esta celebración que compromete a nuestro equipo a trabajar todos los días. Lo más interesante es el trabajo con la comunidad para impulsarlos a lograr sus metas, es nuestro deber hacer una diferencia positiva", recalcó el comunicador social quien se siente muy satisfecho de que los televidentes reciban el noticiero con los brazos abiertos. "Nos dicen gracias por darnos esa voz y como medio de comunicación ser el vehículo para entregarles al público lo que ellos merecen", señala orgulloso Balta.
En los últimos meses, "la misión que está haciendo el Canal 47 es muy importante porque nosotros tenemos segmentos como el de inmigración, donde tratamos de orientar a las personas en términos de ayudarlos a resolver su situación migratoria y traemos expertos que los orientan. También tratamos temas de salud, y nos dedicamos al servicio de la comunidad, eso nos distingue mucho", relata Jorge Ramos. El presentador de orígen puertorriqueño es una cara característica del joven Canal 47, quien actualmente está a cargo de conducir el espacio 'Más A Fondo' con el propósito de analizar los temas del momento. "Reconozco que estar frente a las cámaras es un privilegio que muy pocas personas tienen, estoy muy consciente de ello y trato mi trabajo con mucho respeto y profesionalismo", asegura Ramos. Patsy Alvarez, por su parte, considera que los hispanos vivimos un momento histórico en esta nación, pues "nos hemos hecho sentir, hemos dado de que hablar porque somos gente trabajadora, muy luchadora y somos tantos que el idioma español no se puede abolir". La presentadora afirma: "hemos tratado de involucrarnos en este medio anglosajón que es tan difícil de penetrar, pero tenemos líderes, profesionales y artistas hispanos que han llegado lejos y eso es muy interesante porque le abre puertas a muchísima gente".

Una 'activista social' contra el presidente Chávez en nuevo film

2008-04-17T00:49:00.003-04:00

En 1982, la modelo, actríz y cantante Maria Conchita Alonso decide abandonar su país de crianza, Venezuela, para irse a probar suerte en Hollywood. En 2008, con una trayectoria actoral destacada en el cine y la televisión norteamericana, concentra esfuerzos en la producción y protagonización de un film sobre la Venezuela actual, en lo que se espera sea un documental de ficción. "Tiene que ver con la Venezuela de la época de [Hugo] Chávez, los personajes son ficticios pero viven una historia real, es importante que el mundo sepa la versión verdadera de lo que allí acontece", explica Alonso en entrevista desde Los Angeles. Ahondando sobre los temas que contempla el largometraje, la estrella cubana de nacimiento relata: "está basada en hechos reales, en un país donde el dueño del petróleo, de la electricidad, de la telefónica y de los medios de prensa es el presidente. Se enfoca en la realidad del movimiento estudiantil, en la verdad del cierre de Radio Caracas Televisión [canal donde participó en varias telenovelas], en las FARC y el involucramiento del presidente [Chávez] con ellos". La actríz de 51 años advierte: "para mí es muy importante que no continúe éste régimen político que ha estado viviendo el país desde el 99, que destruye los cimientos de una nación productiva, donde la ideología del llamado 'Socialismo del Siglo XXI', el comunismo, no explote a nivel general porque eso porsupuesto ya está sucediendo". Añade: "entonces yo no quisiera ver que llegue ese momento en que todos los niños venezolanos levanten su manita diciendo: patria, socialismo o muerte", sostiene apasionadamente.
Activista democrática
Maria Conchita Alonso se llama a sí misma "activista social", pero dice no interesarle un cargo político, "no quiero vivir de la política porque no me gusta, me parece que es sucia. Mi puesto aquí es como artista, como ser humano y como una ciudadana más que se preocupa por su país y por su gente, después no quiero nada a cambio, solamente la felicidad de todos", aclara. Aún cuando piensa realizar éste proyecto cinematográfico en el exterior (para el rodaje está considerando escenarios de República Dominicana y Florida), la actríz asegura mantener una relación estrecha con el país latinoamericano donde inició su carrera. "Lamentablemente yo no puedo regresar hasta que no venga un cambio [de gobierno], pero porque esté lejos no significa que mi corazón y mi mente también estén lejos. Yo me fuí del país no porque estaba escapando de algo, yo estaba bien en Venezuela. Me fuí por cuestiones de trabajo, porque aquí [en Estados Unidos] es donde yo quería vivir para trabajar en el gremio [artístico] en el cual estoy", asevera.
Actualmente es la anfitriona del reality show 'Viva Hollywood' que estrena el 13 de Abril por el canal VH1, y a partir del 15 de Mayo la veremos en la serie 'Amas de Casa Desesperadas' interpretando a la madre de Scarlet Ortiz. En materia cinematográfica está grabando una película junto al actor Ashton Kushner, titulada 'Spread'. En cuanto a la música, Maria Conchita asegura que no tiene ningún proyecto en puerta, "me ha costado trabajo conseguir un mánager que sea honesto, que tenga contactos y que emplee su tiempo para mí, he tenido muy mala suerte en ello -expresa-. Pienso que una vez que aparezca el representante será cuando yo pueda lanzar mi música de nuevo".

'Juan Querendón' dejará de hacer telenovelas para no ser cansón

2008-04-17T00:28:00.000-04:00

El actor Eduardo Santamarina, natural del Estado de Veracrúz (México), lleva ocho años siendo protagonista de la obra Aventurera. Precisamente éste montaje lo trajo a la ciudad de Nueva York, lo que "es motivo de orgullo, porque cualquier actor desea venir a trabajar a la cuna de la actuación, de Broadway, y estar sobre estas tablas es una gran escuela", manifestó en Manhattan el artista de alta estatura, voz gruesa y desbordante personalidad. "Cuando yo piso el escenario en un teatro donde está el público en vivo y a todo color, ahí realmente se ve quién es quién. El cine te inmortaliza y la televisión te da reconocimiento rápido", puntualiza el protagonista de las telenovelas 'Rubí' (2004) y 'Yo Amo a Juan Querendón' (2007). "En televisión me voy a guardar un rato, yo prefiero que la gente se pregunte dónde está Eduardo Santamarina a que digan: otra vez este!. No se cual vaya a ser la siguiente telenovela, seguro va a ser algo que voy a querer mucho y lo haré con todas mis ganas", enfatizó.
El ex esposo de la tambien actríz Itatí Cantoral decide si escoger un proyecto desde que el guión cae en sus manos, pero no cree que la victoria esté garantizada, "nunca se sabe que éxito o que tan fracaso va a ser cuando uno empieza un proyecto, la moneda siempre va al aire y te vas dando cuenta conforme va caminando el proyecto. No hay fórmulas en esto, si hubiese fórmulas todos los proyectos serían exitosos, entonces eso también es el sabor que necesita la vida, es tan incierta que mañana quién sabe donde vamos a estar", afirma vistiendo sueter blanco, remera, gorro y pantalones color gris.
Géneros
Entre el drama y la comedia, el galán Eduardo Santamarina prefiere hacer reír a la gente, tarea que considera difícil, "para hacer llorar a cualquiera lloro, te pellizco o te digo que subió la gasolina y te pones a llorar, sobre todo aquí [en Estados Unidos] como está el precio del galón (risas). Pero no cualquiera te hace reír, y sobre todo la risa blanca, que no utiliza el recurso barato de las groserías o de bajarme los calzones", indica el actor. "A mí me gusta mucho porque también es una actitud de vida, yo me considero muy positivo y siempre me estoy riendo, usando bromas y soy jarocho, entonces ya lo traigo en la sangre". Si bien en televisión es archi conocido, en la pantalla grande Santamarina no ha tenido casi aciertos, según cuenta, "ya he hecho cine pero no he tenido suerte de que salgan las películas, y es algo que no me quita el sueño. Hice una película en Venezuela en co-producción con Perú y nunca llegó a México, hice otra que se enlató y no salió en 35 milímetros", añade. "He hecho otros dos largometrajes y no fueron los éxitos en taquilla que uno quisiera, pero mientras yo tenga vida seguiré haciendo mi mejor esfuerzo", dijo sonriente el ex novio de la actríz mexicana Susana González.

Lleva la música jíbara borícua a nueva dimensión

2008-04-10T00:45:00.006-04:00

Tommy Torres, un boricua nacido en Santurce, se echa a reír mientras algunas anécdotas de sus años adolescentes invaden su mente, como los gritos de su madre para que fuera a comer porque llevaba muchas horas encerrado en su habitación con la guitarra. "Para mí es una incógnita pensar por qué empecé en la música desde tan temprano. Yo escribía canciones y se las llevaba a mis amigos para que las escucharan. Creo que cada ser humano encuentra la manera de brillar y esto fue lo mío, en los deportes no se me daba nada bien!!", comentó a Grupo El Nuevo.
Torres, compositor, arreglista y productor, luego de cuatro años retoma su trayectoria como cantante con su tercer álbum solista 'Tarde O Temprano', donde emplea instrumentos típicos de su país como el cuatro puertorriqueño, las panderetas, los ritmos de bomba y plena, además de los aguinaldos propios de la época navideña, llevados a una plataforma internacional. "Pienso que eso es lo que hace [el disco] más especial porque la música típica puertorriqueña no la conocen fuera de la isla y me siento muy orgulloso de haber hecho esa fusión. Creo que esto va a marcar una nueva dirección de mi carrera, sin olvidar lo más importante: que la canción tenga una letra bonita, que conecte con la gente y que no sea decir más de lo mismo", señaló el músico, quien está promocionando el tema 'Pegadito' en Estados Unidos.
Torres entiende el triunfo comercial como algo que se escapa de su control, cuando afirma: "el éxito está en lograr el disco que buscabas y presentárselo a la gente. El éxito comercial depende de tantas otras cosas que uno no se puede concentrar solamente en eso. Te soy muy honesto, ahora vengo no solo con buena música sino también con el respaldo debido", agrega.
Tommy Torres es la mano maestra detrás de éxitos de artistas como Ricardo Arjona, Paulina Rubio, Ricky Martin, Ednita Nazario y Eros Ramazotti. "He sido muy bendecido de poder ver todas estas carreras frente a mí, no solamente desde el punto de vista musical sino también como ser humano. Cómo ellos manejan sus vidas, sus carreras, y mantienen una separación entre ambas, son cosas de las que yo necesito aprender porque soy muy obsesivo con la música", admite abiertamente. Tommy es egresado de la Academia de Música Berkley, y en su profesión ha ganado reconocimientos como el premio Grammy, el Grammy Latino, Billboard y Lo Nuestro. Además, compartió créditos con Ricky Martin y Mari (del grupo Chambao) en el tema 'Tu Recuerdo'.

A Thalía le sienta muy bien la maternidad

2008-04-03T01:23:00.005-04:00

La actríz, cantante, empresaria y locutora radial, Thalía, no desaprovecha ninguna ocasión de resaltar ante las cámaras, y en éste momento la versátil mexicana también hace destellos de su reciente maternidad para hablar en nombre de las mujeres que viven por primera vez la experiencia de ser madres, incluyendo a sus colegas Salma Hayek y Jennifer Lopez. Según ella, "mi vida sigue igual pero más grande, más hermosa, con más fuerza", tal como explicó a la prensa en Manhattan durante su primera aparición pública luego de varios meses retirada en su hogar. Su apariencia delgada que atribuye a las dietas y su cabello de color marrón natural indican que la diva latina, casada con el magnate de la música Tommy Mottola, ha estado un poco apartada del ajetreo regular para enfocarse en su nuevo retoño Sabrina Sakae, de cinco meses. Sin embargo, asegura que ésto no tiene que ver con proyectar una imágen más seria, "voy a salir en topless y me voy a cortar el pelo a lo Britney [Spears]", expresó entre carcajadas. "Yo soy una mujer que le encanta tratar diferentes looks, si te metes al internet te darás cuenta que he tratado de todo, me encanta experimentar y cambiar. Yo creo que la vida es para eso, para vivirla y hacer lo que te plazca en ese momento". Además aseguró que cuando su bebé duerme la siesta ella avanza con su trabajo porque "soy una mujer de televisión, cámaras, fotografías, yo siempre estoy ahí".
Florecimientos
Thalía acaba de celebrar un año con su show radial 'Conexión Thalía' que se transmite una vez a la semana a través de la cadena ABC hacia toda la unión americana. La radio para ella ha representado una etapa más relajada, pues según añade "la televisión es más producción porque estás pendiente del pelo, el maquillaje, la ropa. En la radio soy felíz, me voy con una gorrita, digo lo que digo y si digo una grosería salió, a la gente le gusta porque uno es más relax y un micrófono es como libertad!! (risas)". También prepara su segundo libro 'Thalía Embarazo', una guía para mujeres encintas en donde podrán ilustrarse sobre "cada trimestre, cómo se desarrolla cada mujer pues cada quien tiene síntomas diferentes, hablaré de mi experiencia y [explicaré] cómo vestir bonita, cómo arreglarse bien, cómo sacarse partido, además les diré qué comer, qué ejercicios hacer", señaló. Otra de sus inpiraciones más recientes es su disco, dedicado a su primogénita, en el cual trabaja junto a Emilio Estefan y Adrián Posse, entre otros."Yo desde que estaba esperando a mi nena...me sentía tan agotada que yo quería bailar, yo quería bikini, yo quería playa, entonces me inspiré. Yo quiero sonidos de playa, quiero un disco playero y desde ahí empecé a escribir las canciones", aseguró sobre el material musical que estará en el mercado hacia finales de Junio.

Antonio Carmona hace un llamado a la libertad de los inmigrantes

2008-03-20T01:04:00.004-04:00

Luego de reconquistar al público español con su primer álbum como solista 'Vengo Venenoso', Antonio Carmona (ex-cantante del grupo de flamenco Ketama) se encuentra en Estados Unidos compartiendo un poco de su energía musical. “Vengo Venenoso” contiene diez temas de su propia autoría y fue producido por el dos veces ganador al Oscar, Gustavo Santaolalla. Además, cuenta con duetos junto a Alejandro Sanz quien lo acompaña en el primer corte promocional “Para Que Tú No Llores”, Juanes y la cantante de hip hop español, Mala Rodríguez. Al describir el compacto, Carmona comenta que está “dedicado a las mujeres y a aquellos que sufren por culpa de la inmigración”. Este hombre de sangre y corazón gitanos, hijo del famoso guitarrista de flamenco Juan Habichuelas, está entregado en cuerpo, alma y canción a aportar su apoyo hacia causas de conflicto universales, tal como señaló en Nueva York, "es el veneno que nos ponen en las televisoras de todo lo que está pasando en el mundo, de la incomodidad que nos están creando alrededor los políticos, los que mandan en los países. Habla de lo que está pasando también en España, que de Africa está saliendo gente y la mitad se mueren en el mar, los que no los deportan y el resto se queda por las calles". Precisamente, Carmona recibió un premio de la inmigración de España que lo hace sentir "muy orgulloso por haber echado una mano ahí, simplemente por cantar una canción y apoyar esa gente desfavorecida". Esta problemática lo ha afectado directamente, según denota. "Yo lo viví en mi propia familia, nosotros veníamos a buscarnos la vida en otros países. Me he comprado un trocito de Cádiz, es una zona de Andalucía, practicamente veo Marruecos desde mi terraza y muchas veces llegan barcas llenas de africanos a la pata de mi casa. La verdad que me parece importantísimo denunciar este tipo de cosas", aseguró el telonero de la gira de Juanes 'La Vida 2008', cuya puerta de entrada a Estados Unidos fue el Mádison Square Garden.
Canto a la libertad
Para Antonio Carmona, dos décadas en la música significan experiencias inolvidables, así como también una oportunidad de estar frente a los medios para crear corrientes de pensamiento positivo y llevar un mensaje de aliento a los menos favorecidos. De su primer disco solista recomienda el tema 'Para Que Tú No Llores' por considerarlo "un canto a la libertad, al optimismo y sobre todo a la gente necesitada de Africa que se ve en la urgencia de emigrar. Yo lo llevo muy en la piel porque al ser gitano entiendo perfectamente la situación y sé que es muy difícil". Entonces critica a los regímenes imperantes, pues "estamos en una época muy avanzada, me parece que los gobiernos no atacan muy bien éste tipo de cosas, y es lo principal porque si no está bien el humano no anda bien el mundo, y hay países los cuales necesitan una ayuda internacional muy grande. Pero -afirma- desgraciadamente no lo hacen y los músicos tratamos de ofrecer festivales para que se entere la gente de lo que está pasando". El famoso artista trabajó recientemente en un documental "con una amiga que es la cónsul de Guinea, se llama Alicia Navarro. Le damos información a ellos [los africanos] para que no salgan a las puertas de Europa porque creen que ahí van a tener casa, carro, de todo y luego resulta que no tienen nada. Lo que hacen es vender todo en su país para venir a jugarse la vida aquí lo cual es un problema grande. Yo te agradecería que hablaras de eso con total libertad, que es el tesoro más grande que tenemos los humanos", enfatizó el también percusionista con más de 15 discos en el mercado.

Menudo: la nueva generación musical

2008-03-13T00:38:00.004-04:00

Cómo olvidar al grupo musical más popular de hace un par de décadas? Menudo, conformado por cinco jovencitos que con sus coreografías, voces y personalidades hicieron delirar a miles de fanáticos en Latinoamérica y Estados Unidos. Los seguidores de la agrupación, en su mayoría chicas, crecían al igual que lo hacían los apuestos cantantes, quienes eran sustituídos por nuevos integrantes a medida que se hacían mayores. Esta banda legendaria que produjo superestrellas como Ricky Martin y Robby Rosa, sigue manteniendo el récord mundial por presentarse en vivo frente al público más numeroso en la historia de la música. En la actualidad Menudo busca dar continuidad al sueño que representaba para los fanáticos el grupo original, con cinco nuevos integrantes que intentan realizar el suyo propio al encarar la fama. Se trata de Carlos Olivero (Chicago, 17 años), Emmanuel Vélez (Puerto Rico, 17 años), José Monti (Puerto Rico, 18 años), Chris Moy (Nueva York, 15 años) y José Collazo (Puerto Rico, 15 años). Lo primero que resalta de estos chicos es que son bilingues, descendientes de hispanos y en su mayoría residen en Estados Unidos, hecho que se refleja también en su esfera artística y personal. Grupo El Nuevo dialogó con Emmanuel, quien expresó desde La Isla del Encanto: "No todos vivimos en Latinoamérica pero te aseguro que sangre y cultura latina sí hay en este grupo". Su material promocional fue 'More Than Words', y en el presente se encuentran grabando el primer álbum para Epic Records, que en palabras del artista traerá "un sonido nuevo con mucho pop rock, un poquito de hip hop urbano, R&B, y muchas sorpresas. El sonido es diferente no solo al Menudo anterior sino a muchos grupos, trabajamos con grandísimos escultores de la musica".
Menuda misión
Con cambio de directiva, imágen y estilo los nuevos Menudos traen una propuesta muy a la moda, que recuerda a otras bandas juveniles tales como N'Sync y los Backstreet Boys. Tienen buenas voces, además siguen un programa de entrenamiento intensivo que incluye clases de canto y coreografías. "Yo crecí escuchando Menudo y siempre me gustaron sus canciones. Es muy diferente la moda ahora pero a mí siempre me ha gustado, por eso es una bendición darnos a conocer con el nombre de Menudo ya que se inventó en Puerto Rico y para un puertorriqueño de pura cepa es un honor, estamos trabajando esto de corazón para todo el público", sostiene el carismático Emmanuel Velez al otro lado del teléfono. "Nosotros no somos algo diferente, estamos continuando lo que fue Menudo obviamente bajo un concepto más moderno . Pero nuestro don siempre ha sido el mismo: llevarle al público música buena, hacer que la gente que vaya a un concierto nuestro se olvide de las penas, llevarles mucha alegría al corazón y hacerlos sentir parte de algo, yo entiendo que eso es lo más bonito de todo esto". Tomando conciencia de que siempre serán objeto de comparación con los anteriores integrantes de la agrupación, indicó: "queremos lograr lo que hizo el Menudo latino pero en ambos mundos [la música americana y la música latina] aunque es un poco más trabajoso, especialmente con el nombre de Menudo en la espalda. Sabemos que mucha gente nos va a comparar con los anteriores, pero nosotros estamos preparados para todo lo que venga". El grupo Menudo original grabó 35 álbumes, vendió más de 40 millones de discos y batió records de llenos en conciertos en todo el mundo.

Juan El Magnífico Vélez

2008-03-06T00:16:00.006-05:00

Juan Antonio Vélez inició su carrera musical frente a los ojos de miles de espectadores que lo conocieron a través de las pantallas de televisión en Puerto Rico y Estados Unidos. El boricua resultó ganador del show 'Objetivo Fama' en la edición 2007, logrando posteriormente su primer contrato con una disquera internacional [Fonovisa]. Independientemente de que anteriores ganadores de este tipo de concursos no hayan obtenido el éxito esperado luego de abandonar el estudio, Juan dice que la suya ha sido una experiencia gratificante: "Estoy cosechando lo que mis compañeros anteriores sembraron, aunque entiendo que los comienzos son fuertes. Llegué en un buen momento, me tocó trabajar con gente organizada y ganar la competencia me ayudó bastante", enfatiza a su paso por Manhattan. Para agradecer la recepción del público, Juan ofreció cuatro conciertos llenos a capacidad en el Teatro Bellas Artes de su natal Puerto Rico, experiencia que describe como "una de esas cositas inexplicables, fújate que en ese momento no tenía nisiquiera un disco en mis manos, pero fue tanto el boom del programa que conseguimos el apoyo genuino de la gente", asevera con su look deportivo de chaqueta marrón y jeanes. El entusiasmo es su arma de seducción, y su carta de presentación es el disco 'Con Mi Soledad' donde encontramos composiciones de Marc Anthony, Luis Fonsi, Alejandro Jaen, Sergio George, Gilberto Joel Santa Rosa, Claudia Brant y el propio Juan. También destacan tres versiones de temas ya conocidos entre las que cuentan 'Tal Vez' del cantautor argentino Diego Torres y 'Cómo Decirte Adiós' interpretada en su versión original por Ricky Martin. "Me gusta la balada pop, soy bastante romántico y entre mis aficciones está tocar la guitarra. Trato de crear música pegajosa que la pueda asimilar tanto un niño como un anciano", recalcó Juan Antonio, quien es también un deportista nato que representó varias veces a su país en el exterior.

Pisando fuerte

Juan 'El Magnífico', apodo que se ganó por parte de uno de los jueces de Objetivo Fama, cuenta que sus mayores influencias musicales son Alejandro Sanz, Ricky Martin y Marc Anthony, según relata: "Ojalá alguna vez me los encuentre personalmente, no sabes todas las cosas que quiero decirles porque son los artistas que más admiro desde hace mucho tiempo". Al igual que su madre el chico de Guaynabo pertenece a la religión cristiana, y asiste regularmente a la iglesia 'La Luz del Mundo' porque "Dios es mi gasolina y me gustaría grabar un disco en su honor en algún tiempo lejano", asegura mientras se prepara para desempolvar historias que cobrarán vida minutos más tarde, cuando el pulso de sus dedos rocen la guitarra. De pie frente al ventanal, desde donde se divisan enormes rascacielos, el amigable Juan dió vuelo a su inspiración para interpretar a capela el tema 'Buscando Tu Sombra'. En Nueva York, el artista mostró por qué hasta ahora lleva las de ganar en su corta carrera musical.

Modelo brasileña triunfó en el mercado hispano sin hablar español

2008-02-28T23:54:00.001-05:00

Quienes admiran la belleza de la despampanante modelo, actríz y animadora Ana Carolina Da Fonseca, se sorprenderán aún más al conocer su tierna personalidad, y una madurez de carácter que la hacen una mujer bien enfocada a sus veintinueve años de edad. Ana Carolina nació en La ciudad de Sao Paulo, Brasil, pero a los doce años se mudó a los Estados Unidos junto a su familia. Mientras pasaba de niña a mujer quería estudiar psicología infantil, pero se le presentaron oportunidades insospechadas en el medio artístico y fue así como ingresó a las filas de Univisión, cadena televisiva con la que continúa trabajando. Aunque no todo fue tan sencillo como parece: durante su primer show, 'El Blablazo', no entendía ni pronunciaba una sola palabra de español, pero tuvo conexión con los hispanos gracias a su actitud positiva y sonrisa encantadora. "El programa fue grabado diariamente por dos años y medio. Después me invitaron a participar de la novela 'Te Amaré en Silencio', yo fuí la protagonista. No tuve que hablar español porque mi personaje era sordomuda, me tocó aprender el lenguaje sordomudo pero en inglés. Grabando la novela aprendí el espanol a la fuerza (risas)", relató durante un evento en Manhattan.
Su primer desnudo
Revistas como Playboy le habían ofrecido a Miss Brasil USA (1997) una buena suma de dinero para que se dejara fotografiar como Dios la trajo al mundo. Pero Da Fonseca buscaba una oportunidad que encajase con sus principios, según nos contó: "Yo entiendo que Playboy es una revista muy importante a nivel mundial, pero no sé si estoy lista para enseñar mis partes privadas. Tuve un desnudo pero estaba pintada y lo primero que la gente ve es la ropa que supuestamente tengo, no ven las partes íntimas de mi cuerpo. Por eso no quise trabajar con Playboy, escogí hacer un desnudo totalmente artístico", explicó en referencia al Calendario 2008 del artista en cuerpos pintados Jonh Vargas, donde Ana Carolina es la portada y el mes de Abril. Quedó tan complacida con ésta experiencia que en el presente prepara su propio calendario para el 2009, en el que aparecerá posando desde diferentes lugares del mundo. También planea representar el papel protagónico en una película dominicana de acción cuyo título aún desconoce.
Intimidades
Ana Carolina también dejó al descubierto su lado sentimental. "Soy muy romántica, me gusta enviar flores cuando estoy viajando para que mi novio reciba en casa cuando está solo. Soy de dejar cartas debajo de las sábanas o una nota en el espejo, siempre estoy enviando mensajes de texto para que la persona sepa que estoy pensando en él". Entre sus sueños están formar un hogar y convertirse en madre, según confesó: "Yo soy muy dedicada a mis padres, a mi hermano y mi sobrino. Quisiera formar mi propia familia, no lo veo sucediendo por lo menos en dos o tres años, pero no veo la hora que llegue ese momento!!", relata con la mirada encendida y un vestido marron ceñido a su figura.

Gloria Estéfan canta en añoranza a Cuba

2008-02-21T00:48:00.002-05:00

Gloria Estéfan tiene todo lo que muchas personas desearían en la vida: una carrera exitosa y una hermosa familia, además de un imperio económico que logró construir junto a su esposo, el magnate de la música latina Emilio Estefan, que consta de ocho restaurantes y tres hoteles. Ella, quien también forma parte de la junta directiva de Univisión, actualmente lleva encaminado su tercer libro como autora y es una figura ejemplar dentro de la comunidad cubano-americana. Con todo este tren de actividades, todavía tiene tiempo para compartir con sus dos hijos (Nayib y Emily), atender a sus mascotas y desarrollar una brillante vida social. Pero su mayor sueño se encuentra a muy corta distancia de Miami: regresar a cantar en su Cuba natal. Es por ello que su más reciente disco (el primero de temas inéditos luego de siete años) se titula '90 Millas' (las que separan a Cayo Hueso, Florida, de La Habana). En el glamoroso ambiente de televisión y revistas que rodea a la mega estrella, es inevitable que frecuentemente salga a colación el tema sobre su patria, y que la artista emita su opinión sobre el régimen que gobierna la isla, el mismo que la ha mantenido alejada de sus orígenes, haciéndola padecer sentimientos de nostalgia. Sin embargo, Estefan considera que "no nos pueden separar de nuestra herencia cultural y Cuba sigue estando muy cerca de nuestros corazones". La pequeña Gloria Fajardo García fue trasladada por su familia a los Estados Unidos cuando contaba dos años de edad, y hoy en día (a sus 50), mantiene el anhelo de volver al terruño amado para interpretar sus canciones más famosas en la Plaza Cívica de La Habana, un sueño que su entrañable amiga Celia Cruz jamás vio materializado.
Por amor al pasado
Los textos de Jose Martí despertaron en la cantante de 'Mi Tierra' el primer amor hacia la poesía. El diario de ésta dama exitosa está embalsamado de música caribeña, conquistas personales y el amor de un público que ha seguido su carrera de días gloriosos, entre logros quijotescos que incluyen cinco premios Grammy, 70 millones de copias vendidas y resonancia universal como una de las impulsoras del crossover al mercado anglosajón. Pero Estéfan también supo lidiar con la desdicha, víctima de un grave accidente automovilístico que padeció en el autobús en que viajaba su gira durante Marzo de 1990. Luego de una larga rehabilitación y severos meses alejada de los escenarios, su regreso fue celebrado por cientos de admiradores, y la reflexiva Gloria tomó esta dolorosa lección como un escalón para echarse andar hacia la cima. Desde entonces los éxitos en su carrera han sido sustanciosos, mientras en el presente saborea dos nominaciones a los Premios Billboard de la Música Latina, entre ellas 'Album Tropical del Año, Femenino' por '90 Millas', grabación en la que comparte créditos con legendarias figuras como José Feliciano, Carlos Santana y Cachao, entre otras. Sobre el tema del mismo nombre, Gloria Estéfan dijo: "90 Millas es probablemente una de las canciones más personales del nuevo CD. Ya que realmente habla sobre la celebración, nostalgia y la emoción que sentiremos el día que Cuba sea libre, de esto llegar a suceder tendremos que aprender a perdonarnos y mirar hacia el futuro".

Oleos sobre la Piel

2008-02-14T00:26:00.001-05:00

Arte al Desnudo
Las pinceladas de John Vargas le han dado la vuelta al mundo, mientras las más exquisitas personalidades de la televisión y el modelaje han sido retratadas por el destacado artista ecuatoriano, quien se encuentra entre los pintores más destacados en arte corporal. Reconocimiento que le fue otorgado en la competencia internacional de Austria, siendo el único latino que encabeza éste rubro. Actualmente, Vargas presenta con orgullo su sexto calendario 'Cuerpos Pintados' conformado por arte, utensilios, fondos y efectos inspirados en los anhos 1940-41. Retomando la obra del laureado ícono del estilo "Pin-up", Albert Vargas, nacido en Arequipa en el sur del Perú, quien mediante su arte caricaturesco representaba a célebres mujeres norteamericanas en diferentes trabajos publicitarios y artísticos. "El trabajo de Albert era precioso, él fue uno de los primeros que se atrevió a poner una mujer semi desnuda en un poster", explicó John sobre algo que era visto de manera escandalosa en aquel momento, pero logró tanto éxito que cambió el concepto de belleza femenina en Estados Unidos, llegando a influir en la publicidad moderna. Para aquel entonces transcurría la Segunda Guerra Mundial, y los soldados se desahogaban pintado retratos acerca del campo de batalla, incluyendo también a sus amores: mujeres bellas, con mirada pícara y poses seductoras.
Expresividad
El arte de John da continuidad al estilo de su antecesor, Albert Vargas, con quien casualmente comparte no solamente el gusto por el retrato femenino, sino también el primer apellido. Dicha identificación lo llevó a trabajar en éste calendario a manera de homenaje, sin escatimar esfuerzos con el fin de lograr imágenes de gran calidad visual y estética. "Hicimos algo fuera de lo común este anho ya que pusimos diferentes estilos que envuelven aspectos de computadora combinados con arte puramente artesanal", indicó. Durante ésta edición del calendario 2008 audicionaron 936 modelos, y entre la lista de escogidas figuran la brasilera Ana Carolina Da Fonseca (Miss Brasil USA 1997), Kayla Collins conocida en la televisión americana, y Reby Sky de la revista Playboy, junto a otras esculturales mujeres.

Una 'Noche Mágica' unidos buscando alivio para otros

2007-11-22T21:50:00.000-05:00

Fue una velada de glamour en la Gran Manzana, con motivo de la cena anual de la fundación que nació a causa del actor que encarnó a Superman: Christopher Reeve, quien es recordado por el legado que dejó en vida, tanto por sus hazañas como el super héroe invencible que protagonizó en varias películas, como por la terrible enfermedad que lo venció a raíz de la caída de un caballo en Mayo de 1995, dejándolo parapléjico hasta provocarle la muerte en Octubre de 2004. A la gala asistieron actores famosos tales como Meryl Streep y Robin Williams, entre muchas otras figuras de Hollywood quienes año tras año apoyan con su imágen ésta valiosa labor. En esta oportunidad se presentaron por primera vez en la mencionada gala algunos de los artistas latinos que se convirtieron en los primeros embajadores de habla hispana de 'Christopher and Dana Reeve Foundation', entre ellos: Wilmer Valderrama, quien tiene una trayectoria reconocida en la televisión y el cine estadounidense, la actríz colombiana Maritza Rodríguez quien acaba de estelarizar la telenovela “Acorralada”, el actor venezolano Alejandro Chabán quien actualmente participa en la serie “12 Miles of Bad Road” de la cadena HBO, y el actor peruano Michael Finseth, protagonista de la serie “Así es la Vida”. Pudimos conversar con algunos de ellos y obtener interesantes declaraciones.
Robin Williams
El ganador de un Oscar por el filme 'El Indomable Will Hunting', también protagonista de películas como 'Señora Doubtfire' y 'La Sociedad de los Poetas Muertos', pronunció algunas palabras en español y envió un mensaje a la comunidad latina que sigue sus películas. "Yo les digo: Bienvenidos!. Y para la gente latina: Gracias por todos los trabajos pesados que ustedes hacen, gracias por todo el esfuerzo porque yo vivo en California y ese es un Estado sesenta por ciento hispano -explicó-. Nosotros tenemos un gobernador austríaco, lo que es un poco extraño, pero me gustaría que se le diera más importancia al idioma español. Escuchar español es tan común como escuchar el inglés lo que me parece algo maravilloso!", exclamó el famoso actor, quien además habló sobre la importancia que tiene para él ser parte de esta fundación. "Christopher [Reeve] es el hermano pequeño que siempre deseé tener, su familia es mi familia. Yo he estado con ellos mucho tiempo y los cuido en nombre de su memoria", añadió.
Alejandro Chaban
El actor venezolano radicado en Los Angeles considera fundamental la participación hispana en eventos de prestigio como éste. "Para mí es un honor y una bendición poder ser una voz latina en todo esto. Yo creo que los latinos necesitamos un lugar en este país, cuando estamos enfermos o tenemos algún problema sentimos que no tenemos dónde recurrir. La Fundación Christopher Reeve es el lugar especial para la gente que sufre algún accidente de la médula espinal o que están paralíticos. Los hispanos necesitamos esa voz y como figura pública qué mejor que poder ayudar", expresó con entusiasmo el talentoso jóven.

RBD asume postura madura ante los retos de la vida

2007-11-19T21:28:00.000-05:00

La fila de fanáticos en el Queens Mall se empezó a formar antes de las siete de la mañana, y hacia las dos de la tarde, hora en que el famoso sexteto de pop mexicano arribaría al lugar, los pasillos estaban literalmente repletos de gente que aguardaba por la firma de autágrafos de RBD en ésta ciudad. La excusa para reunirse con su público neoyorquino fue su cuarto álbum en español que estará en las tiendas a partir del dáa 20 de Noviembre: 'Comenzar Desde Cero', título al que Dulce María relacioná con "las veces que tropezamos y luego decidimos empezar de nuevo, no importa si cometimos un error ayer o hace dos años, todos tenemos el derecho a levantarnos y seguir adelante". La conferencia con los medios avanzó sin inconvenientes dentro de la tienda Verizon Wireless escogida para el evento. Los carismáticos integrantes del grupo que ha vendido más discos en español en Estados Unidos durante los últimos doce meses, expresaron que de escribir un libro sobre RBD el capítulo más importante sería "Dejarle saber a la gente que somos personas normales, no tan glamorosas como creen. Vivimos procesos dolorosos como seres humanos, lloramos, reímos, añoramos a nuestras familias, extrañamos a nuestros amigos y entendemos que es el precio que nos toca pagar en ústa carrera. Afortunadamente hemos encontrado un balance", señalaron.
Madurez para afrontarlo
Desde su primer álbum en 2004, la RBD manía se ha regado desde México al resto de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, siendo considerados un fenómeno musical juvenil. Pero de acuerdo a su discurso en La Gran Manzana, los chicos parecen querer vivir en un mundo real, asumiendo en esta ocasión una postura más madura. Por ejemplo Anahí esta dedicada a una campaña contra la anorexia (con el apoyo de la empresa Televisa) pues considera que "falta información sobre esta enfermedad en nuestro planeta y se están cobrando muchas vidas". Poncho dice estar agradecido de que lo cataloguen como uno de los hombres latinos más sexys pero que el valora más el ser inteligente. Christian, por su parte, admitió que los problemas que ha enfrentado recientemente lo han hecho madurar y crecer como persona "todos hemos crecido con el tiempo, de pronto antes yo era sonso y decía cosas que no debía decir", y siendo el único casado del grupo (dentro de una pareja homosexual) afirmó que recomienda el matrimonio al resto de sus compañeros de RBD "porque amar a una persona es lo más importante que te puede pasar en la vida". Los chavos también alegaron contra aquellos que "creían que RBD era una moda temporal" y dijeron que no tienen en mente disolverse porque "no tenemos límite, el límite lo pone la gente y el público sigue queriendo a RBD".

Paiko: Rock 'made in' Paraguay

2007-11-05T21:14:00.000-05:00

La banda del Cono Sur se encuentra preparando su cuarto álbum de estudio en la Gran Manzana, donde sorprendió a sus fanáticos con un concierto que impuso la bandera Guaraní por estos lados. Con una trayectoria de más de una década, los chicos de Asunción siguen enfocándose en la internacionalización. En la maleta portan un sonido actual, logrando esa identificación que la juventud encuentra en líricas llenas de complicidad y por sobre todo buena vibra. Enrique Zayas, Rodrigo Ferreiro, Sebastián Gulino y Carlo 'Cana' Borghetti se la juegan todas a la hora de hacer buenas canciones, ganándose un trono de honor en su tierra que ya empieza a dar sus frutos lejos de casa. Recientemente conversaron con Divino y lean lo que nos dijeron!!
Cómo se sienten con la buena recepción del público en Nueva York?
Es una sorpresa porque en realidad vinimos a grabar un disco y estamos hace dos meses encerrados en el estudio en Long Island que se llama Lobo. Surgió la oportunidad de hacer un show y accedimos desde el primer momento. Vino mucha gente, conocen las canciones y siempre da gusto cuando tu trabajo se empalma internacionalmente, es lo mejor que te puede pasar.
Se dice que todo esto fue fortuito, producto de un cazatalentos que los vió tocar en un show de su ciudad?
Sí, nosotros tocamos en el Teatro Municipal de Asunción y tuvimos la suerte de que nos haya escuchado allá el dueño de ésta compañía de estudios de grabación. Fue entonces que hicimos un contrato discográfico para venir a grabar el disco y todo eso desemboca en éste show que hicimos también para divertirnos, pasarla bien con la gente y con todos los paraguayos que están viviendo en NY.
La permanencia acá es temporal?
Por ahora el plan es terminar de grabar, volver a Asunción y cuando el disco se lance aquí vamos a venir para hacer una gira.
Ha sido difícil darse a conocer en otras latitudes?
El año pasado recibimos la invitación para representar a Paraguay con nuestra música en el mundial de fútbol Alemania 2006, estuvimos un mes de gira por Alemania en un tour con otras bandas y fuimos a Argentina. De a poco vamos abarcando otros territorios, tratando de llevar nuestra música fuera de las fronteras paraguayas.
Como embajadores de su país, que es lo que más quisieran resaltar de su cultura?
Metemos alguna que otra palabra en guaraní, le cantamos a fiestas tradicionales que hay en Paraguay, a ciudades y pueblos que existen allá, con canciones bien descriptivas, y de esa forma damos a conocer un poco nuestra cultura fuera de las fronteras. También transformamos algunas músicas folklóricas al rock y parece que cae muy bien en la gente.
Qué expresa Paiko a través de su música?
La personalidad de cada uno, todos tenemos un poco de nuestra tierra o tal vez mucho. Hablamos de los rubros que conocemos, trabajamos los estilos de la Guarania y la Polka, usamos un poco de eso reflejando planteamientos claros y divertidos de la vida. Por ejemplo, tenemos una canción llamada Tata Purajei en nuestro idioma guaraní que es un idioma muy hablado, trata sobre una fiesta tradicional en nuestro país.
Es una limitante cantar en un idioma que solo los paraguayos conocen, como lo es el guaraní?
Probablemente sí pero nos gusta pronunciarlo, aparte que no son todas las letras. En el disco nuevo no hay ningún tema en guaraní, por eso creemos que son distintas etapas que vamos pasando.
Planes futuros?
Estaremos visitando diferentes países como Venezuela y Ecuador. Hace falta bandas nuevas como ésta, casi no hay agrupaciones de rock en español que estén sonando, excepto las grandes como Maná.

Juanes bate récord mundial en la música cantando en su idioma natal

2007-11-01T20:50:00.000-04:00

El cantautor colombiano realizó en La Gran Manzana el lanzamiento mundial de 'La Vida...Es Un Ratico', álbum que acaba de salir a la venta en 77 países batiendo un record de más de seis millones de canciones vendidas digitalmente antes de que el cd físico estuviera en las tiendas. Fue así como luego de noticias de separación de su esposa Karen Martínez, la posterior reconciliación y "raticos" de todo tipo, Juan Esteban Aristizábal (Juanes), llegó con su look 'rockero' luciendo el cabello corto, barba y un llamativo conjunto negro de chaqueta con botones, franela y pantalones del mismo color, combinados con zapatos deportivos. El artista defendió el español durante la conferencia, cuando afirmó "yo puedo tocar la guitarra en inglés pero siempre voy a seguir cantando en español”. Frente a los medios americanos presentes se dispuso a hablar en inglés, explicando que aprendió éste idioma cuando vivía en Los Angeles hace siete años, "no tenía un centavo ni nada que hacer. Me metía a las librerias a leer para tratar de aprender el idioma, estaba completamente desesperado". Se sinceró y dijo que al principio le frustraba que al viajar por el mundo no entendieran la lírica de sus canciones, "ahora me dejo llevar por el lenguaje universal de la música, y pienso que la música no necesita traducciones", señaló.
Embajador colombiano
Juanes invitó a la gente "que constantemente me dicen qué hago yo viviendo en un lugar tan peligroso como Medellín a que visiten mi ciudad, porque es un sitio maravilloso que si tú vas te enamoras". El cantautor se refirió a "las mujeres más hermosas, la comida más diversa, la riqueza musical -que incluye cumbia, vallenato, porro-, además de la literatura de García Márquez y Willian Ospina. Merecemos una nueva oportunidad, los medios solo resaltan la parte negativa de Colombia", recalcó el intérprete conocido también por su labor contra las minas anti-personales en Colombia a través de la Fundación 'Mi Sangre'.
Hablando de amor
El mensaje de Juanes en Manhattan se infundó en la premisa del amor, definiéndolo "como el alimento que los humanos deberíamos consumir cada día". En tal sentido se refirió al amor por su familia, en primer lugar por sus hijas. Luego por sus amigos y también agradeció a sus fanáticos "por todo el amor que me dan, gracias a ellos y a la música he encontrado las respuestas para continuar. Ha sido un camino difícil pero el amor me ayuda a permanecer en la búsqueda, hermanos", continúo diciendo Juanes con un lenguaje corporal y verbal muy sencillo, además de directo. La agenda del artista en Nueva York estuvo super apretada e incluyó un concierto privado auspiciado por Sprint, en el cual cantó éxitos de su repertorio, como la infaltable 'Camisa Negra', 'Tu Fotografía' y 'A Dios Le Pido', así como tambien algunas canciones nuevas como 'Me Enamora' y un par de clásicos colombianos, recibiendo el calor del público.

Gilberto Santa Rosa cumple el "capricho" de grabar un disco doble que se pasea por la salsa y el bolero

2007-11-01T20:13:00.000-04:00

El cantante borícua es hombre de muchos contrastes, un artista consumado que ha sobresalido en el género tropical sin perder su sitial de honor en la música romántica. El llamado 'Caballero de la Salsa' llegó a Nueva York para impulsar su nuevo proyecto discográfico, un disco doble muy trabajado que se presenta bajo el título 'Contraste'. "Este es un disco que yo puedo decir es un capricho cumplido, pues yo tenía tiempo tratando que los ejecutivos de la disquera me dejaran hacer un disco doble, porque sentía la reacción de la gente: algunos querían que yo cantara más boleros y otros querían que yo cantara más salsa, entonces dije: déjame complacerlos a ambos", explica Santa Rosa en un restaurant de Manhattan. Lucía un elegante traje negro con corbata y un look sin su característico bigote. "La vida es un contraste todo el tiempo y tú vas de la risa al llanto, de lo bueno a lo malo, de la serenidad a la tempestad y eso es lo que manifiesta éste disco. Los temas contrastan unos con otros: unos son muy felices, otros muy tristes, otros muy personales, hay un poquito de todo", asevera el afamado borícua
Temas personales
Para Santa Rosa su nueva producción contiene canciones muy especiales que interpreta con identificación y sentimiento. En sus propias palabras "no son vivencias mías, sino que son personales porque yo las escogí utilizando otro criterio. Hay una canción que se llama 'Tocan a la Puerta' que a mí me encanta, es una reconciliación y es una canción bien histriónica. No cumple con los requisitos de ser una canción comercial como otras, pero es un tema personal porque yo la voy a cantar para mí y me voy a complacer porque me gusta. También los arreglos comprenden cosas bien tradicionales así como cosas bien modernas", relata el intérprete de mayor arraigo en el pentagrama musical caribeño. Gilberto considera que le ha ido muy bien en su extensa carrera, pero a pesar de su fama hay cosas que le faltan por realizar, "el día que se acabe esa ambición sana la carrera no va a tener sentido. A mí me gustaría poder hacer una serie de conciertos en las ciudades que yo visito en Estados Unidos con la dinámica de los conciertos que he presentado en Nueva York, Puerto Rico, Venezuela o República Dominicana". En el Cono Sur inclusive hay metas que aún vislumbra, "Yo tengo un plan de hace muchos años que todavía no he podido lograr de presentarme en países como Argentina, Chile y Uruguay. Se me ha hecho un poco difícil pero espero que este año con este 'Contraste' adelantemos algo -explica-. Tengo una relacionista público en Argentina espectacular que se llama Maria Martha Serra Lima [la cantante argentina] que se ha encargado de hablarle de mí a todo el mundo y yo se lo agradezco mucho, pero hace falta trabajo de promoción y exposición allí", relató el cantante.

Ricky Martin bailando Capoeira y sin zapatos hipnotizó al Mádison

2007-10-25T22:14:00.000-04:00

El astro borícua llegó al coliseo más famoso del mundo con un concierto repleto de público tan mixto como la cantidad de países que ha visitado con ésta gira, que abarcó Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Asia y Europa. La impactante escenografía constaba de un escenario central y dos pasillos laterales con correas transportadoras donde Martin se destacó haciendo dinámicas coreografías en estilos como el baile brasilero Capoeira. Desde el momento mismo que apareció en escena para interpretar el tema bailable 'Pégate' combinado con 'Raza de Mil Colores' y 'Por Arriba, Por Abajo', el cantante se robó los aplausos, iniciando una noche de mucha adrenalina en la que se le vió enérgico, sensual y muy carismático. Su comunión con la escena se intensificó aún más cuando salió descalzo sobre el 'símbolo universal de la paz y el amor' que circundaba el escenario, hablando del mensaje que traía en ésta ocasión: La gratitud. "Estoy completamente agradecido con lo que es mi vida hoy en día, me siento agradecido por mi carrera, por mi familia, por mis amigos, por la música porque sin música no estaría aquí ésta noche", dijo reflexivo. "Cuando me siento a ver las noticias en televisión lo que encuentro es puro veneno. No quiero pensar en qué iremos a parar, no creo que pueda cambiar el mundo, pero sí sé que puedo empezar conmigo mismo, enfocándome en las cosas que tengo y no en las que me faltan. Por eso les digo que se enfoquen y que sean agradecidos por el milagro de la vida", aseveró el cantante.
Los cambios de ropa que mostró Ricky Martin durante el show en Nueva York fueron casi todos en tonos de colores blanco y negro, haciendo honor al nombre de su gira, a excepción de una oportunidad en la que lució pantalones grises y camisa marrón.
Musicalmente la banda (dirigida por el cubano David Cabrera) tuvo variedad de ritmos, incluyendo un segmento africano, otro de sonido rock, el estilo latino con canciones como 'Lola, Lola' y 'La Bomba', además de una sección acústica al estilo de su último disco para MTV, donde cantó baladas como 'Fuego de Noche, Nieve de Día', 'Gracias Por Pensar en Mí' y 'Vuelve'. Además el show, que ha sido catalogado por la crítica internacional como 'electrizante', contó con excelentes coreografías, bailarines, efectos especiales y versiones renovadas de temas que lo catapultaron a la fama tales como 'María' y 'Living La Vida Loca'. Mención especial merece el emotivo momento introductorio del tema 'Somos La Semilla' en el que se mostró una serie de fotografías tomadas por el propio Martin a niños que conoció en su visita a países pobres o en guerra. También destacó el arte visual en tomas donde aparecía el cuerpo del artista 'tatuado' con frases insinuantes como 'ama' y 'cambia tu vida', entre otras. La presentación bilingue fue un repaso a la carrera del artista y se extendió durante un tiempo menor a dos horas. El cierre estuvo a cargo del tema 'Tu Recuerdo' al que Ricky adornó con su calidad vocal y efusiva sonrisa. "Siempre digo que vengan a observar en mis shows la comunión de culturas -dijo señalando la variedad de banderas presentes de distintas naciones que flameaban en el Mádison- y despidiéndose de sus fanáticos cumplió con la promesa inicial de "entregar mi alma en este escenario".

Anais se percata sobre la importancia de involucrarse cien por ciento en su carrera solista

2007-10-25T21:24:00.000-04:00

La cantante dominicana que se dió a conocer a raíz de haber ganado la segunda edición del programa 'Objetivo Fama' ya pasó la etapa de la ilusión de saber que tendría una carrera musical con apoyo de una casa disquera, y ahora asume que como toda profesión la suya también forma parte de un negocio competitivo y difícil. La jóven que actualmente vive con su pareja en Clifton, Nueva Jersey, acepta que no estaba lista para enfrentar todo lo que se le venía, "la verdad es que yo no estaba preparada, uno aprende sólo en el camino, nadie está preparado. Lo único que tiene un artista asegurado es las ganas de cantar porque tú nunca sabes lo que va a pasar y si te lo esperas siempre hay sorpresas. La música es una cajita de sorpresas, las cosas pautadas a veces no se dan, la música es negociable", explica Anais sentada en el salón de conferencias de Univisión Records en Manhattan, donde se reunió con nosotros a raíz del lanzamiento de la edición de lujo de su segundo álbum 'Con Todo Mi Corazón'. La misma contiene dos nuevas grabaciones de éxitos de Marco Antonio Solís: 'Como Tu Mujer' y 'Sin El' interpretadas con su voz desgarradora, más los vídeos de las canciones 'Tu Amor No Es Garantía' y 'Solo Mío'.
Mujer de carácter
La propia Anais estaba pasando lista a los medios que faltaban por reunise con ella. A escasos minutos para caer la tarde sus expresivos ojos marrones, llamativamente maquillados en tono grisáceo, reflejaban el cansancio de una agenda repleta de entrevistas, sesiones de fotos y todos los compromisos de una estrella. La cantante de tez morena asegura ser responsable y procura aplicar su personalidad emprendedora a todo lo que hace incluyendo su trabajo, tal como nos dijo, "si uno no se valora uno mismo nadie lo va hacer por tí, si uno no se defiende uno mismo no hay caso. Si yo no me levanto y vendo mi producto o le digo a la gente qué traigo, quién soy como cantante o como persona, cómo van a estar interesados por mí? -explica- Obviamente por eso muchos medios se inventan muchas cosas, porque el artista no está ahí para confirmarlo y luego no se pueden venir a enojar, entonces es muy bueno a veces dar la cara y decir: sí, yo lo dije. Esto de ser artista si es cansón, créeme, pero qué trabajo no es cansón y tiene su contra o su sacrificio? Así es como yo lo veo".
Visión de empresaria
La artista que sueña con ganar un Grammy, piensa también en la meta de convertirse en empresaria y desde ya tiene sus ideas sobre cómo lograrlo. "Yo soy una persona que me gusta hacer las cosas bien, empezarlo a su tiempo. Quiero enfocarme primero a lo que es la cantada y sacarle provecho, pero también iniciar algunos proyectos, así se construye un edificio alto, poco a poco vamos elevándolo hasta que tengamos un imperio que no dependa ya de mí para seguir caminando". Entonces critica abiertamente algunas artistas que no han sabido, según ella, vender sus líneas de productos, "hay mucha gente que se queja: fulanita tiene una línea de ropa pero no se la pone, y yo no sé por qué, se ve bien ridículo eso porque yo si quiero vender algo me lo pongo. En mi caso será diferente porque la primera fanática de Anais soy yo, partiendo desde mi música. Créeme que el día que escuche algo que no se vaya a vender yo voy a ser la primera fanática que va a estar en desacuerdo", concluyó la intérprete.

Las 'altas pasiones' de Miguel Bose, el cantante que atrapa las miradas

2007-10-19T13:06:00.000-04:00

Miguel Bosé se encontraba en Madrid cuando se enteró la noticia de estar nominado al Grammy Latino en varias categorías. Desde esa misma ciudad, el famoso artista abrió la línea telefónica de su residencia para conversar con nosotros sobre el momento personal y profesional que atraviesa. Su álbum 'Papito', un festejo a 30 años de carrera, es un ambicioso proyecto que ha desembocado en muchas satisfacciones para el artista. "Estoy complacido porque es un trabajo que se lo merece realmente, muy bonito y una producción muy complicada, muy peleada, se trabajó durante muchísimos meses en éste caminar hasta que se consiguió éste disco", indicó Bosé, quien define los premios como "un justo reconocimiento a una labor que se hace. Eso es extraordinario, ya sea los que te da la gente como los que te da la misma industria, siempre me hacen sentir bien", afirma con un plácido tono de voz.
Pasiones de todo tipo
'Papito' [como le apodan los suyos] suele proyectar sensualidad, misterio, picardía e inteligencia, mientras arranca suspiros de muchos de sus fanáticos. Cuando le preguntamos sobre las bajas pasiones que despierta en la gente, respondió de inmediato: "Sensualidad sí, pero no creo que mi picardía provoque bajas pasiones, son altas pasiones! (risas)". Seguidamente defendió su punto de vista, diciendo "la sexualidad nunca puede despertar bajas pasiones, es lo más en subida que existe porque el crear deseo en la gente, eso es lo más bonito del mundo, siempre hay reacciones muy saludables. Cuando deseas a alguien te pones de buen humor, se te cambian las hormonas, no?", exclamó el 'Amante Bandido'. Asimismo, hablo de los "pecados" que le gustaría cometer en su próxima visita a Las Vegas para la entrega del Grammy Latino. "Todos los pecados, lo que pasa es que me temo que vamos a estar muy ocupados entre ensayos, supongo que tendré que dar algún premio, y cosas así. Me parece que vamos a tener poco tiempo libre para pecar!! (risas)".
Inquietud espiritual
Bosé habló sobre las inquietudes que lo embargan como ser humano, "lo único que me preocupa es acostarme cada día habiendo aprendido algo nuevo, viendo algo nuevo, yo creo que cada día crezco con cosas diferentes. Madrid es una ciudad con mucha información, exposiciones, nuevas obras de teatro y formación intelectual constante". El cantante español también ahondó sobre lo concerniente a su espiritualidad, asegurando que "mi inquietud espiritual es ser coherente con mis valores, con mis principios, viviendo en equilibrio con las personas y con el medio ambiente". Además manifestó su preocupación por la falta de moral en nuestra sociedad, pues según su pensar "los más grandes pecados mortales hoy en día no se consideran nisiquiera pecados. Hay unos que se cometen todos los días como faltarle el respeto a una persona, eso es tan grave como talar un arbol, pero esas cosas no son consideradas pecados y deberían ser erradicadas de la humanidad", manifestó. Este interés le impulsó a transmitir un mensaje social a través de su gira, que presentará a principios de 2008 en Norteamerica, tal como expresó: "Hay tres campañas que están viajando conmigo. Una está relacionada con que el sistema de economía familiar no se deteriore. Luego trabajo con una fundación que se encarga de proteger los océanos, y despues con ALAS, donde participamos muchos cantantes con el propósito de recaudar fondos para la población infantil", explica.

La fiebre "Gardeliana" según un boricua que está en sus 30 abriles

2007-10-18T12:49:00.000-04:00

"Volver con la frente marchita, las nieves del tiempo platearon mi sien. Sentir que es un soplo la vida, que veinte años no es nada, que febril la mirada errante en las sombras te busca y te nombra. Vivir con el alma aferrada a un dulce recuerdo que lloro otra vez". Estas son algunas de las hermosas líricas que embalsamaron la música del ayer. Su puño y melodía nacieron del ingenio de uno de los más grandes exponentes del tango, el fallecido cantautor argentino Carlos Gardel. Un género que nació en los barrios porteños de Buenos Aires, Rosario y Montevideo, el que hoy (a más de medio siglo de su apogeo) mantiene a mucha gente apasionada en toda América Latina. Actualmente el jóven cantante Jerry Rivera, proveniente de un lugar muy distante del Cono Sur: la isla de Puerto Rico, transforma diez famosos temas clásicos del inolvidable Gardel a ritmos como salsa, bachata, danzón y sonidos tropicales, en un disco titulado 'Caribe Gardel'. La grabación, que contó con el productor argentino Adrián Posse, incluye entre otros éxitos las canciones: 'Caminito', 'Cuesta Abajo', 'El Día Que Me Quieras', 'Yira Yira', y 'Volver'. Un proyecto si se quiere arriesgado para Rivera, quien es mayormente conocido en 19 años de trayectoria artística por cantar salsa romántica, balada y música pop. "Era una de las muchas ideas que siempre estamos conversando entre Adrián [Posse] y yo, quisimos comenzar nuestro nuevo matrimonio ahora que estamos juntos otra vez y con nueva compañía [Emi Televisa]. Este proyecto de Gardel ya lo habíamos pensado hace unos años y no lo había hecho porque de verdad sentía que ese compromiso era con Adrián, y fue hasta ahora que pude tener la libertad de grabarlo. Estoy felíz con todo esto, de verdad que sí!", manifestó el cantante en Nueva York.
Un gran admirador
El "Cara de Niño" de la salsa dice ser un gran seguidor de los tangos de Carlos Gardel, y cuenta que ésta influencia le viene también de su familia. "Tanto yo como mi papá, mi mamá, mis tíos, nos conocemos la historia de Gardel, en Puerto Rico hay una gran influencia suya. Hay un programa que tiene más de 30 años, se llama 'La Obra de Gardel', lo transmiten todos los días durante una hora ininterrumpida tocando su música como si fuese salsa o reggaettón. También suena esporádicamente en las estaciones radiales, ya tenemos la música de Gardel impregnada dentro de la sangre", explica el cantautor, que aspira conquistar mercados como Chile y Argentina con éste 'experimento' sonoro. Durante la entrevista, relató que en un principio se cuestionó sobre si cambiarle la esencia al tango sería correcto y bien aceptado por el público, "no sabíamos si incursionarlo con salsa o con balada. El tango es un género que la mayoría de las letras son bien tristes y quisimos darle un poquito más de alegría haciéndolo bailable, al verdadero ritmo de salsa". Además Rivera considera que "el tango es un baile famosísimo y majestuoso, pero quisimos hacerlo al ritmo mío para que se pueda entender mejor, porque la gente que escucha tango dirá: 'caramba, Jerry cantando tango?'. Así lo hicimos en salsa manteniendo algunos tangos debajo de la orquestación, algunas frasadas en el tango adornadas de una manera que se mantenga en esencia el tema y lo que soy yo", aseveró el intérprete de 'Cuenta Conmigo'.

"La nominación al Grammy me ha dado ánimo en estos momentos difíciles"

2007-10-11T01:16:00.000-04:00

De resultar ganadora en el cotizado premio Grammy de la industria latina este 2007, la cantante italiana Laura Pausini dedicaría el galardón a los seres queridos que partieron físicamente dejando una profunda tristeza en su alma, tal como nos dijo en exclusiva en días recientes "Si gano lo dedicaré a mi abuela, al padre de mi cuñado y también a Luciano Pavarotti. El era un hombre inmenso en su pensamiento, su alegría, su simpatía. Siempre me ha adorado y como todo ser que se ama cuando se va es un momento muy difícil". La amistad establecida entre el aclamado tenor y la famosa artista era muy estrecha, tanto que ella estuvo a su lado durante sus últimos días de vida.
Consejos del maestro
Pausini rememora las lecciones de vida aprendidas junto a este hombre extraordinario con el que tuvo la oportunidad de compartir tantas veces. "Luciano [Pavarotti] me ha enseñado que tener las orejas cerradas en frente de las críticas es necesario, él me ha dicho que cuando recibes tantas críticas tú tienes que ser terco, testarudo y creer en tus capacidades para poder obtener el éxito, y que siempre debo escuchar a la gente pero sin hacerme golpear de manera cruel a través de las críticas. A nivel personal me ha enseñado a ser alegre", puntualizó Laura. La intérprete también habló sobre lo que admiraba del estilo de vida del cantante de ópera, a quien pudo conocer en la intimidad de su hogar. "Era un señor que le gustaba mucho vivir las cosas más simples y si tuviste la ocasión de pasar un día en su casa con él te dabas cuenta que era una persona absolutamente rara, porque le gustaba jugar a las cartas, le apasionaba hablar de cocina o preparar recetas, escuchar una canción junto a los amigos y charlar, cosas que nunca me han hecho pensar que era un divo", señaló Pausini.

El nuevo aura de Myriam Hernández

2007-09-20T13:29:00.000-04:00

Aún cuando tenía cinco años sin visitar Nueva York, la intérprete chilena Myriam Hernández asegura no haber dejado nunca de cantar y que su ausencia se debió mayormente a fallos de su anterior casa disquera, pues su deseo hubiese sido trabajar mucho más. En la actualidad la cantante presenta 'Enamorándome' bajo el sello Univisión Records, el décimo álbum de su carrera. "No es una tarea fácil pues soy mamá, esposa, hija, amiga, y como artista, que soy la misma persona porque no hay una diferencia aparte del maquillaje y usar tacos, también es una misión importante porque tengo que transmitir a mi público", indica Hernández, vestida de negro, zapatos bajos, denotando elegancia. En su caso particular "intento cumplir al máximo sobre todo en lo personal, porque pienso que si estás bien en lo personal puedes trabajar tranquila", asegura. Entre las ventajas con las que cuenta está el hecho de que su marido también trabaja en el negocio, "Viajamos juntos, es mi mánager, tenemos el interés común de nuestros hijos, por eso nos vamos adaptando y eso ha sido muy cómodo para mí", comenta la baladista.
Un nuevo sol
Para Myriam Hernández haber tomado la decisión de mudarse a la tierra del Tío Sam hace siete años fue bastante complicado "me costó pues si yo estaba acostumbrada a viajar, regresaba a mi casa con la familia. Yo soy muy anclada a mi casa y mi gente, pero luego al mudarme las cuentas telefónicas eran tremendas, fue una etapa difícil". Sin embargo hoy en día advierte que ha sido beneficioso "el hecho de haberme trasladado a Miami -subraya expresiva- hace que yo tenga más vida familiar porque desde Chile por la distancia, para hacer una promoción intensa tienes que estar por lo menos tres meses fuera y no estoy dispuesta por ningún motivo a separarme de mis hijos más de tres semanas". Asegura que fue aprendiendo a disfrutar un poco del anonimato "porque como todos los artistas se van a vivir a Miami yo era una más, iba a comprar a un lugar y había pasado Shakira o Paulina Rubio, entonces eso te hace sentir más libre. Poder llevar a tus hijos a la escuela en pijama con una cola de caballo y nadie te va a estar mirando. Es sano que sean mis hijos, no los de Myriam Hernández".
Chile y los cambios
La cantante dió una visión de su tierra natal vista desde el exterior "Chile es un país que ha ido evolucionando y ha presentado cambios bastante fuertes desde que yo me vine. La parte económica está bastante estable y me siento muy orgullosa, pero creo que todavía falta trabajar la educación para acabar con la pobreza y preocuparse por la salud", destacando el aspecto de su gente. "Debemos abrirnos mucho más al mundo porque de alguna manera en Chile vivimos muy alejados, estamos cubiertos por una cordillera maravillosa pero que nos hace estar encerrados y eso yo lo siento cuando voy. Adoro mi país pero siento que hay en la gente un aura gris, tratan de imitar a Europa pero les falta soltarse más para mi gusto". Finaliza con una comparación: "Miami es muy alegre en ese sentido. No sé si otros chilenos pensarán igual que yo, pero a mí me pasa".

Kate Del Castillo, 'la mala' dulce de la película 'Trade'

2007-09-08T11:54:00.000-04:00

La guapísima actríz mexicana Kate Del Castillo está dando pasos muy importantes en su carrera como actríz de cine y considera que haber cambiado su residencia a la ciudad de Los Angeles fue una decisión acertada, por el hecho de permitirse abarcar otras facetas de la industria y pasar de ser la chica buena de las telenovelas, para convertirse en una actríz de carácter, tal como expresó en su reciente visita a Manhattan. "Llegó un momento en que había hecho tantas telenovelas donde me tocaba protagonizar haciendo de la buena y es muy aburrido porque siempre dices lo mismo, nada mas lo que te cambian es el personaje. Ojalá hubiese sido más como mala, me hubiera divertido mas", afirma. Entonces relata como fue esta transición profesional "hubo un punto en el que yo tenía que cambiar porque había algo que me estaba diciendo que no estaba a gusto, estaba aburrida, necesitaba hacer otra cosa y ahí fue donde decidí volver al cine. Sabía que me iba a costar mucho trabajo porque tengo un nombre fuerte en televisión, y vaya que si me ha costado!", explicó en torno a esta nueva etapa en la que su nombre figura en varias producciones cinematográficas internacionales.
Un personaje fuerte
Kate Del Castillo tiene un papel determinante en el desenlace de 'Trade', una película enfocada en denunciar el tráfico humano, además del abuso infantil, sexual y psicológico al que se ven sometidas las víctimas que caen presas de este mal que es tan común en nuestros días, sobre el que se conoce muy poco. En esta película Kate interpreta a Laura, una mujer de rasgos marcados, personalidad fría, inescrupulosa y sin valores, quien trabaja como cabecilla de los traficantes y tiene como meta enriquecerse en este pervertido oficio. Un papel que en nada se asemeja a todo lo que la conocida actríz había hecho antes, experiencia que califica como "muy fuerte porque yo siempre busco encontrar algo positivo en el personaje, pero en este caso fue muy difícil porque cómo puedes empatizar con un personaje asi?, porque es muy feo. Llegue a la conclusión de que ésta mujer pasó por lo mismo, entonces hay una frase que me gusta mucho, que dice: 'las personas que más han sufrido son las más peligrosas porque solo así pueden sobrevivir".
Alertando al mundo
El hecho de que 'Trade' confronte el tráfico de seres humanos y se base particularmente en la problemática del secuestro de personas jóvenes en la República Mexicana para ser trasladadas a los Estados Unidos, abre un canal informativo para una población que ignora cómo se da este proceso, y busca crear conciencia ciudadana. Según Kate Del Castillo "es algo que está sucediendo mientras hablamos. Es tan impresionante saber las estadísticas y los números que me da satisfacción saber que puedo ayudar de alguna manera siendo parte de una película que va a estar allí afuera y que la gente va a ver, porque uno sabe que existe el tráfico humano pero realmente no lo conocemos a profundidad".

José Feliciano acusa a Univisión y 'Premios Lo Nuestro' de marginarlo

2007-09-06T11:17:00.000-04:00

Considerado el mejor guitarrista viviente, José Feliciano dice hay un premio en que se ha visto excluído y confiesa dolerle en sus entrañas "el Premio Lo Nuestro, llevan 15 años y nunca ni un premio me han ofrecido con la trayectoria que yo tengo, porque la trayectoria mía es más grande que los artistas que les han dado ese premio. Eso no voy a negar que en verdad me duele un poco porque hay artistas de menos categoría que le han dado el premio". Detrás de ésta situación parece haber un responsable, tal como nos dijo Feliciano "Yo en verdad lo que sé es que son dados por Univisión, creo que el Gordo [Raúl] De Molina es el que se encarga de eso y el Gordo Molina no tiene mucho cerebro en cuanto a la música", añadió.
José Feliciano ha influenciado a varias generaciones con una carrera musical impresionante, dejando un prestigioso legado musical que ha conseguido llevar a puntos recónditos del planeta, cantando en diferentes géneros e idiomas. Fue el primer artista latino en realizar el crossover hacia al mercado anglosajón, abriéndole las puertas a una generación de artistas jóvenes que seguirían sus pasos. Feliciano es uno de esos artistas que llegó para quedarse, mas allá de modas y tendencias. Su álbum mas reciente fue en inglés y se tituló 'Soundtrack Of My Life' (La Banda Sonora De Mi Vida), donde todas las canciones fueron compuestas por el artista boricua, entre ellas un tema de conciencia social titulado 'Killing Is Not The Answer' (Matar No Es La Respuesta), sobre el que nos habló desde su residencia ubicada en Connecticut. "Se basa en que yo en verdad no creo en las guerras, porque no creo que matar sea la respuesta. La guerra en Irak es una guerra estúpida, la pena es que los soldados que están muriendo no son los blanquitos, son los latinos y los afroamericanos y eso no es justo", dijo con ahínco.

Ricardo Arjona llevó a cabo exitosa aparición pública en Nueva York

2007-08-30T00:10:00.000-04:00

Nisiquiera el día lluvioso en la Capital del Mundo impidió que los fieles fanáticos de Ricardo Arjona se apostaran desde tempranas horas de la mañana en la tienda Virgin de Times Square para esperar por la primera firma de autógrafos del cantautor guatemalteco en ésta ciudad. Se calcula que antes del mediodía más de 400 personas habían comprado el recién salido disco titulado 'Quién Dijo Ayer', asegurando así la posibilidad de poder saludar de cerca a su ídolo. La gente coreaba al unísono las canciones y esperaba paciente la llegada del artista, quien arribó a las inmediaciones de la tienda alrededor de las seis y media de la tarde. Con su cabello largo típico, pantalones deportivos color gris, sweter negro y un llamativo collar negro, Arjona lucía una sonrisa que apuntaba hacia la timidez y ofrecía gestos de amabilidad para el público que aguardaba por él. Enseguida se sentó para comenzar con las firmas de su doble material musical, el cual consiste en una compilación de éxitos de su carrera presentados en nuevas versiones, algunos de ellos regrabados a dúo con otros cantantes de renombre, tales como Historia de Taxi (junto a Marc Anthony), Si El Norte Fuera El Sur (con Panteón Rococó), Tarde (con Marta Sánchez), A Tí (junto a Eros Ramazotti) y Realmente No Estoy Tan Solo (en compañía de Sandro). Según relató el artista, el camino andado lo trajo hasta éste disco "hoy sigo con guitarra en mano, estoy menos flaco que antes, y me acostumbré a los hoteles de cinco estrellas que nunca fueron más divertidos que los cuartuchos por los que anduve toda mi adolescencia", mientras define sus composiciones como "el medio justo para acercarme a los demás y sacarle la lengua a la cabrona timidez que me heredó no sé quién y que nunca me sirvió para nada más que no fuera encerrarme en un cuarto a escribir todas las cosas que quería decir y no me atrevía".
Opinan los fans
Mientras Ricardo Arjona se tomaba el tiempo para saludar a cada fanático presente en su firma de Manhattan, las propias seguidoras del artista nos contaron por qué Arjona es tan especial para ellas. Rosario es una chica dominicana que nos dijo "admiro mucho su estilo, me gusta porque es diferente por la letra y el tipo de música". Adriana es una mujer embarazada que sacrificó cualquier cosa con tal de ver a su ídolo, pero considera que Arjona ha hecho mejores discos "A mí me gusta cuando él canta su música original, no cuando se mete con más artistas, el es un artista que no necesita eso, él se expresa bastante bien en solitario. Por ejemplo la salsa con Marc Anthony, no creo que Arjona sea un cantante para una salsa, prefiero su estilo original". También afirma que sus letras la han marcado "hay historias que son muy crueles como los secuestros, historias que a la gente no le gusta oír, pero a quien le guste la protesta y quien realmente sabe lo que pasa en el mundo sí lo entiende". Penelope Antonio es dominicana y dice "adoro a Arjona desde el año 93, tengo todos sus discos y me gusta que él tiene una canción para cada momento de mi vida, para cuando nacieron mis hijos, cuando me divorcié o me enamoré otra vez, hasta para limpiar e ir al gimnasio, ese hombre es mi vida!!". "Me gusta mucho su nuevo cd, la canción 'Quién' me fascina porque me identifico con ella", aseguró mientras los nervios y la emoción la invadían pues ésta sería la primera vez que estaría tan cerca de su artista favorito.

Franco De Vita: El maestro de la canción regresa al Mádison Square Garden

2007-08-22T22:38:00.000-04:00

El cantautor venezolano prepara maletas para viajar a Estados Unidos con el fin de iniciar una gira que lo llevará a presentarse en varios importantes escenarios de la nación americana, entre ellos Nueva York el Viernes 24 de Agosto. Durante un receso en su casa de Madrid, Franco De Vita abrió la línea telefónica para hablar con nosotros en entrevista acerca de su próxima gira y otros temas relevantes. "Estoy animado de volver a USA, ya son tres años desde que hicimos la última gira y parece que fue ayer, la verdad no se cómo ha pasado tanto tiempo. Estoy contento por regresar a ciudades como Nueva York y Chicago, cuando uno ofrece un concierto en ciudades de Estados Unidos siempre es muy emotivo porque normalmente la gente que va es gente que ha salido de sus países, que me conocían a lo mejor en su país y luego ya estando fuera me siguen y van a mi concierto, entonces eso les recuerda su juventud, su primer amor, su familia o su país", recalca el intérprete de 'Latino' y 'Extranjero', composiciones donde aborda el tema de la inmigración y las consecuencias de vivir en un territorio ajeno. Aunque nació en Caracas, Venezuela, Franco ha vivido también en el país de sus padres (Italia) y actualmente pasa sus días calmos en España, donde tiene su refugio cuando regresa de viajar por diferentes países, más sin embargo él considera que no es un inmigrante común. "Lo que pasa es que yo no llego a sentirlo como lo puede sentir una persona que ha emigrado por ciertas necesidades, que llega a otro país y se tiene que buscar un trabajo. Yo no vivo eso porque la verdad que aquí [en España] yo no trabajo, yo trabajo en América. A cada momento estoy viajando, entonces no me siento inmigrante, yo no pudiera definirme como tal". Aunque admite que sí llegó a vivir esa condición en el pasado "Yo sí sentí esa sensación cuando enfrenté la vida en Italia, porsupuesto ahí sí siento que estuvo el inmigrante de verdad", comenta De Vita, quien cuando se siente preso de la nostalgia se traslada a Venezuela para reencontrarse con los suyos.

Gloria B, una locutora muy querida de la radio neoyorquina

2007-08-22T22:02:00.000-04:00

Es increíble la energía que se palpa en los estudios radiales de 93.1 Amor durante el show que conduce Gloria Broussard, la locutora que desde hace tres años está a cargo de alegrarle la vida a los residentes del área Tri-Estatal y quien actualmente se ubica número tres de preferencia en dicha región, y número dos entre las mujeres. Conocida por sus oyentes como Gloria B, ésta encantadora mujer nacida en Nueva York siendo hija de padres ecuatorianos viene revolucionando el formato tradicional de radio con su estilo personal, bilingue y participativo, en donde la espontaneidad marca la pauta del día. "Me gusta hacer cosas diferentes, cosas que los otros locutores en Nueva York no están haciendo, como que hablo un poquito en doble sentido sin llegar a la vulgaridad obviamente, expongo mi vida personal, hablo de lo que sea porque en mi mente no tengo restricciones. Por ejemplo yo puedo llamar a la coreana donde ordenamos la comida, ellos siempre escuchan Amor y yo pongo eso al aire, la gente dice: 'Dios mío ésta mujer es loca', y los convierto no solamente a que hablen español sino que escuchen el programa (risas)".
Buena Onda
El positivismo, alegría y risa franca de Gloria B son contagiosas, y los seguidores de su programa parecen haber encontrado una amiga y confidente en la elocuente conductora, quien además de una excelente profesional es madre de dos hijos. Una mujer luchadora y espiritual que procura entregarlo todo, incluyendo su vida privada la cual pone al descubierto en el show, retroalimentándose con el cariño que recibe de la gente, tal como relató. "Cuando abro el micrófono yo te puedo hablar a tí de todo lo que está pasando en mi vida y eso es lo que pasa con mis oyentes, ellos sienten que son parte de mi vida porque conocen de mí. Saben que me divorcié, saben si amanecí con resaca, saben cuando estoy de mal humor que es muy pocas veces. Saben tantas cosas de mí, que dicen: 'ésta mujer no solamente está ahí para mencionar el título de la canción o decir la temperatura, ésta mujer expone su vida al aire' ". Un ejemplo claro es que Gloria dió al aire el número de uno de sus teléfonos celulares personales para que sus escuchas puedan dejarle mensajes, manteniendo así una relación más cercana con ellos. Su labor de alguna manera consiste en jugar el papel de la psicóloga de los corazones tristes, la amiga consejera, la cómica.

Andy Andy usa "guante de seda" para elaborar sus canciones

2007-08-16T21:46:00.000-04:00

Al Rey de la bachata, Andy Andy, le tocó atravesar una serie de situaciones adversas y complicadas para poder continuar con su carrera artística y estar en pie el día de hoy, listo para iniciar una nueva batalla. Despues del éxito internacional alcanzado con su tercer álbum 'Ironía', que contó con temas como 'Que Ironía ' y 'A Quién Le Importa', el piso se le tambaleó cuando el sello disquero que lo representaba, UBO, cerró las puertas. A partir de allí su cotidianidad se vió marcada por trámites legales, momentos de angustia y la responsabilidad de encontrar una manera de seguir adelante. Además, el intérprete se las ingenió para preparar lo que sería su nuevo material musical, tal como nos contó durante su reciente visita promocional a Nueva York. "Hubo una pausa, un momento de tormento. Tener que buscar abogados, aclarar mi estatus legal con UBO, negociar con otra disquera y mientras hacía todo eso tener que producir el disco porque no podía detener ese proceso. Todo eso fue como un stop y éste disco [titulado 'Tú Me Haces Falta'] significa un nuevo comienzo, nueva disquera [Emi Televisa], y la inclusión de cinco baladas, algo que nunca había hecho, pero todo va bien gracias a Dios", asegura con su look deportivo un caluroso mediodía en Manhattan. Quisimos saber cómo pudo encontrar la musa en medio de la presión que vivió, y cuál fue el aliciente para hallar la luz al final del tunel, sobre lo que Andy Andy nos explicó "en mi carrera a veces es necesaria la presión, el compromiso de que tienes que hacer un buen trabajo para superar un trabajo anterior, tienes que hacer algo que convenza al público y los medios de que tú no estás muerto. La companía cerró pero tú sigues, el talento está ahí. Hubo momentos que estaba grabando y el abogado me llamaba, son cosas que a veces me sacaban una parte desagradable que uno tiene escondida pero eso me daba el ímpetu para continuar".
Los reyes de papá
Una de las grandes inspiraciones de Andy Andy son sus hijos, quienes con su ternura y companía ayudan indirectamente las notas de sus canciones e indudablemente provocan una gran sonrisa en sus labios. De su primer hijo Andy derivó el apodo artístico de Andy Andy. De su más reciente bebé, Adonis, provino mucho del entusiasmo de ésta nueva etapa, segun señaló el orgulloso padre. "Adonis, mi niño, estuvo conmigo todo el tiempo en el estudio, tenía 7 u 8 meses en ese momento, ahora tiene un ano y tres meses. No lo dejaba en ningún lado, yo me lo llevaba a todos los lugares y siempre estuvo conmigo, entonces la ternura de él era como un balance para amortiguar la tensión, el tormento, las preocupaciones". El nombre del pequeño proviene de la mitología griega, corresponde al Dios de la belleza masculina y en palabras del risueño Andy Andy "Adonis desde que nació es lindo. Siempre mantengo mis hijos cerca de mí. Cuando Andy [el primogénito] nació, yo estaba haciendo mi primer disco de merengue, entonces él estuvo conmigo en la producción. Es como un alimento que yo tengo cuando estoy trabajando porque es un balance", advierte el artista dominicano radicado en Nueva Jersey.
Imágen impecable
Andy Andy realiza con guante de seda cada canción, dedicándole el tiempo necesario hasta lograr la calidad que espera por respeto al público que compra sus discos. "En mi vida no creo que sea perfeccionista pero cuando se trata de hacer música sí, no quiero fallos ni errores", agrega. Su vida fuera de escándalos le ha valido varios reconocimientos como el otorgado en 2004 por el Gobernador del Estado de Nueva York, George Pataki, quien honró a Andy Andy con una proclama por su arduo trabajo y desarrollo como ejemplo a la juventud latina.

La risa y el llanto de una mujer apasionada cuya vida es el espectáculo

2007-08-08T23:49:00.000-04:00

La gran estrella de Puerto Rico con fanaticada internacional se encuentra muy entusiasmada por su nuevo proyecto discográfico que lleva por título 'Demasiado Fuerte'. A sus 51 años Yolandita Monge es una mujer muy espiritual y enfocada que afirma disfrutar cada instante de su vida al máximo. Radiante y felíz por traer a su público nuevas canciones "cortavenas", arribó a La Gran Manzana donde se sinceró con nosotros sobre diferentes aspectos de su vida íntima y profesional. "Siempre he sido una mujer muy fuerte, una mujer de muchos contrastes, una mujer apasionada en todo porque yo he tenido una vida muy intensa. Estoy satisfecha con la entrega que he dado y con el trabajo que he hecho", aseguró la baladista.
Por amor
Yolandita inició su carrera artística a los diez años de edad y su paso por los escenarios ha sido contínuo, pero su peregrinar ha representado no solo días de éxitos y gloria, sino también momentos de cansancio que han sido sobrellevados con el amor por lo que hace, tal como nos dijo "A veces se cansa uno porque el mismo medio te pone trabas o se hace mas difícil, pero cuando tú eres artista por vocación tienes muy claro que te quieres dedicar a esto". Entonces admite que uno de los lugares donde mejor se siente "es precisamente ahí, en ese escenario donde está esa creatividad tan pura que la tocas, la sientes, la vives y la respiras. Ese intercambio con el público que para mí es muy sagrado porque ellos no tienen por que estar ahí, están porque quieren estar. Tuve la oportunidad de que Dios me haya dado un don al que creo que le he dado buen uso". En un principio el padre de Yolandita no estuvo de acuerdo con que ella fuera artista, por lo que la joven en aquel entonces tuvo que prometerle que respetaría su apellido y su familia. El día de hoy admite haberle cumplido a su progenitor, y muestra la otra cara de la moneda al destacar los sacrificios personales que ha conllevado su profesión "por amor al arte tú te desvelas, duermes en otro sitio, comes otras comidas, a lo mejor no te tratan muy bien, a lo mejor sí. Es muy sacrificada la vida de un artista, pero a mí me ha dado muchas satisfacciones y volví nuevamente al disco porque la gente me lo pedía mucho". La intérprete de 'Quítame Ese Hombre del Corazón' considera que el medio de la música ha cambiado, según expresó. "Este disco para mí significa mucho porque yo pedí que superara lo que fue [el álbum] 'Vivencias' en cuanto a temas. 'Vivencias' tuvo ocho éxitos en una época en que te ponían la música en la radio. Ahora un disco es muy corto porque si tienes suerte te ponen el primer corte", indicó la polifacética artista.

Cristian Castro quiere volver a México después de un largo autoexilio

2007-07-12T23:35:00.000-04:00

El cantante Cristian Castro dice estar más orgulloso que nunca de sus raíces mexicanas, y bajo la tutela del eximio Vicente Fernández cumple su sueño de presentar el primer disco de rancheras de su trayectoria, con canciones en las que rememora su infancia. Con desbordante sentimiento nos explicó la importancia que representa el álbum ‘El Indomable’ a nivel personal y profesional. “Yo vengo con éste proyecto en la cabeza y obviamente que en mi corazón después del disco 'Azul'. Al primero que llamo para que me de una mano es a Pepe Aguilar, quien me recibe y me ayuda, pero la compañía disquera no estaba lista en ese momento para darme chance de cantar mariachi, entonces pasaron algunos años y yo cada día como que tenía más ganas de hacerlo”, explica acotando que éste amor por las rancheras le viene desde muy chico cuando su madre, la actríz y cantante Verónica Castro, lo envolvió en el mundo artístico. “Yo acompañé a mi mamá a muchos palenques en donde ella cantaba con mariachi, inclusive en algún momento me dijo que yo me dormía allá en su camerino y la verdad que el mariachi en México está en todas partes, en las despedidas, en las bienvenidas, obviamente en los amores, en los desamores, las serenatas, las muertes, los cumpleaños, las bodas, los divorcios. Es una nostalgia romántica, así le quisiera yo llamar al conjunto de canciones que hoy presento”, subrayó el cantante.
México querido
Cristian Castro no siente temor por este evidente cambio de estilo musical, en el que dejó el pop por las rancheras y la ropa moderna por los trajes de charro. Por el contrario, es un motivo que lo llena de orgullo, según nos contó “todos los latinos aunque no sean mexicanos creo que les agrada mucho el torrente que hay en el mariachi, ese desbordamiento de sentimientos que encontramos en esas letras bonitas, por eso sentí una responsabilidad en preservar el mariachi y darle una ventana ya que soy parte de una generación nueva de cantantes románticos”. Además el famoso artista habló de su amor por la patria que lo vió nacer “estoy siendo una ventana para todo ese público que le gusta el pop, esta ventana romántica y nostálgica de mi país al cual yo quiero honrar muchísimo con mis trajes de charro, que me hacen sentir como un mexicano nuevo que ama mucho su país y se siente muy orgulloso”. Tanto que Cristian está padeciendo esa nostalgia que embarga a los inmigrantes en algún momento, considerando incluso la opción de regresar “Hace tiempo que me salí de mi país, me vine a vivir a Estados Unidos y me siento de pronto extrañando muchísimo. Obviamente que me gustaría mucho regresar a México, estoy pensando seriamente en volver. A pesar de que estoy bien cómodo aquí, las mieles que siento en México me hacen muchísima falta”. Esta sensación le viene en parte debido a su grata convivencia en el rancho de Vicente Fernández, donde saboreó los placeres de la vida campestre, según relata “yo me quede ahí en su rancho, Vicente me hizo el favor de tratarme como su familia, me tomó fotos, me mandó a hacer trajes con su sastre, me dió a su productor Pedro Ramírez para que me realizara el disco, y me enseñó a montar a caballo. Me enamoró muchísimo de la vida de rancho, ahora yo quiero un rancho, quiero ser ranchero!!! (risas)”.

'Regresó El Jefe' del merengue Elvis Crespo

2007-07-02T23:57:00.000-04:00

El popular merenguero está de vuelta con un material bien estudiado, con estilo moderno y la gracia de querer enamorar de nuevo a su audiencia a base de buenas canciones. El simpático Elvis nos recibió en su hotel de Manhattan donde habló sobre ésta importante etapa que está viviendo gracias a su actitud optimista y a su enfocado trabajo en los estudios, que hoy desembocan en un merengue de calidad. El trotamundos aún tiene mucho por dar!
Qué novedades presentas en éste nuevo disco?
El primer corte promocional ‘La Foto Se Me Borró’ contó con un grupo que yo también produzco que se llama Zone de Tambora, cuatro jovencitos que le añaden frescura a mi trabajo. Como compositor pude experimentar con frases que están siendo utilizadas en la nueva generación, el ipod, la foto del celular. Las palabras que está usando la juventud en Puerto Rico como racheo (significa me preocupo), pichar (ignorar). Las agregué para mantenerme con los tiempos.
Se dice que también pensaste en varias colaboraciones que le darían un toque especial a tu sonido
Sí, cuento con la merenguera Giselle, la verdad que la combinación de su voz con la mía suena muy bien. Los Hermanos Rosario que son los responsables de la influencia del merengue que enloqueció a todo el mundo y me enorgullece tener con ellos una canción. También cuento con Grupomanía. Tengo composiciones de Weiss, un cubano radicado en PTR que le compuso una canción al Gran Combo, cuento con un ‘big team’ como decimos en el mundo deportivo.
Te tomaste el tiempo que fuera necesario para lograr éste resultado?
Yo realmente quise cogerlo con calma. Quise darme la oportunidad de no competir conmigo, comencé a trabajar compitiendo con los álbumes del pasado y ya eso pasó, me saqué eso del sistema. Me metí al estudio con mucha paciencia, con mucha tranquilidad y de veras que estoy viviendo un momento maravilloso, donde le agradezco a Dios y al universo el que vivo haciendo lo que me gusta, amo lo que hago y me lo estoy disfrutando con mucha tranquilidad, con mucha energía positiva.
Que fue de tí los últimos tres años?
Yo me mantuve trabajando en giras y presentaciones, yendo a lugares como Dubai en Arabia Saudita, ahí llevé mi merengue. También a Chipre, estuve en Australia, Centro y Suramérica. Yo gracias a Dios me considero un artista bendecido porque sin sonar en la radio durante estos tres años estuve trabajando. Qué te dice eso? Que llegué para quedarme, que dejé una marca en la piedra de la música y que es cuestión de darle seguimiento, de sacar buenas canciones para continuar en esta carrera.
Sigues apostando por el merengue?
Yo nunca he pensado que el merengue está muerto, tiene 150 años de historia. Es normal que tenga sus recesos, que la audiencia quiera escuchar y bailar otras alternativas pero ha sido bien porque nos ha permitido a los exponentes buscar sonidos particulares y que vayan con los tiempos. Este disco va a ser una inyección no solamente para mi carrera sino para el género y una inyección de motivación a los que hacemos merengue, para que sean arriesgados y no tengan temor a experimentar con los sonidos que están ahora en la juventud, en la calle.
Pareces muy felíz en esta nueva etapa
Me encuentro en el mejor momento de mi vida. En estos días ví un dvd que se llama ‘The Secret’ y me encanta, el hecho de tu visualizarte las cosas, eso te funciona, y de veras que lo había leído antes en otros libros y eso me hizo creer más en la ley de la atracción. Es algo que debes mantenerlo siempre y tener cuidado cómo tú te expresas porque la palabra tiene un poder sobre tí increíble, y lo que te dicen es que tienes que buscar la forma de contrarrestarlo de manera positiva. Estoy visualizándome cosas buenas en éste momento, se han realizado algunas y sé que a largo plazo se van a seguir realizando otras cosas que me estoy visualizando.

Has pensado en hacer una canción con esa onda positiva?
Tengo muchísimas canciones positivas en éste álbum, hay una que se titula ‘Los Caminos de la Vida’ que habla sobre los caminos de la vida que tu jamás y nunca te imaginabas, porque la vida está llena de altos y bajos. Entonces cuenta de cómo tú te levantas, te sacudes las rodillas y sigues caminando. En un futuro me encantaría escribir un libro sobre lo que he podido descubrir en el camino, no solamente en mi caminar sino también en la lectura y la literatura que he tenido la oportunidad de empaparme.

Calle 13 destapa la puerta del "infierno" con sus canciones protesta

2007-06-07T16:26:00.000-04:00

Calle 13 emergió del anonimato hace poco menos de dos años con una propuesta distinta, que los diferenciaba de la mayoría de los intérpretes de música urbana por presentar líricas directas, incisivas, en ocasiones fuertes, pero siempre realistas, las cuales rápidamente llamaron la atención de un buen sector de oyentes, así como sus vídeos cautivaron por mostrar un sentido jocoso y divertido. De ésta manera los dos hermanos boricuas, quienes se hacen llamar artísticamente "Residente" y "Visitante", consiguieron una vertiginosa carrera hacia el estrellato, así como también comenzaron a despertar críticas por lo polémico de sus temas. Buen ejemplo de ello es el sencillo 'Tango del Pecado' perteneciente a su segundo álbum 'Residente o Visitante', en el cual el cantante del dúo le declara su amor a la bella Denise Quiñones, su pareja en la vida real, enfrentándose a la oposición inclusive de los padres de la ex Miss Universo, quienes no están de acuerdo con la relación. Residente promete irse con ella al mismísimo "infierno" con tal de estar juntos, por lo cual mucha gente los llegó a catalogar de traer una propuesta satánica o diabólica, sobre lo cual el dúo nos explicó en exclusiva. Según Residente "eso es bobería, la gente que no lo entiende pues que no lo compre, pero no lo tiene que escuchar. La canción es una burla, es bien obvio y evidente que hay sarcasmo, hay ironía. El vídeo es gracioso por eso mismo, más obvio no lo puedo hacer. La gente que no lo entiende de verdad que están en otro nivel y no vamos a rebajarnos". Su hermano (Visitante), agregó al respecto "si no lo entienden su nivel es RBD, compren el [disco] de RBD!!".

Dentro y fuera de su tierra
Si bien la agrupación Calle 13 es un referente para la juventud en su natal Puerto Rico, sus mensajes han trascendido fronteras y su influencia ha llegado a otros países de América Latina. Por ejemplo en Venezuela, el candidato presidencial opositor a Hugo Chávez en la pasada contienda electoral, Manuel Rosales, utilizó el tema '!Atrévete te, te!' para su campaña, sobre lo que los jóvenes artistas nos hablaron. "Nosotros tampoco queríamos hacer daño, simplemente estábamos en contra de que utilizaran el tema para una campaña política, pues yo (Residente) conozco poco la situación, pero no soy venezolano para yo decir: bueno, vamos a irnos con una campaña, sea una o la otra. Esto es un tema pa' disfrutar, de hecho fue una idea de parte de amigos venezolanos que hay en Puerto Rico y otros lugares que me dijeron: 'mira, está pasando esto', y ahí fue que yo me enteré". Entretanto Visitante testificó sobre la problemática "antes de que saliera público el tema y lo usaran para campaña nos ofrecieron mucho dinero y dijimos que no, y como quiera usaron el tema". Residente continuó alegando "Así que no es el dinero, no es nada, nosotros no estamos aquí por el dinero, es simplemente porque no queremos darle un mensaje erróneo a la gente, y no queremos tampoco tomar opinión. Si yo supiera lo que pasa allí, si yo viviera allí como por diez años, entonces tomo una posición. Como lo hago con Puerto Rico, donde yo tiré [el tema] 'Querido FBI', así que tampoco piensen que tengo miedo a decir lo que pienso", aseguró el cantante y portavoz principal del dúo.

Película '28 Semanas Después'. Una historia apocalíptica, sangrienta, y esperanzadora?

2007-05-17T09:41:00.000-04:00

Una cruda historia de destrucción y supervivencia, en la que un extraño virus aniquiló buena parte de la población británica. El rodaje plantea cómo se inicia la reconstrucción del país, reuniendo al primer grupo de refugiados. Entre ellos se ubica una familia, en la cual uno de sus miembros porta un terrible secreto: el virus no ha muerto y ahora es más peligroso que nunca. Tal como aseguró el director del film, Juan Carlos Fresnadillo, es una historia llamativa y excitante "siempre los paisajes apocalípticos me fascinan porque creo que detrás de un apocalipsis, de la destrucción, se esconde un renacimiento. Como creador me pareció fascinante, pero mi aportación a todo esto era encontrar un corazón. En este caso mediante una familia con una situación de partida difícil". Otra razón que lo motivó a llevar a cabo ésta cinta fue "investigar la supervivencia de una fuerza tan destructiva como es la rabia frente a una fuerza vital que es todo un montón de gente tratando de reconstruir un país que ha sido destruido. Mostrar la guerra que ocurre entre ellos para contar una historia sobre ese escenario. Es el lugar desde donde se lanza la sangre a la película y en determinado momento esa sangre se convierte en una sangre más peligrosa", aseveró Fresnadillo, oriundo de las Islas Canarias.
Violencia excesiva?

Para el director las escenas sangrientas y plagadas de violencia eran absolutamente necesarias para crear cierta sensibilidad en el espectador. "Cuando estaba montando esas secuencias siempre me preguntaba si me estaba pasando, si era una salvajada, pero realmente cuando abordas una película desde esa absoluta entrega a la realidad y a mostrar lo que puede pasar en una situación como esa, tienes que ser consciente de que la trama en determinado momento tiene que tocar algo muy terrible y oscuro". En tal sentido las imágenes podrían impactar y hasta provocar pánico en algunas personas, por presentar situaciones extremas de crueldad y dolor como la del esposo que le arranca despiadadamente los ojos a su mujer. "Eso crea una resonancia que a mí me encanta, pues estamos hartos de ver en los periódicos maridos que maltratan a su mujer, por lo cual una secuencia como esa creo que es una bofetada con sentido porque habla de nuestro tiempo y eso me parece muy interesante. Puede crear un impacto emocional y visual en el espectador que puede servir para algo", explicó el también creador de la película 'Intacto', una historia de corte fantasioso.

Chayanne endulzó La Gran Manzana con su simpatía y entrega hacia el público

2007-05-04T21:33:00.000-04:00

El cantante boricua Chayanne trajo su gira a Nueva York, luciéndose con un par de actuaciones en el Teatro del Madison Square Garden, repleto de fans del artista (especialmente mujeres) quienes acudieron para cantar, bailar y apoyar ésta etapa de su carrera, adornada con el lanzamiento de un nuevo álbum y un tour que se prolongará por diversos lugares del mundo hasta Marzo del 2008. Un escenario de dos plataformas y pantallas que mostraban la silueta en sombra del artista bailando, prepararon su llegada al escenario. Una veintena de canciones conformaron el show, en el cual Chayanne demostró una vez más su calidad de baladista, así como también su destreza para el baile en medio de ágiles coreografías que realizó junto a su cuerpo de bailarines. Vestido con pantalones y franela color gris, chaleco y zapatos negros, inició el concierto con el tema romántico 'Y Tú Te Vas', seguido de las canciones movidas 'Salomé' y 'Boom Boom'. Entonces interpretó versiones cortas de sus éxitos 'Yo Te Amo' y 'Atado A Tu Amor', antes de saludar al público neoyorquino agradeciéndoles por su calor humano y apoyo. Entregado a su audiencia, comunicativo y muy afectuoso, se mostró el ídolo durante las casi dos horas de su actuación, la cual no requirió de grandes efectos técnicos y visuales. Bastó una buena selección de temas conocidos que reflejan diferentes épocas de su trayectoria musical y un puñado de energía, para llevar a cabo el concierto.

Coti Sorokin le canta a la dualidad de la vida

2007-05-01T22:16:00.000-04:00

Basándose en la facultad que posee para observar y plasmar letras con un contenido que abarca mas allá de lo tangible, se complace en mostrar la dualidad de la vida a través de canciones poéticas, en ocasiones atrevidas pero siempre auténticas. Así lo expresó el artista a su paso por Estados Unidos "Mi vida siempre fue hacer música y nunca me puse ni escollos ni moldes, ni en estilos ni en funciones, entonces eso me llevó a que cuando me puse a estudiar música seriamente me incliné hacia todo lo que me generaba curiosidad, sin la necesidad de pensar que no me iba a servir. Siempre tuve la necesidad de componer y en base a eso uno va armando su idioma. Los textos vinieron después, mi primera pasión fue meterme en la música. Luego me fue atrapando la palabra y hoy creo que me interesa más la palabra que la música", aseguró.
Gatos y palomas
Esa necesidad expresiva lo impulsó a escribir sobre temáticas poco comunes en su más reciente trabajo titulado simbólicamente 'Gatos y Palomas', según nos contó "es un concepto que tiene que ver más que nada con la dualidad, no tanto con la zoología. Es como una metáfora, una fábula de estos dos extremos que conviven, de lo que tiene que ver con la realidad que te choca todos los días. Refleja lo terrenal en convivencia con la libertad, con el vuelo, la ilusión, la utopía, todas estas cosas que parecen palabras lejanas, pero creo que deberíamos aprender a ejercitarlas. Y éste disco es como un ejercicio de eso, es una mezcla absoluta entre realidad y ficción, entre el cielo y el suelo". Así entre espacios distintos, Coti le canta a la cotidianidad de la vida, interesándose por hablar del mendigo y el inmigrante, siempre desde su perspectiva. "Todas las canciones tienen que ver mucho conmigo. Ese inmigrante por ejemplo es una canción que tiene mucho de lo que yo soy. Yo sé lo que es ser inmigrante pues vivo fuera de mi país, por razones distintas que el común de la gente que se mueve por la necesidad imperiosa de empezar una vida nueva, otros por gusto. Pero en definitiva el hecho de irte lejos de tu tierra, de tu gente, está movido por un sueño, una ilusión, una vida nueva, por un papel en blanco para empezar a escribirlo. Me parece muy interesante esa sensación y eso es lo que inspira esta canción que dice 'no tengo más equipaje que un montón de frustraciones convertidas de repente en sueños e ilusiones'. Y dice 'aunque estoy ilegal yo me voy a resistir, no me voy arrodillar porque tengo un sueño por cumplir".

Juan Luis Guerra

2007-04-19T22:49:00.000-04:00

Probablemente mucha gente no sabe que una de las mayores inspiraciones que tuvo Juan Luis Guerra para crear su más reciente disco 'La Llave De Mi Corazón' fue deambular por la ciudad de Nueva York, en donde anduvo visitando museos, asistiendo a conciertos y recogiendo frases e imágenes que más tarde plasmó en las letras de sus canciones. Alto, de hablar pausado y un poco tímido, este ídolo dominicano llegó a las oficinas de su casa disquera en Manhattan a donde se reunió con Grupo El Nuevo en exclusiva, mostrando su característica humildad. Estuvimos conversando largo y tendido sobre aspectos de interés, incluyendo su familia, su fundación, su entrega al cristianismo, sus preferencias musicales y gustos personales. Tal como nos contó, éste disco está inspirado en el amor "Realmente todas estas canciones tenían el hilo conductor de la exhaltación del amor, si tú te fijas bien el cd completo gira alrededor de lo que es el amor y aunque sentía la necesidad de quizás tratar un tema social la inspiración me lo impidió, me dijo: vámonos por aquí que después habrá tiempo para otras cosas". Es notable que ésta vez el artista se adentró a explorar sonidos nuevos como el mambo o el hip hop en sus temas "Yo quería hacer algo innovador, quise buscar una mezcla de diferentes ritmos del Caribe que contrasten con lo que yo he hecho normalmente, empecé con un blues y le puse mambo, merengue, hip hop y lo orquesté como si fuese una canción de los 50 y eso fue el resultado" agregó relajado.
Dios en el corazón
Un aspecto muy interesante es el cambio que dió Juan Luis Guerra al entregarse al Cristianismo, lo cual se ha ido manifestando inclusive en su música, por ejemplo su disco anterior 'Para Tí' fue completamente dedicado a Dios. Sobre esto nos dijo: "Eso fue hace 12 años, la gente piensa que fue hace poco pero de verdad fue hace mucho tiempo. Yo estaba buscando paz en mi corazón, algo que muy fácil perdemos, más ahora con todos estos problemas que la gente tiene y el mundo tiene. Me dijeron: Si tú lo aceptas en tu corazón El te va a dar la paz que tú andas buscando, y dije: yo quiero eso". Entonces nos habló de cómo esa experiencia le cambió la vida "Lo recibí y desde ahí en adelante yo no puedo estar sin El. Yo permito que El me dirija en todo, El es mi manager, mi amigo, mi consejero y yo lo delego todo en El. La palabra dice que echemos sobre El toda ansiedad porque El cuida de nosotros, imagínate tú! El cuida de mí y es gratis todo eso (risas)". Quisimos saber cómo compagina la carrera artística que es tan rápida y exige tanto con esa vocación espiritual, a lo que Juan Luis respondió "Lo que pasaba antes era que yo creía en Dios pero no le creía a Dios, para creerle a Dios hay que leer su palabra y hay que hacer lo que El dice. Una de las cosas que El dice es que cuando la tentación se te pone ahí en el medio, que hay mucha, tú tienes que huir de ella y resistirla, primero huir. Si yo veo la tentación ahí qué hago?, Según la palabra me voy para el otro lado, no pierdo tiempo, entonces lo que me ayuda a mantenerme en el medio es ser obediente a la palabra".

Wilmer Valderrama: Un latino triunfador en Hollywood

2007-01-15T23:53:00.000-05:00

Wilmer es ejemplo de superación y constancia. Se ha convertido en una de las caras hispanas más respetadas de la televisión Norteamericana (That 70's Show, Yo Momma) y ha participado en varias películas (Unaccompanied Minors, Fast Food Nation, entre otras) además de ponerle voz a personajes animados como Handy Manny (Disney).
Cuéntame de tus orígenes
Soy inmigrante. Yo nací en Miami, pero fui criado en Venezuela. Soy colombiano venezolano en mi corazón porque mamá es colombiana y papá venezolano. Estuve en Venezuela hasta los 14, viví en Acarigua Estado Portuguesa. Allá estudié hasta el grado 7 y cuando llegué a USA tuve que repetirlo porque obviamente no sabía ni contar hasta 3. Mis padres tenían finca y nosotros crecimos con ese ambiente. Tengo muy poca familia allá pero mamá todavía prepara las arepitas y el mondongo
En la película 'Fast Food Nation' interpretas un latino
Sí, tuve varios proyectos cinematográficos pero este es el primero con un papel latino, lo cual para mí es muy importante
Por qué tu familia decide mudarse a Norteamérica?
Era lo mejor para nosotros. En Venezuela humildemente no había mucho futuro, entonces mis papás decidieron darnos un chance a un futuro más viable. Vine acá a los 14 años, sin hablar inglés, sin nada, sin conocer a nadie, pues vinimos a trabajar como cualquier familia. Yo siempre digo que nosotros no vinimos a los Estados Unidos para ir a Disneylandia, nosotros vinimos fue a trabajar y estábamos muy enfocados. Gracias a Dios se pudo y me metí en el mundo de la actuación, yo hice mucho teatro para que me ayudara con el inglés, me estaba forzando a leer, a hablar en alto y eso me ayudó bastante
Cómo ha sido tu experiencia como figura latina en este país?
Sinceramente yo me enfoco en mi trabajo antes que en mi cultura, porque es muy fácil entender que somos latinos y estamos aquí, pero me enfoco en hacer películas y televisión que me puedan representar a mí como artista de una manera real, y si en ese proceso le traigo orgullo a mi gente, pues qué hermoso poder trabajar y de paso no solamente ayudar a mi familia sino traer orgullo a nuestra cultura, es un bono!
Cómo recibió tu familia tu deseo de trabajar en la industria?
Me apoyaron mucho porque mi papá sabía que yo no quería ser famoso, yo quería ayudar en la casa y me habían dicho que si yo audicionaba para un comercial me daba un poco de dinero, eso fue lo único que pensé. Yo jamás pensé que iba a llegar tan lejos, pero desde muy temprano me enamoré con este trabajo. Yo no vi a Hollywood como lo veía todo el mundo, yo no dejé que nadie me enseñara de qué se trataba, yo hice mi propia definición. Hasta ahora Hollywood me ha tratado muy bien, me ha recibido como actor y artista, no como un actor de minoridad, y para mí ha sido muy emocionante.
Te motiva más el drama o la comedia?
Me encanta entretener, soy un jamón (risas). Me gustan las facetas del entretenimiento, hice comedia por muchos años pero estudié más drama que comedia. Me atraen las dos porque son interesantes y diferentes
Escuché sobre tu proyecto de corte humanitario
Sí, estuve en Alemania visitando a los soldados, quise llevarles mi show de MTV a las tropas. La razón fue porque estoy trabajando en un proyecto muy grande con el Pentágono y estamos tratando de diseñar algo para todas las tropas que están por el mundo. La idea es mía, yo tengo muchos fanáticos que están peleando por nosotros ahorita, ellos ven los programas que he hecho. Yo he pasado por aeropuertos, los he visto llegar y me han dicho: yo he salido de patrol en las zonas rojas, hoy me toca matar 2 o 3 y regreso al campamento derechito a ver tu programa porque mi esposa me manda los dvd's y eso para mí es grandísimo, entonces me nació hacer algo para que ellos sepan que nosotros no los olvidamos.
Qué tipo de apoyo se necesita para lograr un proyecto de tanta envergadura?
Se necesita convencer a los medios de que empiecen a hablar de cosas que de verdad afecten a las personas, porque ahorita en Estados Unidos están hablando de mucha farándula, muchas cosas que sinceramente...hay que tratar de animar a las fundaciones y organizaciones para dar ayuda
Qué opinas sobre la nueva generación de directores Latinoamericanos?
Yo creo que estamos en una fase de la industria donde va haber un chance para que el talento latino de directores y productores se una, pero va a ser mas interesante que todo el mundo se esparza de una manera donde podamos estar en todas partes. Eso creo que sería lo más productivo, debemos tocar varias fases del entretenimiento para re educar al público y la industria

Fanny Lu: Desde Cali para el Mundo

2006-11-27T22:27:00.000-05:00

La nueva cara de la música Colombiana trae consigo una mezcla de ritmos latinos que fusionan la música caribeña, el merengue, el vallenato y el pop. Esta Caleña inició su carrera artística en 1994 como presentadora de televisión pero siempre supo que lo suyo era la música. La sabiduría la ayudó a esperar el momento apropiado, y la acertada producción musical que hoy nos presenta 'Lágrimas Cálidas' en corto tiempo logró arrasar en Latinoamérica. Su canción 'No Te Pido Flores' es el abrebocas de este manjar musical que la simpática Fanny Lu nos brinda
Es tu primera vez en Nueva York?
Había venido antes a pasarla rico. Es la primera vez que vengo de trabajo, con mucho entusiasmo y muchas ganas porque es la forma de llevarle a la gente un poco más de lo que soy, de mi música, qué delicia!
Llegaste a este país por la puerta grande, cantando en un evento en la Casa Blanca con gente muy importante, entre ellas Hillary Clinton
Sí, me presenté en una gala que promueve la participación hispana dentro del mundo del entretenimiento y me sentí muy halagada, felíz de estar frente a gente tan importante. Cada cosa que me pasa en la vida la disfruto mucho, las grandes cosas y las pequeñas cosas. Llegué allí con todo el entusiasmo, llena de emoción y ganas sobre todo.
De qué te sirvió el haber trabajado en diferentes facetas del medio artístico?
Se me presentaron oportunidades en la vida que consideré importantes, ha sido un camino abonado para lo que estoy haciendo hoy en día. En televisión y radio me divertí mucho, aprendí, conocí gente maravillosa y creo que valió la pena la espera, porque en este momento me siento preparada como mujer y como persona para asumir semejante reto. Todavía tengo un camino por recorrer
Es ventajoso ser artista conociendo el medio?
Sí porque pierde uno las inhibiciones y está acostumbrado a estar con la gente. Yo he aprendido a manejarlo con el tiempo y lo más valioso es que hubo gente que creyó en mí y me apoyó
Qué hay detrás del tema 'No Te Pido Flores'?
Habla de tantas veces que le reclamamos a la pareja que no nos de cosas materiales sino más bien de corazón, cosas más importantes como el respeto, la admiración, el amor, antes que flores...y nos fascina que nos den flores, pero la flor con el corazón contento es más rica que cuando simplemente nos las dan porque sí
De dónde proviene tu nombre artístico?
Me llamo Fanny Lucía y toda la vida crecí siendo Fanny Lu, mis compañeras me decían Fanny Lu y cuando llegó la hora de lanzar el disco dije: yo soy yo, le guste o no le guste a la gente mi nombre es Fanny, y cómo me iba acostumbrar a ser otra persona? Es rico conservar la esencia, y tu nombre es gran parte de lo que eres
Tu propia definición como persona?
Yo soy una persona con mucha energía, con muchas ganas, consciente de que es largo el camino y hay que caminarlo bien. Lo disfruto, le dedico muchas horas del día a lo que hago porque sé la responsabilidad que implica, hago lo que me gusta hacer y qué rica es la vida cuando uno hace lo que le gusta!
Tus hobbies?
Me encanta pintar, hacer tarjetas. De chica diseñaba los anuarios del colegio. Ahora me encanta pintar en acrílico, poquito a poco voy terminando el cuadro de acuerdo a cómo me vaya sintiendo y si me demoro mucho no importa porque el tiempo que tengo lo aprovecho, me desahogo pintando
Cómo defines el triunfo?
El gran triunfo para mí sería seguir haciendo esto de por vida, poderme permitir la dicha de cantar hasta que muera y en ese proceso crecer, aprender cada día mas, y hacer cada vez mejores cosas. Trato de que cada paso sea firme.

Ricky Martin

2006-11-18T00:03:00.000-05:00

El astro boricua mantuvo una conversación íntima, natural y sincera. Su discurso giró en torno a su nuevo álbum 'desenchufado', su actual visión ante la vida y su misión por ayudar a las almas desprotegidas.

-Ricky, estás presentando un álbum muy personal y 'Tu Recuerdo' es una pieza de lujo
"Sí, esa canción nació en mi casa y la verdad que es un disco intenso musicalmente hablando. Era lo que yo necesitaba en este momento. Después de la gira que acabo de terminar, no estaba en el ánimo de meterme un año en estudio a grabar un álbum, entonces dije: está hecho! vamos a grabarlo en vivo!"
-Cómo se dió esta conexión con La Mari, la cantante del grupo español Chambao?
"Yo empecé a escuchar su música hace como cinco años atrás y ésta chica me encanta por la dulzura de su voz. Me comuniqué con ella cuando fuí a Madrid, la conocí y se dió de una forma muy natural"
-Por qué consideras que este Unplugged es un regreso a tus raíces?
"Yo creo que es volver al comienzo, recordamos viejos tiempos con él y aunque los arreglos son nuevos hay remezclas. Yo creo que es un momento, donde estoy el día de hoy, donde necesito buscar seguridad, y el haberlo hecho con mi banda en una atmósfera bien íntima me hizo sentir en casa. Mucha gente me dice: por qué esperaste tanto tiempo para empezar un unplugged? y yo dije: porque era ahora!"
-Claro, todo es en el tiempo de Dios
"Sí, esto se da como por magia, me explico? y así fue"
-Tu volverías a vivir la etapa de 'La Vida Loca' con la misma intensidad?
"Mira, no me arrepiento de nada de lo que he vivido, esa época pues está clarísimo lo que sucedía con mi vida, pero si me...No, no (risas) fue una época necesaria para ser quien soy el día de hoy, pero creo que hay otros tiempos de mi vida a los cuales me gustaría volver y ese no sería uno de ellos"
-Ahora te tomas la vida con más calma?
"Sí, con menos presiones y menos obsesiones también. Yo estoy bien contento con todo lo que hemos logrado y ante todo bien agradecido porque junto a mi equipo hemos dado pasos bien sólidos, hemos conocido gente muy interesante, hemos estado en escenarios bien llenos de historia y caramba! sería tonto no estar satisfecho"
-He escuchado que te gusta leer a Deepak Chopra, cómo aplica Ricky Martin la 'Ley del Menor Esfuerzo' en su vida?
"Lo que aprendí de ese libro es que tenemos que dejar a un lado muchas cosas, cuando nosotros nos trazamos una meta, al decir para cuando lo queremos te llenas de limitaciones. Yo pienso que el sentido de la palabra limitación nace del control, y el control el día de hoy está matando mucha gente, entonces, uno dice: me gustaría que sucediera y le da crédito al cerebro. Yo sé que mi mente es muy poderosa, le mando esa información al cosmos y que pase cuando pase, si tiene que pasar y si no pues también"
-No tienes presión porque suceda como tú quieres, sino que lo dejas libre?
"Sí, totalmente, porque si no te lleva hacia el fracaso. Yo por muchos años vivía obsesionado con el control, yo tenía que hacer cosas, yo tenía que ser el número uno, yo tenía que ser el mejor, y me decía: 'yo tengo que hacer esto para tal fecha' y me doy cuenta ahora que, caramba era una angustia! Digo, en esa época no conocía otra cosa y simplemente así era que yo veía la vida"
-Y ahora que has logrado tantas cosas que mucha gente sueña, lo puedes ver mas bien al opuesto, me imagino...como que todo es simplicidad, todo es decreto..
"Bueno, trato...hay veces que caigo en hábitos viejos (risas) pero, chica no quiero presiones...el látigo que siempre traía en mi bolsillo lo dejé en el baúl! Trato de que todo sea más simple porque la vida es muy corta, estamos aquí para vivir al máximo y no..me rehuso, me rehuso!!"
-Como artista tienes la oportunidad de ser vocero y guía para las masas. Qué problemáticas del mundo actual te inquietan?
"La verdad que todos los problemas sociales están entrelazados, es una cosa increíble. La salud, la corrupción, el sida, uno alimenta al otro, entonces es una batalla bastante fuerte que tenemos los filántropos para un bienestar global, más cuando tienes líderes que están haciendo desastres"
-Qué otros proyectos tienes con tu Fundación benéfica?
"Estoy trabajando en un documental informativo sobre el problema de la trata de niños, si Dios quiere la presentación será el próximo año, pero lo queremos hacer bien y tomarnos el tiempo que sea necesario, pa que sea efectivo".

David Bisbal comparte su 'Premonición'

2006-11-15T23:07:00.000-05:00

El cantante español presenta el disco más ambicioso de su carrera hasta ahora, 'Premonición', en el cual trabajó con cinco productores y presentó un concepto distinto, una suerte de maduración personal que se refleja desde la fotografía hasta el sonido, apostando a mezclar ritmos que van desde la balada hasta el reggaettón.
Bisbal nos dijo estar felíz y no es para menos, su álbum recién salido del horno ya le está dando grandes satisfacciones en este lado del mundo, tales como haberle otorgado por primera vez, el número uno en Billboard de Estados Unidos. Así lo expresó en conversación telefónica desde Miami.
-Hablemos un poquito de este álbum, cómo lo defines?
"Es desde luego el más personal, por el tiempo libre que he conseguido, en el cual David ha tenido una preparación exclusiva solamente para el disco, entonces he estado codo a codo trabajando con los diferentes productores, en mil reuniones, en la composición de las canciones. Ha sido un proceso lento pero gratificamente, porque he visto crecer los mensajes de las canciones, que son los de la persona David y también los musicales"
-Vienes con un tercer disco que es bastante ambicioso si se quiere, cinco productores, tú mismo participas en las composiciones...
"Sí, estoy muy contento porque de alguna manera lo que conseguimos era eso, no? el que cada productor lograría un sonido diferente bajo las directrices del artista David en la esencia de los platillos de España"
-Tu crees que si alguien te conocía de tus discos anteriores, 'Bulería' y 'Corazón Latino', al escuchar esto siente un cambio musicalmente?
"Claro hombre, pero yo tenía ganas de hacer eso. He recibido muchas propuestas musicales y he dicho a muchas que no porque recibía cosas que ya había hecho, entonces no iba hacer algo igual. Tenía bien claro lo que quería, el sonido que predomina en los conciertos en vivo, esa base bien fuerte de guitarra eléctrica, bajo, batería. Este sonido es más de banda pero musicalmente combina con la esencia de mi tierra, osea que sigue la esencia, no?"
-Inclusive hasta en la imágen, porque quien vea la foto de la carátula puede creer que te cortaste el cabello, pero resulta que no es así
"Sí, lo hice así porque yo quería que la gente viese el sufrimiento y para eso, pues que se viera la ropa roída, para que vean lo duro de mantenerse en esta carrera. Tenía ganas de transmitir cierto sentimiento y fíjate que en el video clip continuamente se ve un David luchando con la cuerda, intentando no caer al vacío y mantener el propio peso de su cuerpo. Eso es lo que pasa hoy en día también en el mundo de la música, que para seguir disfrutando de la gente no es siempre fácil, es muy duro"
-Cuéntame sobre este tema 'Torre de Babel' que interpretas junto a Wisin y Yandel
"Por primera vez pongo temas sociales dentro de una producción discográfica, y ésta era una canción que en su versión original canto yo solo, pero como me encantaba tanto este mensaje, este tipo de denuncia, quise hablar de injusticia, del egoísmo de las personas y decidí mencionar diferentes géneros. Funcionó la parte de hip-hop, el reggaettón, la parte latino urbana con estos muchachos que están pegando muy fuerte en Norteamérica"
-Cual sería tu deseo para este disco?
"Me encantaría seguir consagrando mi carrera, seguir en la evolución y dar un paso hacia adelante, y en especial compartirlo con la gente, eso es lo que a mí me pone felíz. Poco a poco vas viendo la evolucion de tu carrera y estoy super felíz de la vida!! Te lo juro"
-'Premonición' te va a permitir bailar con la misma energía que te ha caracterizado?
"Ya verás que sí, con varios temas, ahí vamos a estar moviéndonos como siempre, ya verás! Disfruto sentir y expresar con el cuerpo también"
-Cuándo vienes por acá?
"Sabes? yo estoy deseando que en el plan pongan Nueva York porque es una de mis ciudades favoritas, me fascina Manhattan y espero ir muy pronto, ojala que sí. Aquí hace un calor!(risas)"
-David, cuando te entrevisté hace un par de años atrás, me dijiste que ibas a tomarte un año de descanso, pudiste hacerlo?
"Sí, así lo hice, he tenido tiempo para mí, para mis cosas. La verdad estaba disfrutando mucho, necesitaba estar con mi gente. Lógicamente yo cantaba todos los días, pero volví a casa y para mí ha sido muy importante"

Periódico HOY

2006-11-10T12:20:00.000-05:00

Ricky Martín, desenchufado pero entregado a su público
_Vicglamar Torres Colaboradora diario HOY
10 de noviembre, 2006
Luego su presentación de miércoles en el Rey Theater de Los Angeles y la firma de autógrafos en México, el turno fue para Nueva York, donde reunió a cientos de jovencitas y jovencitos para presentar y promocionar su nueva producción "Ricky Martin MTV Unplugged". En la tienda de discos FYE, de la calle 51 en Manhattan, Ginger Ortiz, fue una de las primeras en saludar al astro boricua Ricky Martín. “El la reconoció le dijo con esa misma mirada dulce de siempre que se acordaba de ella. Él es muy dulce”, comentó emocionada la mamá de Ginger al diario HOY. Ginger tiene 25 años y padece parálisis cerebral y estuvo entre los fanáticos a quienes el cantante les dedicó especialmente unos minutos. “Para ella la música de Ricky siempre ha sido una terapia. Yo le digo que le haga los coros y ella, aunque no habla, los tararea”, insistió la señora Ortiz, quien además asegura sentirse orgullosa de su paisano boricua, “porque él además de un gran artista tiene una calidad humana fuera de serie.”Y es que la labor humanitaria de Ricky Martín es lo que lo ha tenido últimamente en el tapete. Reconocido por la Academia de la Música como personalidad del año en la reciente entrega del Latin Grammy, el cantante boricua lanzó una advertencia a quienes trafican con niños y les declaró la guerra, aunque según declaró a la periodista Griseida Díaz recientemente “se trata de una guerra de amor porque lo que quiero es crear una abolición de la esclavitud infantil de una manera positiva.”
Y a este artista querido tanto en el mercado anglo como latino, fue recibido por una larga fila de fanáticos, con quienes el clima ayer fue generoso y los hizo esperar a las afueras de la tienda de discos sin pasar tanto frío.Antes de las cuatro de la tarde, el público se agolpó esperando entre suspiros y gritos, con el CD en la mano para ver a Ricky. Cada auto de vidrios oscuros que aparecía arrancaba gritos para decepcionar a la fanaticada, hasta que llegó una camioneta, desde la que descendió Ricky Martín, protegiéndose del frío con una chaqueta de cuero marrón y despojarse de ella penas cruzó la puerta. De franela marrón y pantalón marrón recibió la lluvia de flashes ante los que posó amable, como siempre y se dispuso a firmar autógrafo y fotografiarse con esos fanáticos que estuvieron esperando por ese momento más de una semana.

Link en internet: http://www.hoyinternet.com/vidahoy/hoy-paratodosnychnov10,0,6489451.story?coll=hoy-vidahoy-heds-top

RBD: Fresas y Rebeldes

2006-10-27T23:42:00.000-04:00

Dos años fueron suficientes para que RBD se convirtiera en el mayor fenómeno de pop de habla hispana de los últimos tiempos. Seis millones de copias vendidas a nivel mundial y un tour de más de 70 locaciones completamente vendidas avalan el inalcanzable trabajo que el sexteto ha realizado. Recientemente RBD lanzó 'Ser o Parecer', primer sencillo de la tercera producción inédita del grupo, titulada 'Celestial'. La extensa promoción los obligó a dividirse para poder atender simultáneamente diferentes ciudades norteamericanas, y fue así como la pelirroja Dulce María arribó a Nueva York para dar a conocer lo que será esta nueva etapa de la famosa agrupación. En su hotel de Manhattan tuvimos la oportunidad de conversar durante largo rato con la artista y conocer más detalles sobre RBD.

-Te sientes extraña sin todos los chicos?

"Sí, la verdad me siento así como que me falta una parte (risas)"

-Cómo van con el nuevo lanzamiento?

"El 23 de Noviembre sale el disco en español y el 23 de Diciembre sale el primer disco en inglés que será completamente para el mercado americano, el primer sencillo es 'Tu Amor' que es una canción de Diane Warren y es un honor para nosotros haber trabajado con ella. Fue increíble, nos dió dos canciones, es una mujer super metida en su trabajo, super sencilla, relajada y muy humana, es de admirar, verdaderamente"

-Qué les enseñó en cuanto al ritmo de trabajo?

"Yo creo que en cualquier lugar, aquí o en China debes tener dedicación, pasión, disciplina y respeto al tiempo de los demás. Los latinos somos más relajados pero tratamos de ser estrictos en esas virtudes como disciplina, puntualidad, todo eso debe estar presente"

-Cómo están con el inglés?

"No soy experta hablando inglés porque soy mexicana, pero a fin de cuentas lo importante es ser tú misma, decir lo que quieres decir, creo que valoran mucho más alguien que a lo mejor no hable perfecto el idioma pero que diga las cosas que piensa. Los otros chicos de RBD si hablan perfectamente bien inglés"

-A qué apuestan en esta nueva etapa?

"Hemos ido evolucionado y eso a mí me encanta. El primer disco de Rebelde era como el primer amor y como el 'te quiero por siempre', el segundo era como de ya te engañaron, y de 'te odio, ya me voy y tú vas a sufrir 'y éste es muy divertido porque habla de: 'ahora resulta que vienes otra vez a endulzarme el oído, pero ya sé cómo eres y no voy a caer'. Los hombres traen una canción donde cantan ellos, tipo 'se me hace que ya es muy tarde, pero te extrano y me doy cuenta que a lo mejor fui yo el que falló' entonces está muy bonito, y todos los chavos que nos siguen pues yo creo que se van a identificar"

-Cómo entienden ustedes el fenómeno RBD?

"Realmente no sabíamos que alcanzaríamos tanto éxito y ha sido una sorpresa muy grande para todos, yo creo que es un regalo de la vida poder realizar nuestro sueño y que estemos cruzando fronteras. Además todo el equipo que está detrás trabaja muchísimo para que nos vaya bien, son muchas cosas que han pasado y que nos dan muchísima emoción y también una responsabilidad de poder llevar un mensaje a la gente"

-Mucha gente dice que ustedes han venido a llenar un hueco entre la juventud, te parece que es así?

"Yo creo que llegamos en un buen momento porque los chavos a esta edad estamos buscando con que identificarnos, hacia dónde vamos, y se te está formando realmente una identidad, entonces de repente es padre escuchar opiniones de alguien a quien tú admiras, y si te dan mensajes positivos pues mejor! Y sí, como que faltaba unos chavos que le cantaran a los chavos"

-Qué opinas de que hayan tenido una sola nominación al Grammy siendo el grupo que más vende discos en éste momento?

"Yo creo que para tener nada más dos años con el grupo, es un honor que nos hayan nominado. A todos nos dió mucha emoción que nos nominaran por nuestro segundo disco que es 'Nuestro Amor' porque te digo, es muy pronto. Por algo pasan las cosas y mejor valorar lo que sí tenemos"

-Me llama la atención de ustedes que aparentemente no se advierte esa rivalidad que hay en otros grupos, en cambio transmiten esa imágen de amigos y se ve que todos participan

"La verdad que sí. Yo he estado en otros grupos y es muy dificil que se de un equipo, y te lo juro que en RBD sí, de repente nos peleamos y te das cuenta a los dos días máximo que los adoras y que de verdad tienes alguien que te apoye, que te escuche y que nunca estás solo. Yo creo que eso también la gente lo vibra y cuando alguien tiene su parte, todos hacemos nuestro trabajo para que ese alguien brille, a cada quien le damos su espacio y su lugar, entonces nadie trata de robárselo porque los seis somos tan diferentes que sabemos que la gente que se identifique con uno no se puede identificar con el otro porque a lo mejor somos polos opuestos, y sin embargo a todos nos quieren, entonces no hay problema por eso"

-Cómo asimilaron el cambio de vida con la fama?

"Lo más difícil es estar viajando tanto y de repente no ver a tu familia ni a tus amigos, o que por ejemplo ahorita estoy enferma, tengo gastritis y no es lo mismo porque no tengo el doctor acá, osea como que las cosas son más complicadas. Además el idioma, la comida, pero así tiene que ser y se cambian unas cosas por otras, todo tiene su recompensa"

-Hay espacio para el descanso?

"Descansar no, hace mucho no tenemos un día para descansar, literalmente eh? ni un día hemos tenido...creo que el domingo tendremos libre"

-Y esta navidad?

"Vamos a tener vacaciones del 23 al 4, algo así, y pues vamos a ver que hacemos"

-Y los fans?

"Son lo máximo porque de verdad nos apoyan de una manera! Nos defienden a capa y espada, yo creo que todo se lo debemos a ellos"

-Antes de estar en RBD fuiste fan de alguien?

"Yo soy super fan de un futbolista que se llama Nuno Gómez, él es de Portugal. Nunca lo he conocido, pero si yo alguna vez iría a pedir un autógrafo de neta que sería a él. En internet tengo sus fotos pero en México casi no llegan noticias de él.. tengo una playera autografiada que me consiguió un amigo que trabaja en cosas de fútbol"

-Algún mensaje a los 'Rebeldes' de Nueva York?

"Que siempre luchen por las cosas, que por mas difícil que parezcan no se den por vencidos, que si tienen un sueño de verdad luchen por el y que sí se puede salir adelante, que no se desanimen y lo que siempre decimos: que haya paz, respeto, tolerancia, amor entre todos los seres humanos pues todos somos iguales a final de cuentas. Que se sientan orgullosos los mexicanos y los latinos que están acá, que sigan trabajando y luchando para llegar muy lejos"

Laura Pausini presenta 'Yo Canto'

2006-10-10T23:19:00.000-04:00

La diva italiana de la canción romántica, además de tener una voz privilegiada, posee un carisma y una dulzura dignas de una verdadera estrella. Entre risas, una alegría desbordante y palabras profundas Pausini manifestó la ilusión que siente al presentar a su público un disco que de alguna manera la conecta con sus primeros pasos en la música: 'Yo Canto'.
Este cd tiene canciones italianas llevadas al español, por qué decidiste hacer algo así a estas alturas de tu carrera?
Era un deseo que yo quería cumplir desde hace varios años, siento que ahora era el momento justo y una vez más son los latinos que me convencen, porque después de haber ganado el Grammy he leído mucha prensa en la cual los periodistas escribían que lo que les gustaba de mí era que había adaptado las canciones al español sin olvidarme de aquella parte de cultura italiana dentro de la estructura musical. La gente lo aprecia mucho y eso sinceramente me llena de orgullo porque soy apasionada y escucho mucha música diferente de mi tierra.
Tú personalmente hiciste la selección de temas?
Sí, fue difícil escoger porque habían más de 100 canciones, pero lógicamente no podía hacer un disco triple, además no quiero aburrir, así que elegí cantautores que yo admiro desde los años 70 hasta hoy. No hay solamente canciones viejas, hay canciones de cantautores jóvenes también como Tiziano Ferro, pero la mayoría de los artistas que yo he elegido son desconocidos fuera de mi tierra. Los escogí porque pienso que esas canciones magníficas se merecen viajar, y entrar en la casa de la gente que no solamente vivan en Italia.
Esas canciones evocan una época particular de tu vida?
Sí, muchas de las canciones que canto ahora son las que interpretaba cuando empecé a cantar con mi padre en los piano bares, me recuerdan momentos muy lindos y tienen significados particulares porque en aquella época yo elegí ser una cantante de veras. Hay tantas canciones que me gustaría todavía cantar, pero créeme las que están en el disco todas tienen un significado muy particular para mí, nunca podría elegir una preferida.
Por qué decides hacer un dúo con Juanes?
Juanes me ha invitado a cantar en el concierto 'Colombia Sin Minas' y aquella noche en Los Angeles me ha convencido, cantando algunas de sus canciones conmigo. Yo tengo mucho respeto para él, me gusta tanto artísticamente que creo que es muy interesante. Al final ha dado un toque suyo a la canción que solamente se reconoce en los más grandes.
Qué me dices de esa Laura fuerte y sensible que se puede entrever en algunas de tus canciones?
Yo tengo el mismo carácter, cuando canto y cuando estoy en casa, cuando cocino y cuando estoy en el escenario y eso es un peligro a veces (risas). No pienso mucho cuando hago las cosas, soy muy instintiva y desde las cosas más útiles hasta las más importantes me pongo como un tren y voy directo a donde quiero. Eso en algunos aspectos puede ser bueno, pero en mi vida personal puede ser bastante difícil y mi mánager te lo puede confirmar, él es mi ex novio
Estás consciente de que transmites esa imágen de fortaleza emocional a tus fans?
Yo varias veces he cantado canciones melancólicas, entonces inmediatamente como es típico de todas las personas del mundo, entras en una categoría de los melancólicos. Yo estuve ahí por un buen tiempo, y sigo probablemente por varias personas estando ahí. He vivido momentos muy difíciles, en los cuales era verdaderamente desesperada porque yo soy una totalitaria, cuando estoy bien, estoy super bien, y cuando estoy mal estoy malísimo. He tenido que aprender las cosas en el medio y mi música siempre ha representado mi personalidad, entonces ahora en 'Yo Canto' presento un tema super optimista que quiere decir: olvídate de todo, canta con tranquilidad y con la sencillez que llega de la vida de todos los días.
Pareces una mujer muy activa, tienes algún momento de calma?
Será activa en la palabra, porque en el cuerpo poquísima ropa, osea en la cama más! Yo no hago ningún tipo de ejercicio físico, debería empezar otra vez a hacerlos. Cuando hago una cosa que me gusta me dedico, por ejemplo a mí me gusta trabajar, soy workaholic.
Pero todo el tiempo mantienes esa misma energía?
Sí, cuando estoy en casa no pienses que estoy sin hacer nada, estoy con entrevistas telefónicas. A veces me pasa que sale el disco, tengo tres días libres y llamo a la compañía para trabajar. Llega un punto después de varios meses de trabajo que estoy harta, porque estoy cansada de decir a todos las mismas cosas pero el problema es que esos momentos de cansancio me llegan después de seis meses, tú vives conmigo y te matas, te lo digo! porque yo soy así
Cómo te desconectas cuando estás cansada? Qué haces para ya no saber nada de trabajo?
Eh..no me acuerdo (risas). El último año tuve seis días libres y estuve en casa de mis mejores amigos en una isla de Italia que se llama Lampedusa y he disfrutado mucho del relax del mar, pero entraba en internet y encontraba correos de trabajo. Para mí que concentrándome sobre eso no estoy ayudando mucho mi vida privada, pero tengo miedo que las cosas que están rodeándome son más grandes de las que yo puedo tener bajo control, entonces todo tiene un peso importantisímo, como la foto de la portada debe ser la cara que debe representar el disco, entonces debo elegirla yo, la gráfica, todo!
Te consideras familiar?
Sí, toda mi familia está involucrada en mi trabajo, mi padre, mi hermana, mi madre, mi tía, no mi abuela porque pobrecita no la quiero matar! Los abogados me dicen que es malísimo eso, pero yo me fío de los míos y si hacen errores pasan
Qué significa para tí ésta ciudad de Nueva York?
Nueva York le ha dado un sueño a mi padre, entonces me hace felíz. Además es una ciudad que a todo el mundo le gusta, no creo que hayas hecho una entrevista de alguien que haya dicho que no le gusta Nueva York, porque es incomparable con ninguna otra ciudad del mundo, tiene una personalidad...si fuera una persona sería una de gran altura, como John Lenon

FEY: El regreso de la princesa pop

2006-09-15T22:54:00.000-04:00

La cantante mexicana Fey vuelve a la cantada con su nuevo álbum "Faltan Lunas" el cual marca una nueva etapa en su carrera musical. Con el entusiasmo y la dulzura que la caracterizan, la estrella de música pop conversó con Divino, minutos antes de abordar un vuelo que la llevaría desde el DF de México hasta Acapulco, como parte de esta aventura promocional que apenas comienza. Su rostro se ha dejado ver nuevamente en los principales shows de televisión y su corazón se desnuda ante sus fanáticos.

-Cómo te sientes de volver a la cantada?

"Estoy bien, aquí en pleno lanzamiento al espacio (risas). 'Faltan Lunas' es el nuevo disco, porque falta mucha lata por darle al público, son muchas canciones por compartir, mucha música, mucha energía, y aparte porque soy canceriana, la luna es nuestro elemento, por eso decidí ponerle ese título"

-Cuál fue tu deseo de cumpleaños este 2006?

"Pedí mantener mi balance emocional, estar consciente, despierta, porque uno nunca sabe lo que puede pasar cuando empieza un proyecto, mientras tenga salud mental y emocional todo va a salir bien"

-Cómo están tus ánimos y fuerza espiritual?

"Fíjate que muy bien, porque como mujer al pasar el tiempo te sientes mas estable, vas agarrando fuerza y tu interior te va diciendo cómo hacerlo, te empiezas a sentir más segura de tí misma y creo que eso es muy importante. Como artista quiero disfrutar, pasármela bien y realmente hacer de esto un placentero viaje"

-Cómo fue tu proceso de salir y volver de la música?

"Yo me tomé varios añitos porque realmente los necesitaba. Tú sabes que cuando uno está confundido, con la cabeza hecha bolas y todos los pies fuera de la tierra tienes que aterrizar y decir: a ver, que está pasando en mi vida?. Reajusté todo también en cuestión personal, y encontré el amor. En cuestión de trabajo, yo creo que los fans me comprendieron porque con mi disco pasado me abrieron las puertas y sentí que me dieron la oportunidad de volver a mostrar lo que traía. Llevo 11 años de carrera, aunque haya ido y venido siempre he dado lo mejor cuando traigo un disco, es decir llevar calidad, algo de propuesta y cantar lo mejor posible"

-Te sientes en medio de una etapa más madura?

"Chistosamente con este disco me dice mucha gente: eres tú otra vez? siii otra vez, pues qué bueno que hay discos que de repente marcan otra etapa diferente. Yo pasé por varias etapas de dificultad y obviamente es lo que reflejé, en cambio ahora estoy como estaba al principio. Yo considero que soy un ser humano muy optimista, con mucha energía hacia lo positivo y eso es lo que creo que este disco refleja. Siempre voy a ser la niña que llevo dentro de corazón pero por otro lado la madurez te ayuda mucho a otras cosas, no?

-Te gusta Nueva York?

"Sí, es una de mis ciudades favoritas. Viví ahí un tiempo de mi vida tomando clases de baile, de canto, lo disfruté mucho y espero caerles por allá muy pronto"

-Pensaste en hacer un dúo para este disco?

"Sí, es lo que quería hacer, pero no se dió al final por alguna razón extraña del destino. Ahora sí que me lo debo y se lo debo al público también, que en algún momento un compañerín o compañera quiera hacer un dueto conmigo y se halle la canción indicada"

-Con qué sueñas?

"Son tantas cosas que no podría describirlas, estoy contenta y me emociona todo lo nuevo, cualquier reto o propuesta me da energía para seguir adelante. Me emociona esta etapa porque me siento tan amada y respaldada por mi pareja, en ese aspecto me siento tan bien que mi carrera es lo que me falta nada más, regresar ya en sólido, volver a hacer shows y seguir otra vez en el ruedo. Vengo con muchas ganas y con el corazón muy contento la verdad. Ando de un lado para otro como loquita pero como soy hiperactiva me hace bien (risas)."

'La Oreja de Van Gogh' más guapos que nunca.

2006-06-20T23:32:00.000-04:00

Con motivo de presentar su cuarto álbum "Guapa" el conocido grupo español 'La Oreja de Van Gogh' nos visitó, ofreciendo un show en un local de Manhattan para el disfrute de todos sus admiradores. Han pasado diez años desde que Pablo Benegas, Xabi San Martín, Alvaro Fuentes y Haritz Garde convencieron a Amaia Montero para que fuese la voz de un grupo que comenzaba andar, con la ilusión como principal garantía. Hoy LOVG ha vendido cinco millones de álbumes en todo el mundo y conseguido 25 discos de platino en España y 26 en América. Por eso ésta banda que ha trascendido fronteras es considerada una leyenda de nuestro tiempo. "Guapa" es el resultado de mucho tiempo dedicado a la composición, arreglos, grabación y comprende una docena de nuevas canciones fieles a las directrices del pop español durante la última década. Los chicos de San Sebastián muestran una actitud conforme y relajada: la de cinco amigos, músicos, poetas y amantes de un estilo de vida que les llegó sin esperarlo, pero que han sabido aprovechar, gracias a su buenaventurado paso por la música, con la madurez que da el tiempo y con identidad propia. Así lo demostraron a su paso por Nueva York, mientras conversaban como una sola voz antes de continuar su gira de 80 conciertos alrededor del mundo.
-Cómo se puede estar 10 años juntos, en las buenas y las no tan buenas?
"La verdad porque primero nos gusta mucho lo que hacemos, segundo porque nos ha ido muy bien y es muy fácil mantenerse unidos cuando casi todo o todo son buenas noticias y también nos hemos acoplado personalmente. Nos conocemos muy bien, hay mucho cariño. No es habitual que ocurra porque somos cinco personas para todo, pero hemos tenido la gran suerte de que nos llevamos bien y creo que son los dos grandes logros del grupo: haber llegado tan lejos con nuestra música y estar tan unidos personalmente"
-Cuando comenzaron hace una década, imaginaron que llegarían a este punto de éxito donde están ahora?
"No, sabes que no, porque éramos amigos y nuestro hobbie era la música. Empezamos en un garage a hacer canciones, a tocar versiones de otros grupos y la verdad que no pensábamos que íbamos a llegar nunca por ejemplo a Nueva York, a hablar de nuestros discos y nuestra música"
-Cómo se sienten cuando escuchan decir que ustedes son la segunda banda española más importante en la historia, después de Mecano?
"Que te digan eso la verdad es muy grande!! nos han comparado con Mecano, la verdad que para nosotros es un halago porque ha sido un grupo muy importante que tuvo mucha proyección y que admiramos mucho, entonces siempre es un halago"
-De tantos países que han visitado, cuál les ha impactado mayormente, y cuál ha sido el mercado mas difícil de llegar hasta ahora?
"Hay muchos, a México le tenemos mucho cariño porque allí se nos abrieron las puertas, pero en los Estados Unidos empezamos a tener experiencias de las ciudades que vamos visitando y eso se tiene que reflejar en nuestra música, es un ejemplo claro de un sitio donde comenzamos a tener lugares conocidos o especiales dentro de las ciudades y es el caso de Manhattan"
-La canción titulada 'Manhattan' tiene que ver con una experiencia de algo que sucedió acá?
"Es la historia de una infidelidad y es trasladable a cualquier persona, lo que pasa es que la historia se nos ocurrio aquí y de allí escogimos el título"
-Cómo surge el concepto de 'Guapa'?
"No nos sentamos alrededor de una mesa a pensar cuál va a ser el concepto de un disco. Nos ponemos a componer, paramos de girar, paramos todo, nos centramos solo en la composición y ahí van surgiendo las historias. El hilo conductor de todas las canciones es nuestro momento personal, lo que cada uno va aportando y es lo que conforma a la final el disco, pero no hay un planteamiento general"
-Existe alguna fórmula para mantener esa autenticidad alrededor de 10 años y continuar con un cuarto disco que mantiene la misma proyección?
"Creemos que la fórmula sería basarnos en lo que hemos hecho hasta ahora, lo que nos gusta, eso es lo fundamental. Si tratáramos de hacer canciones pensando en que han de gustar o que tienen que sonar de determinada manera, probablemente nos iríamos por la alcantartilla, porque no sabríamos hacerlo"
-Todavía sienten mariposas en el estómago al momento de salir a una presentación?
"Sí, mas ahora cuando estamos empezando una nueva etapa. Cuando alguien pone toda la pasión en algo, habría que ser de hielo para no tener nervios; Obviamente no es como al principio que nos daba terror al salir, literalmente temblando. Eso nos impedía disfrutar de los conciertos, ahora compatibilizamos los nervios con saber disfrutar"
-A nivel personal, hay algún tema que les preocupe acerca del mundo?
"Sí, hay muchísimos y en nuestras canciones se habla de eso, pero no nos gusta hablar de ellos sentando cátedra, nos gusta más hacer una exposición de cosas que vemos nosotros, las cuales pensamos que podrían funcionar mejor. Preferimos donar a causas benéficas que hablar de cuáles son los problemas del mundo"
-Alguna anécdota que les haya ocurrido durante sus viajes, de repente algo gracioso que quieran compartir?
"Sí, hubo una vez estando en París, que entramos la mitad en un avión mientras esperábamos a que el resto subiera. Estábamos dentro, veíamos que cerraban la puerta y dijimos: no han llegado, qué hacemos? llamamos a alguien? porque se iba el avión, pero queríamos llegar a nuestras casas como fuera y no avisamos a nadie. Entonces el avión despegó y nos fuimos (risas). Llevábamos tres semanas de una gira muy intensa, estábamos con ganas de llegar a casa, tomamos el último vuelo y algunos salieron a fumar. Hay que decir que la parte que se quedó en tierra se lo tomó con mucha tranquilidad y casi no hizo falta que vinieran los servicios médicos del aeropuerto a oxigenarlos, casi no hizo falta!! (risas)."

Aleks Syntek: "Nueva York es el mercado musical más difícil de los Estados Unidos"

2005-10-25T11:27:00.000-04:00

Compositor, arreglista de estrellas pop mexicanas: Timbiriche, Pandora, OV7 y Paulina Rubio entre otras. En 1998 su éxito “Sexo, Pudor y Lágrimas” lo convierte en el mejor compositor de música para cine del año de acuerdo a la Academia de Cinematografía Mexicana; Mejor cantante y compositor gracias al premio que le otorga la prensa mexicana “El Heraldo". En la actualidad “Mundo Lite” su segundo disco como solista ha roto récords de popularidad en Latinoamérica, llegando a Disco de Oro en apenas una semana. Además de sus duetos con Soraya y Benny, en esta producción cabe destacar el tema “Duele el Amor” a dúo con Ana Torroja, con el que se mantuvo en las primeras listas radiales en España. Syntek, cuyo seudónimo artístico se lo pusieron sus compañeros de escuela quienes le llamaban cariñosamente “Alex Sinteclados” nació en Yucatán, zona Maya y aunque en su familia nadie se dedicó a la música, él considera que las vibraciones de los Mayas le dieron la oportunidad de traer un don de nacimiento. Es autodidacta, a los seis años compró una guitarra y tocó sus primeros acordes; A los doce descubrió el teclado como su instrumento más atractivo. Le gustaba la música electrónica, comenzó a buscar escuelas en México y se dió cuenta que todas eran clásicas. Sus padres no contaban con el soporte económico para enviarlo a estudiar en Estados Unidos pero para Aleks esto no fue una limitante. Comenzó a trabajar en un estudio de grabación como asistente, lo cual califica como su mejor escuela. Es un artista sin estereotipos, que hace música por el gusto de hacerla y que siempre ha trabajado por su cuenta. De paso por Nueva York habló desde el corazón sobre su música y sus sentimientos.

-Cómo ha sido tu experiencia en éste mercado?
"Nueva York es la ciudad mas difícil para entrar en el Mercado latino de los Estados Unidos, vine hace nueve años y no pude regresar por los costos y porque no había nada de apoyo. Ha sido nuestro objetivo principal de promoción en este disco, la ambición fue hacer una gira en Norteamérica, la idea es crecer la euforia del disco pero en vivo para que la gente conozca nuestra propuesta musical"

-Eres parte de la historia musical de México, desde que iniciaste tu carrera en 1980?
"Hay pocas propuestas en México cien por ciento pop-rock, una de las cosas que me enorgullece es llegar hasta este punto con un disco que no necesariamente tiene raíces folklóricas, es un disco universal y esa siempre ha sido mi tirada. Soy mexicano pero crecí escuchando la música de los ochenta, trato de ser lo más honesto posible, a mí no me gusta el mariachi aunque lo respeto mucho, no soy muy dado a lo caribeño. Una de las cosas más difíciles de mi carrera ha sido traspasar la barrera del prejuicio de ser alguien con mucha influencia anglosajona, salgo de mi país y empiezan otros cuestionamientos pero no importa, voy a seguir buscando un crossover y abrir puertas. Lo principal de este disco es que por primera vez estoy en primer lugar en todos los territorios de habla hispana, incluyendo España"

-Te molesta que te llamen "El rey del pop mexicano"?
"Al contrario, me halaga mucho porque siempre sufrí el hecho de que la disquera no sabía mercadear mi música, para los rockeros yo era muy conservador pero para los fresas era demasiado rockero. Yo nunca me dejé etiquetar y lo mejor de esto es que he visto pasar muchas propuestas de muchos artistas, mientras yo me he mantenido superando la prueba del tiempo. Mi primer disco fue en el año 89 pero mi carrera es de veinte años porque llevo desde 1985 dando conciertos y siempre ha sido ascendente pero muy lento, he tenido que vencer muchos obstáculos"

-Qué aprecias más como artista?
"Mi prioridad nunca ha sido ser el artista número uno sino tener respeto y credibilidad por parte del público y ser honesto con lo que hago, eso no se gana de un día para otro, el tiempo hace que la gente se de cuenta de alguien que está buscando que el público se enganche con él y sea un artista de más de un éxito"

-Te gusta escribirle al amor, cómo te relacionas con ese sentimiento?
"Estoy muy estable con mi esposa pero sufrí muchos desamores y desilusiones sobre todo en mi adolescencia, tuve muchos intentos fracasados y me quedó cierto sentimiento que tenía que desahogar haciendo catársis. El amor siempre ha estado muy manoseado en la música porque es un tema que no para de causar conflicto e identificación. “Duele el Amor” se convirtió en un éxito y la gente se identificó, la compuse a pedido y ya tenía luz verde de Ana Torroja porque íbamos a grabarlo a dúo"

-Cómo se dió esta oportunidad de grabar con Ana Torroja?
"Ana le guardaba cierto encanto a mi trabajo que yo desconocía, un día prendí la televisión y veo que la entrevistan, le preguntan qué música de México le gustaba, escucho que menciona ‘Aleks Syntek’ entonces yo dije: estás segura? escuché bien? porque hay ciertos íconos que la gente siempre va sobre ellos y yo no soy uno de ellos. Cuando escuché que Ana me mencionó, me dió mucho gusto. Luego la conocí en un festival de radio, le propuse grabar un tema conmigo y aceptó de inmediato"

-Por qué ese título tan particular para tu último disco "Mundo Lite"?
"El disco es introspectivo, muestra mi forma interior, es un disco pacifista y por eso se llama “Mundo Lite”. La violencia del planeta me hizo pensar en hacer música que contribuyera con más fe, más esperanza y amor, hablando de la guerra interna donde empieza todo con uno mismo, son canciones que hablan de mí"

Tiziano Ferro: Música a la italiana

2005-02-05T21:12:00.000-05:00

Foto: Griseida Diaz

Un italiano bien parecido, talentoso, inteligente y con mucho cuore. Ya es un ídolo en Europa y entró con pasos de gigante a Latinoamérica, donde logró imponer su estilo ocupando un lugar privilegiado con Rojo Relativo, su disco debut del cual lleva vendidas un millón de copias. Tiziano traspasó las barreras culturales, adoptó distintos idiomas y engalanó la música latina con originalidad. Su más reciente producción fue titulada con un elemento recurrente en la vida del artista, el número (111). En su primera visita a La Ciudad de los Rascacielos, el italiano habló con nosotros y se portó de maravilla.

-Titulaste el disco con un número simbólico en tu vida, eres una persona que sigue señales?
"El 111 recurrió muchísimo en mi vida, tuve que rendirme en frente de este número, ha estado allí desde que nací y todavía aparece, ayer estaba de gira aquí y vi un 111 enorme sobre la vitrina de una tienda, no sé qué significa pero lo encuentro en los hoteles, en los aeropuertos, en cada lugar, en cada persona; Aún no tuve el valor de investigar lo que pueda estar detrás de este número pero lo tomo como un mensaje del destino, que fue super amable conmigo, eso lo agradezco y le dediqué el disco".

-En ésta primera visita a Nueva York, qué es lo que más te impactó?
"Me encanta la sensación única que te da Nueva York porque la gente se cruza aquí, es una ciudad super cosmopólita, con una gran mezcla cultural y eso es fantástico. La personalidad de la ciudad, no puedes encontrar un lugar igual, en media hora puedo hablar varios idiomas y comunicarme".

-De dónde viene ese amor tuyo por los idiomas?
"Me encanta romper esa barrera de la comunicación, abrazar otra cultura es lo más bonito del mundo, yo le recomiendo a mis amigos que si tienen un poquito de dinero, que viajen o que estudien idiomas. Yo empecé hace dos semanas portugués, es mi próximo objetivo porque voy a Brasil en Marzo".

-Cómo es tu momento de componer?
"A mí me encanta el flujo de conciencia, una canción puede ser en un momento lo que no puedes expresar verbalmente, cosas que no soy capaz de decir a un amigo, a mi hermano, a mi mamá, a mi papá, con los cuales tengo una relación super linda pero con quienes tengo límites, porque hay cosas que no puedes decir, entonces mejor expresarlas en un sonido. Mi pasión despues de la música es dibujar y tomar fotos, me encanta captar el momento, el instinto, el impulso, es paradójico porque tal vez una canción no es la verdad, es mi punto de vista sobre algo".

-Y tú has logrado cautivar masas con ese punto de vista...
"La música te toca o no te toca, es como una foto, puede salir bien, oscura, mejor de lo que esperabas. Cuando escribo una canción es como cuando veo una imágen super buena y digo: voy a tomar una foto, pero ésta foto nunca sale como quieres, o tal vez la tomas por casualidad y sale una gran foto, una canción es una historia también".

-Cómo logras siendo tan joven hablar y componer con tanta profundidad?
"Yo acabo de regresar a la Universidad en México, imagínate un italiano allí estudiando español, inglés y portugués, eso es comida para la cabeza. Es importante porque este trabajo te puede aburrir mucho, porque te dicen: 'eres el número uno, eres fantástico' pero eso aburre la mente. Tengo veinticuatro años y mis amigos se acaban de graduar como doctores, abogados y yo aquí haciendo discos...estoy super contento pero, dónde está mi cultura?. Traducir éste disco fue lo máximo para mí, incluyendo los temas en español. Igualmente viajar, descubrir lo que está detrás de cada lugar, de cada persona...es maravilloso, espero que nunca se me pueda quitar esta hambre para el viaje, para la comunicación".

-Qué crees tú que sea lo más distintivo de tu trabajo?
"La pasión, a pesar de lo que puedan pensar todos. Me encanta hacer lo que realmente siento, que me toca el corazón. Soy yo, no me arrepiento de nada de lo que he hecho en mis dos discos, me gustan con sus defectos y cualidades. Tal vez alguien puede percibirlo como bonito, alguien como pésimo, alguien como emocionante, alguien como lo peor que escuchó en su vida pero qué suerte, es música, no es matemáticas!!!"

-Qué piensas después de un día de entrevistas, antes de dormir?
"Pienso en mi mamá y en mi hermano porque los extraño, a veces me llama mi mamá toda desesperada... mira tengo el nombre de mi hermano Flavio tatuado en el brazo, acaba de cumplir 13 años. Ya llevo casi dos meses fuera de Italia, voy a regresar en Febrero porque vamos a estrenar la pelicula Shark Tales donde doblo la voz del personaje de Will Smith, Oscar”.

Carlos Vives: Música del pueblo

2004-12-05T20:48:00.000-05:00

El artista que años atrás viajó desde su querida Colombia para llevar con éxito su colorido ritmo vallenato a distintos territorios, nos presenta un disco espectacular titulado “El Rock de Mi Pueblo” cuyo primer sencillo “Como Tú” ocupó por tres semanas consecutivas las primeras listas radiales en Estados Unidos.

Buen conversador, amigable y expresivo, casi como si estuviera reviviendo su propia película, así nos recibió Carlos Vives en su hotel de Manhattan para recrear la interesante historia de su vida, la pasión que siente por su música y revelar lo que guarda en su valiosa ‘Maleta de Sueños’.

-Te sientes pionero al crear música tradicional colombiana mezclada con instrumentos modernos?
"Sí, para hacer mi música moderna no tengo que dejar de hacer mi música tradicional. Creo que logré preservar el sentimiento original de la música pero también trabajarla en mucha diversidad a partir de su forma, pudiendo encontrar códigos para la guitarra eléctrica,los teclados y las baterías. Lo de Pionero es un regalo por haber creído en esta música en un momento en que poca gente creía, estaba toda la información ahí para crearla pero muchos músicos virtuosos que tenían la oportunidad la despreciaban".

-De dónde nació tu pasión por las artes, siendo apenas un niño?
-En mi familia no había artistas, pero en mi casa los viernes eran muy musicales, mi papá invitaba a sus amigos que tocaban guitarra, cantaban boleros y vallenatos. Eran los verdaderos juglares del vallenato, conocidos en la región por ser figuras populares. Desde niño ví a esta gente en mi casa improvisando y crecí con eso en mi cabeza. Después me tocó un mundo donde el vallenato era la industria que más discos vendía en Colombia; En Santa Marta no escuchábamos música en inglés porque son pueblos caribeños muy reacios a eso, yo oía en mi adolescencia a Los Hermanos López o el Binomio de Oro y me enamoraba con eso".

-Para ese entonces presentías que el vallenato sería parte de tu futuro?
"No, cuando me mudé a Bogotá comencé a estudiar medicina, no pasé y me presenté a odontología, realmente no estaba muy claro pero empecé a cantar, trabajé en bares, me fuí a la universidad de arte dramático y llegué hacer telenovelas donde cantaba; Nunca vi diferencia entre actuar o cantar, me gustan las dos cosas".

-Cuál fue el camino para llegar a firmar con una disquera?
"Yo actuaba en telenovelas en Puerto Rico y al querer cantar tuve que grabar baladas porque para un galán de telenovelas era mal visto grabar vallenatos. Luego estuve un año aislado en mi tierra trabajando con músicos del vallenato, allí empece a pensar en todas las tendencias musicales que había conocido en mi viajes y en lo contenta que se ponía la gente cuando yo cantaba vallenato. Entonces fuí felíz a decirle a la compañía disquera con la que estaba firmado que tenía ese proyecto, que me había reencontrado con el vallenato y ellos dijeron que cancelarían mi contrato si no cantaba un estilo más comercial porque pensaban que esa música solo iba a gustar en una región de Colombia. El resultado fue que me quedé sin disquera".

-Cómo hicistes para mantener la fe y creer en tí mismo hasta el final?
"Pude hacerlo gracias a la respuesta de la gente, a la felicidad que yo sentía de reencontrarme con mis raíces y hacer la música que fue influenciada por mi padre; Llenaba un estadio y decía: ‘Pero si yo lo único que estoy haciendo es cantar la música de los amigos de mi papá’ una música que fue menospreciada por mucha gente durante mucho tiempo porque era música de gente pobre".

-Qué ha cambiado en tu persona después del reconocimiento internacional?
"Trabajar con algo que es mío me ha enseñado a valorar cada vez más de dónde vengo y apreciar muchas cosas que con el tiempo iba dejando porque habían otras que se veían más luminosas. Por haber creído en gente que no tiene nada, es ahí donde hemos encontrado una gran riqueza, de valorar nuestro pueblo en su dimensión. Siempre le he devuelto a ese pueblo humilde y la gente lo ha apreciado. Les gusta que yo mantenga mi banda, que no cambie mi estilo, que sea tan atrevido que ahora lo llamo El Rock de mi Pueblo".

-Qué lleva Carlos Vives en su ‘Maleta de Sueños’?
"En esa maleta de sueños van cosas muy sencillas, las cosas fundamentales que uno necesita. Son las más sencillas para mí las más valiosas: El cariño, la educación de mis hijos, es lo más valioso que puedo darles más que plata. Ese es el ejemplo que vi en mi padre, quien no pensó en herencias sino en darnos educación y cosas claves en la vida".

Diego Torres: Cantautor de la esperanza

2004-11-22T01:21:00.000-05:00

Luego de una década de carrera musical, Diego Torres se afianza como uno de los artistas latinoamericanos de mayor convocatoria en el extranjero, gracias a la gran acogida que ha obtenido con su disco acústico. El intérprete de “Color Esperanza”, quien continúa su extensa gira de conciertos por toda América, planea entrar a estudios el año entrante para dar vida a su próximo disco, dentro de la misma tendencia musical que ha caracterizado su repertorio. Diego conversó con Divino el día anterior a su actuación en los premios MTV Latino, donde resultó ganador como Mejor Artista de Argentina.

-Cómo te ha ido con tu disco acústico?
"Por suerte al disco le está yendo muy bien. Estamos muy contentos. Para mí fue un trabajo lindísimo, un sueño cumplido, una posibilidad de hacerle arreglos nuevos a mis canciones, creo que es un disco distinto. Además es un paso muy importante en mi carrera sobre todo para el desarrollo en diferentes países".

-Cómo te sientes al ser portador de un mensaje de esperanza?
"A mí me gusta poder dar buena energía, buena vibra . Hay mucha gente que dice que además de gustarle las canciones le provocas un cambio en el estado de ánimo y eso es mágico, poder provocar eso en la gente y que las canciones transmitan emoción. A mí me pasa con muy pocos artistas como Rubén Blades que me encanta".

-Por lo que planteas en algunas de tus letras pareces una persona bastante espiritual y positiva, cómo te nutres en ese aspecto?
"Tratando de mantener las cuentas al día, no las del banco, sino las cuentas del alma. Intentar vivir lo más liviano posible porque no sabemos cuánto va a durar la vida, hay que apreciarla a cada minuto y tener fe, eso es lo que permite estar tranquilo con uno mismo".

-Qué significa para tí ser profeta en tu tierra y también ser reconocido fuera de la Argentina?
"Estar cantando fuera de tu tierra siempre es muy emocionante al sentir que las canciones llegan muy lejos y también es emocionante cantar en tu país porque la gente tiene calidez, a mí el público de Argentina me conoce desde que nací porque mi madre era cantante y saben mi historia".

-Hablando de tu papel en Argentina, eres una figura de mucha credibilidad. Por qué crees tú que casi siempre te relacionan con temas políticos y sociales?
"Porque siempre he dado mi opinión, he sido referente de la música de gente joven y en momentos comprometidos de mi país he dicho lo que pienso tratando de basarme en la coherencia y el equilibrio porque quiero lo mejor para Argentina, para la región. Conozco Latinoamérica de tanto viajar y sé que tenemos los mismos problemas".

-Volviendo a la música, qué nos puedes adelantar de tu próximo álbum?
"El año que viene me voy a dedicar unos largos meses a trabajar el disco nuevo, que va a seguir por el camino de la fusión de ritmos latinos con el funk, con la guitarra española. Empecé a componer algunas canciones pero estoy con mucho trabajo, no es lo mismo escribir cuando andas de gira que poder dedicarle un cien por ciento al disco".

-Cuál es tu prioridad a la hora de escoger el repertorio?
"Las canciones me tienen que gustar porque las voy a tener que cantar a lo mejor el resto de mi vida, es muy importante tener un criterio para decir: ‘Esta canción está para el disco’ y ‘ésta canción no está a la altura del material que estoy trabajando’. Es la autoexigencia que uno tiene a la hora de elegir el repertorio. Yo trato de trabajar cada canción que empiezo y hacerla lo mejor posible para llevarla al mejor lugar".

-Anteriormente desarrollaste carrera como actor, te ronda la idea de volver a la actuación?
"Sí, siempre estoy pensando en que aparezca alguna película. Ojalá que el año que viene cuando termine la gira surja algún proyecto, me gusta el cine pero busco una propuesta de calidad, que tenga un buen guión, un buen equipo de producción, que me represente un aprendizaje".

-Qué ha significado para Diego Torres este año que está por concluir?
"Me siento más tranquilo, por suerte el 2004 ha sido un período de acomodar las cosas; Los dos años anteriores para mí fueron muy intensos. Yo perdí a mi mamá en esa gira, estaba trabajando mucho y no tuve tiempo casi de parar, pero fue un aprendizaje, una mezcla rara de cosas".

-En el presente sientes la necesidad personal de hacer un alto?
"Sí, estoy esperando desesperadamente las vacaciones que llegan el 20 de Diciembre. Voy a estar en Estados Unidos, iré a esquiar en la nieve...estoy como loco, me parece que de tantas cosas que quiero hacer en las vacaciones me voy a cansar más!! (risas)".

Oscar D' Leon: Sonero de corazón

2004-11-05T20:35:00.000-05:00

“Para mí la música no es un trabajo, es una diversión total y estar en una tarima es un orgasmo”. Esa es la pasión que refleja éste artista, quien con 32 años de carrera ha sido uno de los mayores y más respetados exponentes de su género en los cinco continentes. Su nombre ha sido colocado junto al de grandes figuras en la salsa como el de Celia Cruz, Tito Puente, Benny Moré y otros. De procedencia humilde, éste venezolano ha sido calificado como “El Sonero del Mundo” a lo que él responde: “Yo nunca estuve de acuerdo con que me llamasen ‘Sonero del Mundo’ porque ese apelativo tenían que seguírselo respetando al señor Ismael Rivera".

-A qué se refiere “Así Soy”?
"Es un disco que trabajé casi en vivo en el estudio, tratando de ser auténtico. Refleja la enseñanza que me dejó haber sufrido tres infartos el año pasado, aprendí que la vida hay que quererla más aunque siempre cuido mi salud de una manera especial con dietas y ejercicios".

-Tiene ahora una nueva filosofía de vida?
"Mi filosofia es cantar, reír, hacer felíz a los demás y que nunca pase por tu mente la rabia, la ira, que podamos siempre erradicar eso de nuestras mentes para vivir siempre con alegría".

-A qué le otorga más importancia usted en este momento?
"Además de mi familia la música es lo más importante en mi vida, cuando estuve enfermo todo el mundo estaba pendiente de llevarme al hospital mientras yo pensaba en cómo volver al escenario. Estoy dando un gran paso al llegar a una empresa como Sony Music que me abrió las puertas para darle al mundo mi talento. Creo que estoy en el mejor momento de mi carrera".

-Cómo fue el proceso de grabación de éste nuevo material?
"Al día siguiente de entrar en el estudio ya teníamos un record con 19 pistas y en dos semanas culminamos el disco. Yo tenía un repertorio que había interpretado durante mucho tiempo, entonces nos dedicamos a colocarle instrumentación".

-Este disco cuenta con el tema decembrino “Cantares de Navidad”...
"Sí, escogí un tema muy conocido, el cual refleja las emociones que se viven en navidad. Me parece que va a llegar a los corazones de quienes lo escuchen porque fue hecho con mucha emoción, agilidad musical y sobre todo el empeño que se puso para hacerlo bonito. En él participó gente en los coros que no tiene nada que ver con la música, quise darle aspecto de barrio".

-Cómo fue su experiencia compartiendo el tema “No Volveré” con Rey Ruíz?
"No fue algo planificado, nosotros íbamos para Puerto Rico y allí me encontré con él, conversamos, intercambiamos ideas pero en ese momento no apareció la intención de grabar juntos. Después de ese viaje yo tenía que regresar a montar voz al disco y en el avión pensé: ‘Por qué Rey no le monta la voz a ese bolero?’... fue solo cuestión de horas para que él estuviera en el estudio. Estoy muy contento con el resultado porque es un tremendo tema".

-Qué música lo ha influenciado?
"En principio las orquestas cubanas, después ese movimiento de la salsa en Nueva York con Eddie Palmieri, Cheo Feliciano, Hector Lavoe y Willie Colón. En Venezuela iban muchas orquestas como La Sonora Matancera y Celia Cruz. Yo para ese momento estaba en el anonimato pero muchos artistas fueron causando ese revuelo en mi mente".

-Usted piensa que la salsa de antes ha evolucionado, o cree que se ha perdido un poco su esencia?
"Hoy en día la salsa está más enmarcada hacia la parte comercial e importa más la cara bonita, antes era La Bohemia, la gente se inspiraba al momento y se entregaba al público, no había parangones para grabar. Actualmente se pasa por muchos criterios que privan el hecho de que esta música se haga como es. Va a llegar el momento en que el público va a pedir que eso sea lo que se grabe y es un poco de lo que yo he hecho con este nuevo material".

-Qué opinión le merece el que algunas personas crean que la salsa está en decadencia?
"Hay un pequeño bajón en el género porque el reggaettón está muy fuerte en estos momentos. Yo creo que nosotros tenemos que incluirnos en las nuevas corrientes musicales porque hay capacidad y deseo. Quiero felicitar a Andy Montañez porque entró en el ritmo del reggaettón fusionándolo con nuestro estilo guarachero y le ha dado un buen resultado".

-Qué opina de que el oficialismo haya ganado en las elecciones regionales de Venezuela?
"Yo creo que si esto sirve para que nuestro país vuelva a retomar las sendas de la tranquilidad y la prosperidad bienvenido sea, pues ya hemos sufrido bastante el embate de la política, los venezolanos necesitamos unirnos más".

Franco de Vita: Un cantautor con mucho que contar

2004-10-01T00:15:00.000-04:00

Foto: Sebastian Duque

Un artista que no requiere introducción pues su nombre tiene resonancia en todo el continente. Franco lleva casi dos décadas complaciéndonos con su particular sonido. En este momento el cantautor venezolano se encuentra promoviendo “Stop”su nuevo álbum que consta de nueve temas producidos con la misma calidad a la que el artista nos tiene acostumbrados, trabajo con el que refleja su interés por asuntos sociales como sucede en “Un Extraño en Mi Bañera” tema escrito para Melina León hace dos años pero que Franco decide retomar para hablar sobre la violencia doméstica. Además le canta al amor y el desamor con un estilo que sólo él sabe poner de manifiesto, marcando así su retorno a Sony Discos luego de cinco años, con canciones tan hermosas como su primer sencillo “Tú De Que Vas” y “Rosa o Clavel” dedicada a la comunidad gay. Sus composiciones parecen nacer con cierta garantía de triunfo. El título de su disco “Stop” se refiere a hacer un alto “a la guerra, la violencia doméstica, a la discriminación contra los que tienen otras preferencias sexuales. Es un llamado a crear conciencia” afirma Franco. Junto a innumerables compromisos profesionales le espera una gira de conciertos por todo el continente Americano, incluyendo el Madison Square Garden en Septiembre 18 junto a Ricardo Montaner.

-Cómo comparas el Franco de Vita de 1985 al de este tiempo?
"Profesionalmente he crecido, he vivido una cantidad de experiencias pero yo me siento igual que cuando salí. Fíjate aquí estamos con un nuevo disco, para mí es un nuevo bebé, tengo que promocionarlo igual, llevo la misma ilusión que llevaba en el 85, parece que lo tengo más fácil pero no te creas, no es tan sencillo, sobre todo para mí que tardo tanto tiempo en hacer un disco".

-Intentas mantener la misma línea musical o prefieres innovar?
"Yo escucho mucho la radio, veo lo que la gente está demandando y trato de incluír en mi música otros elementos porque si no yo mismo me aburriría de hacer siempre lo mismo. Mientras suene bien, yo encantado de inventar y crear porque allí está la clave, si vas sorprendiendo tienes más posibilidades de sobrevivir en este medio".

-Empleas alguna disciplina a la hora de componer?
"Yo todavía no me explico de dónde saco mis letras, muchas veces he pensado que hay algo por ahí que me dicta lo que tengo que escribir, tengo mi disciplina pero las letras me llegan de repente con una lucidez que es casi inexplicable. Por ejemplo me pasó con “No Basta” yo le cambié varias veces la temática y no me salía como esperaba, entonces un día me fuí al cine y antes de comprar la taquilla me llegó a la mente la estrofa de la canción, fue sorprendente".

-Cómo Franco se concentra y se preocupa por los temas sociales en sus discos?
"Cualquier persona con un mínimo de sensibilidad tiene que responder ante esas cosas. Yo me imagino que viendo tantas noticias de alguna manera me empapo del problema y entro a la situación. Siempre he estado apoyando minorías, para mí es una manera de descargarme y decir: Yo creo que esto es así".

-Te interesan de igual manera los temas relacionados a la política?
"Hablar de política es muy complicado, yo en Venezuela nunca me he podido identificar con ningún político y a veces me dicen que yo no apoyo a nadie, pero si no me siento identificado, cómo los voy apoyar? En Estados Unidos, si Bush plantea la misma política con la que ha gobernado hasta ahora yo no lo apoyo".

-Qué te llevó a dedicarle una canción a la comunidad gay ?
"Yo no creo que todos los gays están felices con su condición sexual, hay mucha gente que lleva esto por dentro, hablar del tema es un tabú. Pienso que es algo tan natural como ser heterosexual porque la gente no elige su condición sexual, a mí me parece que los matrimonios del mismo sexo son maravillosos y tenemos que apoyar a esta gente para que consigan su derecho a poder adoptar. Yo prefiero un niño en manos de una pareja homosexual a que estén tirados en la calle, la gente a lo mejor me va a crucificar por esto pero yo soy realista".

-Te preocupa el tema de la piratería?
"Sí, es un tema muy preocupante porque yo ya soy un artista que tiene cierto público y sigo vendiendo aunque sea menos cifras, pero esta problemática se refleja en las escasas posibilidades de que las compañías de discos contraten gente joven. Yo no he visto una campaña que todavía me convenza, la gente tiene que saber que cuando compra un disco pirata está cometiendo un delito, le está quitando la comida de la boca a mucha gente".

-Crees que el éxito te acompaña?
"En esta carrera tienes momentos muy malos y muy buenos, no te creas los momentos buenos que son efímeros, yo nunca me creí el éxito porque sé que una semana eres exitoso pero a la semana siguiente bajaste en las listas y ya no eres exitoso, o no vendiste la cantidad de discos que tenías que vender y ya no eres exitoso, entonces esto es relativo y son momentos que hay que aprovecharlos y no creérselo nunca".

-Grabarías en inglés?
Tengo una canción “No Sé Lo Que Me Das” traducida, estoy esperando tener un momento de tranquilidad para poder grabarla en inglés, pero yo creo que tenemos un idioma tan maravilloso...además cuando traduzco mis letras al inglés no tienen nada que ver, si no has concebido la cancion en inglés es difícil".

-Qué expectativas tienes ante tu próxima gira de conciertos?
"Para mí lo más importante es entregarme y desnudar mi alma en el escenario hasta que el público quede totalmente complacido con mi trabajo".

"Elévate" con Xioger

2004-10-01T00:03:00.000-04:00

Tan original como su nombre, Xioger, el joven artista de orígen venezolano radicado en Nueva York , se encuentra en pleno lanzamiento musical con “Elévate” un cd cuyos temas son completamente de su autoría, con predominio del pop, la balada y el rock en español, inglés e italiano.

-Cómo te iniciaste en la música?
"Desde pequeño viví rodeado de música, a los 12 años empecé a escribir canciones y siempre estuvo dentro de mí el deseo de cantar. Participé en bandas de rock y luego decidí iniciar mi carrera como solista".

-Cómo describes tu propuesta musical en éste trabajo “Elévate”?
"Pienso que mi música es popular, es urbana, tiene una mezcla del sentimiento latino y al mismo tiempo lleva una carga bien dramática. En mi disco hay canciones rápidas pero también tienen esta carga emotiva. Algo que sin duda me caracteriza como compositor son las baladas".

-Tus temas contienen algún mensaje?
"Yo cuestiono mucho la vida, el amor, las palabras de las otras personas, situaciones, cuestiono el mundo en sí y eso siempre lo van a conseguir en mis canciones. Mis letras reflejan mi visión ante la vida pero muchas veces trato de mantener una posición donde yo no esté tan involucrado para que la persona que escucha la canción pueda emitir su propia opinión".

-Cuál es tu fuente de inspiración?
"La vida en sí, puedo inspirarme en medio de una depresión personal, por el sufrimiento de un amigo, el hecho de que el día esté nublado o que haya una alegría muy grande alrededor. Siempre me inspiran cosas que yo considere puras, que tengan una carga energética muy grande, quizás yo tomo un poco de esa energía y trato de plasmarla en un papel".

-Cómo fue el proceso de grabar “Elévate”?
"Tomó mucho tiempo, hace dos años cuando comencé a trabajar en este proyecto vivía en Miami y tuve la oportunidad de trabajar con Leo Quintero, excelente profesional. Luego por razones de la vida me vine a Nueva York y conocí al productor Rick Nichols y comenzamos a trabajar juntos. Fue cuando surgió la idea de colocarlas todas juntas en un cd".

-A qué se refiere el título del cd?
“Elévate” me gustó como título porque éste es un tema que me inspira, habla de espiritualidad y al mismo tiempo considero que soy una persona bien espiritual, es una canción super positiva".

-Estás lanzando este cd de manera independiente?
"Sí, hasta ahora no tengo disquera pero el mundo musical independiente es bastante extenso, las ofertas que he tenido es para cantar un género musical donde no me siento totalmente a gusto pero estoy seguro que en cualquier momento escucharé una que llene mis expectativas."
-Ahora que estás iniciando tu carrera solista, qué quisieras que el público conozca sobre tí?
"Quiero que me conozcan, que disfruten mi música, mis sentimientos e inspiración, mis ideas. Si escuchan mi música pueden conocerme y lo que más deseo es que me escuchen".

-Cuáles fueron tus influencias musicales?
Principalmente el pop, siempre escucho lo que suena en la radio y mi música es comercial, es pegajosa, es algo fácil de escuchar. Si tuviera que hablar de artistas tengo que mencionar a Bon Jovi por sus baladas, a Chayanne quien para mí es el artista más multifacético en el escenario y posee calidad de baladista, y también a George Michael porque además de excelente intérprete es un gran escritor".

-Próximos planes o proyectos?
"En Septiembre tendremos un show en D’Antigua en Queens y estamos en conversaciones para abrirle una gira a un cantante el cual no puedo mencionar hasta que no estén las cosas concretas y porsupuesto seguir estudiando ofertas de firmar con una disquera grande".

-Cómo el público puede obtener el cd?
"Hasta ahora todo se está haciendo a través del internet, hay varias páginas que tienen el cd a la venta, como por ejemplo http://www.cdbaby.com/ y la página principal http://www.xioger.com/. Allí aparece toda la información sobre cómo obtener el cd y fechas de presentaciones. La otra opción es que vayan a alguna de mis presentaciones pues tendrán la oportunidad de obtener el cd autografiado".

-Algún mensaje a la gente que te sigue?
"Quiero darle las gracias a todos los fans que han estado conmigo durante todo este tiempo y han esperado pacientemente el lanzamiento del cd, he recibido un apoyo gigantezco de su parte y les estaré eternamente agradecido porque están allí desde el principio".

Kalimba pinta la música con su Aerosoul

2004-07-29T23:26:00.000-04:00

Formó parte del popular grupo mexicano OV7 y ahora debuta como solista sólo por el placer de hacer música. Su original estilo bilingue combina soul con funk, pop y rock latino.

Aunque nació en México aprendió inglés primero que español y sus influencias fueron más anglo que latinas; Escuchaba R&B, Stevie Wonder, Aretha Franklin además de ritmos africanos. Siente pasión por hacer música y para él poder compartirla es un sueño. La fama en cambio no le quita el sueño y prefiere dedicarle tiempo a sus amigos “Lo que más felíz me hace es estar felíz“ nos confiesa ‘el negro’ como le dicen los suyos.

-Qué género tiene prioridad en tu disco debut como solista?
"Es una combinación entre funk, pop y rock latino. Estoy haciendo la música que me ha influenciado. Yo prefiero trabajar con algo que me guste aunque la gente no lo conozca, me defino como una persona polifacética que toma riesgos".

-Cómo se dió la participación de Natalia Lafourcade, Ha-Ash y Leonel Fernández de Sin Bandera en tu álbum?
"Son gente que admiro y conozco desde antes, yo quería trabajar con ellos porque me gusta su trabajo, su manera de disfrutar la música y el resultado fue magnífico".

-Qué opinas sobre tu canción promocional 'No Me Quiero Enamorar'?
"Me gusta porque no es la típica balada de amor o desamor, habla de cuando uno está enamorado de alguien que no debería".

-Extrañas algo de OV7?
"Extraño a mis compañeros, sus chistes, alegrías, corajes y todo lo que juntos vivimos pero esa fue una etapa a la que ya no regresaría".

-Y añoras algo de tu país?
"Me cuesta mucho estar lejos de mis amigos de México, los extraño. Es como cuando vives en casa de tu mamá y te mudas, te hacen falta sus comidas, su compañía".

-Quieres decir algo al mundo a través de tus canciones?
"Quiero que la gente se acerque a Dios y recuerden que vivimos juntos en este planeta. Creas en lo que creas la mejor manera de vivir felíz es amarnos los unos a los otros".

-Ser parte del medio artístico te acerca o te aleja de Dios?
"Los artistas se preocupan más por la fama y el dinero que por hacer las cosas por placer. El día que te quiten toda esa fama y fortuna qué vas a hacer?. En mi caso si me quitan mi fama y mi dinero me quedo con mis amigos, con gente que me quiere y me ha demostrado su amor por muchos años".

-Quiere decir que no te quita el sueño la idea de ser aún más famoso?
"Mi ventaja es que yo soy igual de felíz cantando en un bar para 20 personas que en el Madison Square Garden para 20 mil. Si el contrato no me gusta me voy a cantar a un bar así me paguen 20 pesos".

-Qué es entonces lo que más valoras?
"El amor. Una de las personas que más admiro en la vida es mi padre, quien también era artista y dejó todo por su familia. Yo pienso que una familia que se ama sí puede vivir de arroz y frijoles, nosotros siempre fuimos muy unidos y lo importante no era qué teníamos sino el tenernos a nosotros mismos".

.

Ednita Nazario: Sensibilidad a flor de piel

2004-06-29T22:56:00.000-04:00

La famosa cantante boricua se muestra complacida ante su nuevo reto profesional: Un concierto que ofrecerá en Junio en el Carnegie Hall de Manhattan. Se encontraba promocionando su último vídeo y aprovechó para conversar con Divino sobre la emoción que le provoca éste gran escenario, las dificultades que ha enfrentado en su carrera y su reciente experiencia en los premios Billboard Latinos.
Entrevistar a una persona con la sensibilidad de Ednita Nazario resultó una experiencia muy interesante. Ella parece hablar simultáneamente con su mirada a medida que sus palabras nos llevan a un viaje por su vida y las experiencias de todo tipo que le han tocado, haciéndonos sentir que nació para desempeñar su carrera y está felíz por ello “al final del día lo más importante es que me gusta lo que estoy haciendo y que lo hago con pasión, para mí esa es mi mayor recompensa”afirma.

-Cómo te sientes ante el reto de tu próxima presentación en el Carnegie Hall?
"Estoy super emocionada porque es un sueño hecho realidad, estaba deseosa de que se me diera esta oportunidad y me siento contentísima. Yo estuve en el Lincoln Center en concierto y en Broadway, pero éste nuevo escenario me da mucha adrenalina porque tenía muchas ganas de hacerlo pero por diversas razones nunca se pudieron coordinar los factores".

-Con qué elementos contará el próximo show?
"Va a ser la estructura rock con otros elementos adicionales como un segmento acústico, integrando cuerdas, la participación de un cuarteto y aprovechar la maravillosa acústica del Carnegie Hall".

-Tu último video clip muestra un tema social tabú, el de la infidelidad femenina. Por qué eliges hablar de esto?
"Más Mala Que Tú es un vídeo grabado en Miami bajo la dirección de Kacho López, un puertorriqueño muy reconocido. El concepto es bastante divertido por esta dualidad del angelito y el diablito que todos llevamos dentro. La canción trata el tema de la infidelidad oculta, una situación bastante común pero que no se aborda. Estamos condicionados por una sociedad que muchas veces nos inhibe de expresar muchas cosas que pensamos y en el caso de la infidelidad las mujeres somos más discretas pero esto no quiere decir que seamos menos infieles".

-Es difícil ser mujer en ésta carrera?
"Hay un pre-concepto de lo que debe ser la mujer en la música, a pesar de que cada vez hay más libertad de expresión. Siempre he pensado que se nos ha hecho difícil porque existe la impresión de que como el público consumidor es mujer no van a escuchar a otras mujeres, pero yo pienso que mientras tú traigas un mensaje relevante a las mujeres que habitan nuestro planeta, ellas no tienen ningún prejuicio de consumir música de artistas mujeres".

-Tú como mujer has sufrido éstas dificultades ?
"He tenido momentos que he llorado un mar de lágrimas porque soy bien emocional. Ha sido dificultoso y yo lo acepto así; He tenido que luchar contra muchos estereotipos, contra esa creencia de que si eres mujer no puedes pensar ni opinar, solo estás para verte linda y permanecer callada y eso nunca ha sido mi visión pero no he desaprovechado estas oportunidades que me fortalecen".

-Es por eso que en los Premios Billboard dedicaste tu galardón a las mujeres en el medio?
"En ese momento lo encontré oportuno porque sé que muchas mujeres tienen la ilusión de hacer carrera en la música. Llevo toda mi vida en esto y fue para decirles que perseveren, que me utilicen de ejemplo de que si tú perseveras sin necesidad de vender el alma al diablo, si te sientes segura de quién eres puedes lograrlo, esta carrera no es para gente débil".

-Llama también la atención que con tu trayectoria dijiste que no esperabas ganar este premio y además afirmaste emocionada “Papi, me lo gané!!” a que se debió eso?
"No me lo esperaba porque el disco había salido hace poco tiempo, a mí me parecía bueno estar nominada pero veía pocas probabilidades de ganar. En ese momento me imaginé a mi papá sentado frente al televisor (responde entre lágrimas)... Yo todo lo comparto con él, la dinámica que existe entre nosotros no es de la gran artista a su papá. Yo sé que él tenía que estar bien emocionado llorando igual que yo, él sabe todo lo que me ha costado y ante sus ojos fue la nena quien se lo ganó".

Alicia Machado: "Cuando me critican soy más fuerte"

2004-06-29T22:01:00.000-04:00

Esta artista venezolana, quien creció en las tablas del teatro, obtuvo en 1996 el título de Miss Universo casi sin proponérselo. A partir de allí, su nombre dió la vuelta al mundo. Se hizo conocida como actríz y ahora debuta como cantante con un álbum de pop/rock y fusión latina bajo el sello Universal. "Soy rockera de corazón" dice Alicia.

En una charla con Alicia en un restaurante de Nueva York, encontramos una persona poco convencional, divertida, espontánea y con mucha seguridad en sí misma. Afirma que “la vida es como Disneylandia”, le encantan los retos y valora el contacto con su público que en sus propias palabras siempre la ha respetado. Considera que sus amigos en el medio son pocos, pero harían lo que sea por ayudarla “Mi disco se debería llamar la cooperativa porque todos mis panas colaboraron”.

-Cuándo nació tu interés por la música?
"Yo siempre soñé con la música. De ésta experiencia me di cuenta que los sueños se hacen realidad si uno cree, trabaja y lucha por alcanzar sus metas".

-Por qué esperaste tanto tiempo para grabar tu primer disco?
"A veces las cosas no salen como uno quiere o simplemente no se juntan todos los elementos. Además la preparación como persona o como artista también cuentan".

-Te hiciste cargo tú sola de éste proyecto musical?
"Hace como siete años que venía con la idea de cantar. Tocaba puertas y me las cerraban, otros me querían inducir a cantar algo que no me gustaba. Yo tengo un lema: En la vida no es bueno saber lo que se quiere, es mejor saber lo que no se quiere y yo solamente quería hacer lo que dictara mi corazón".

-Es cierto que pagaste de tu bolsillo la producción del disco?
"Sí, Gracias a Dios la televisión y la gente me permitieron desarrollar una carrera sólida como actríz para poder ahorrar dinero e invertir en éste sueño. Mientras me veían haciendo novelas, me preparaba para entrar en la música. El resultado es un disco que creo tiene mucha calidad y profesionalismo. Soy rockera de corazón".

-Cómo se dió el interés de Universal Music?
"Cuando presentamos el material a la disquera no quisimos que supieran que era Alicia Machado porque de entrada iban a poner cierto rechazo. Yo lo entiendo por mi background, pero quería demostrarles que no toda la gente bonita carece de talento o es tonta".

-Cómo lograste reunir a Fernando Osorio y Franco de Vita en tu disco?
"Fernando es como mi hermano. A veces vamos a la iglesia juntos y hablando con él fue como surgió 'La Vuelta al Mundo' una canción dedicada a Dios. A Franco me lo conseguí en un vuelo y le dije que quería producir un disco, conversamos al respecto hasta que un buen día me invitó a un concierto suyo en Miami y me ofreció una canción".

-El tema 'En el País de las Maravillas' tiene alguna relación con el famoso cuento de Alicia?
"Cuando era chiquita todo el mundo me hablaba de ese cuento, la gente se imagina el dinero, la fama, y yo digo: Si la gente supiera que ese realmente no es mi país de las maravillas, sino un lugar especial que está en mi corazón, un submundo donde encuentro paz, lleno de cosas bellas y positivas. Alguna vez estuve enamorada y yo sentía que esa persona me llevaba a ese lugar especial, eso es lo que reflejo en este tema".

-Por qué le dedicas el disco a la gente que te juzga y critica?
"Porque esa gente me da poder y más fuerza. Lo mejor que me pueden decir es que no puedo, porque pongo más empeño. No sé si lo hago por fuerza espiritual, por caprichosa o por terca. Es mi forma de ser. Soy Alicia Machado."

Frank Reyes, un príncipe tropical

2004-05-27T01:24:00.000-04:00

Al momento de la entrevista Frank estaba alistándose para una actuación en el Teatro United Palace en Manhattan. El llamado “Príncipe de la Bachata” se encuentra grabando su primer disco de baladas a la vez que realiza presentaciones en vivo con su estilo musical de siempre. “Cuando Se Quiere Se Puede” su última producción discográfica para J&N Records, contiene nueve temas llenos de sabor tropical y mambo.

-Crees que la bachata podría pasar de ser un género local a tener un nivel mundial de audiencia?
"Yo creo que sí, tengo mucha seguridad de eso porque el público va creciendo. Si los medios de comunicación siguen difundiéndola como hasta ahora puede lograrse eso y con el paso de los años se afianzará aún mas, tomando en cuenta que la nueva generación está creciendo escuchando el género".

-Consideras que Nueva York ha contribuído a la expansión del género?
"Sí, ayudó a difundir el género hacia gente de otras latitudes, sobre todo latinos, aunque también muchas personas que no hablan español asisten a los conciertos y aunque no entienden las letras lo disfrutan".

-Encuentras alguna diferencia entre el público latino de Estados Unidos y el público en Latinoamérica?
"Yo percibo al público de igual manera, aquí tengo tanto apoyo como en Centroamérica o República Dominicana, por eso no puedo diferenciar la audiencia. Hay personas que sus hijos me mandan regalitos hechos por ellos mismos felicitándome porque no los dejan ir al show, que no conocen la bachata ni saben de dónde vino este género, pero me conocen a través del internet, esto me da una gran satisfacción".

-A qué se debe que estés en proyecto de realizar un disco de baladas?
"Me gusta la balada, me gusta lo romántico y quiero ofrecerles algo más, para que la gente vea que yo tengo capacidad para grabar cualquier tipo de música y les voy a dar una sorpresa porque estoy trabajando con grandes arreglistas temas inéditos a la altura de reconocidos artistas internacionales, esta sería mi primera experiencia con la balada".

-Cómo te demuestras a tí mismo que cuando se quiere se puede?
"Yo vengo de familia humilde. No pertenezco a una familia de cantantes pero desde chico sabía que lo que quería hacer es música y lo logré. Eso sí, pasé por muchas cosas. Luché mucho para lograr la posición que tengo ahora. De rodillas le pedía a Dios una oportunidad y que me ayudara para poder llegar a ser artista".

-En alguna ocasión tuviste miedo de fracasar?
"Sí, formé parte de una agrupación que me hizo mucho daño. No tomaban en cuenta mis opiniones, ahí me sentí muy mal y pensé que nunca iba a lograr mi más grande anhelo que es la música. Pero después lo pude superar".

-No te parece irónico que la persona que te dió la oportunidad de grabar tu primer disco, lo conociste cuando eras comerciante?
"Sí, recuerdo aquel día cuando un cazatalentos fue a comprar a mi establecimiento comercial. Yo estaba distraído tocando la guitarra y cantando. Justo me escuchó y me dijo que cantaba bonito. Me ofreció hacer una producción con diez temas míos. Lo hicimos en un mes. Esa fue la sorpresa de mi vida porque yo no sabía lo que era un estudio de grabación. Lo más interesante es que yo no busqué a nadie. No fuí con un disco bajo el brazo a ningún sello disquero para que me contrataran. Fue el destino y estoy muy agradecido por eso".

-Cómo te cambió la vida con la fama?
"Yo me siento igual que antes. Gracias a Dios cambió lo económico, pero también lo social. Tengo un público que me quiere y una responsabilidad como artista. Pero sigo siendo la misma persona de siempre. Me considero humilde, creo mucho en Dios y me considero una persona en la cual se puede confiar. Siento que he nacido para servir y por eso mi esencia no puede cambiar".

-Qué le falta hoy en día a Frank Reyes?
"Una compañera, una persona con quien compartir mi vida, mis alegrías y mis penas. No se puede vivir solo, necesito estabilizarme con alguien que comprenda mi trabajo y me apoye durante los años que espero seguir en esta carrera".

Manny Manuel

2004-05-27T01:10:00.000-04:00

Foto: Griseida Diaz

El joven de la sonrisa franca y la voz que seduce, quien se dió a conocer musicalmente con “Los Sabrosos del Merengue” ya cuenta diez años de carrera solista. En esta oportunidad nos presenta “Serenata”su octava producción y la primera de boleros, género con el que dice sentirse muy complacido. De la mano del omnipresente empresario Angelo Medina y del productor Máximo Torres, Manny estuvo de promoción en Nueva York. Su agenda estaba tan apretada que la entrevista transcurrió en el carro que lo trasladó hacia un canal de televisión.
Fue una entrevista bastante inusual, pero válida. Fue en automóvil camino a un compromiso del artista con la televisión de Manhattan. En ese trayecto Manny Manuel dialogó con nuestra reportera sobre sus preferencias musicales y su forma de percibir el mundo actual.

-Qué opinas de otros grupos que están actualmente interpretando boleros?
Me parece muy bien porque la generación de hoy tiene que conocer la música que vivió la juventud de nuestros abuelos y la época del bolero fue grande en cuanto a música, composiciones y era tan bonito salir a la calle, a la plaza pública y que te cantara un trío, la mayor expresión de amor en aquellos tiempos era a través de una serenata".

-Sigue vigente el romanticismo?
"Todo cambia, la tecnología influye y las serenatas hoy en día son cibernéticas pero creo que el amor siempre está presente, el romanticismo nunca pasa de moda. Por amor estamos aquí, la base de todo es el amor pero lo que ha cambiado es la manera de expresarlo".

-Sientes que el encanto del bolero continúa presente?
"Sí, siento que el bolero siempre va a estar vigente independientemente de quién lo cante, lo hemos comprobado a través de décadas, las composiciones que se hacían eran tan hermosas y con tan pocas palabras se decía tanto, mi disco precisamente va dedicado a los compositores a manera de homenaje".

-Estás satisfecho con tu último trabajo?
"De todos mis trabajos en este yo he estado más presente en todo, desde que comenzaron a escogerse los temas hasta el punto final de mi última grabación y ha sido un proceso de mucho aprendizaje. El productor Máximo Torres me ayudó mucho, fueron muchas experiencias compartidas y conocí sobre el bolero, cómo interpretarlo, el repertorio que se merece, los artistas que lo han hecho famoso, la época de mis abuelos, ha sido muy bonito".

-Con qué música se identifica realmente Manny Manuel?
"Adoro cantar, el merengue me vió nacer como artista y lo llevo en el corazón, pero a la hora de interpretar el bolero te exige más y por eso me identifico tanto con él, pues a mí me gusta expresarme al máximo".

-Te gusta ser transparente con tu vida personal?
"Como artista entiendo que la información que envío es la necesaria, considero que así debe ser en esta carrera, uno debe ser celoso con su vida, atesorar algo y mantenerlo privado. Pero estoy claro que me debo a un público, que a las personas les gusta saber de uno, aunque siempre se debe guardar algo porque de otro modo no tendría sentido".

-Qué sientes cuando te reconocen en la calle?
"Eso para mí es un termómetro, me siento muy bien cuando me pasa, no me molesta porque yo también fuí un fanático de artistas y me sentía muy mal cuando no lograba un autógrafo o un saludo, por eso trato de ser lo mas sencillo posible y me considero una persona bastante accesible, muy humilde".

Los Trí-o: Tributo al despecho

2004-04-26T00:13:00.000-04:00

Foto: Griseida Diaz

Los embajadores de la música romántica, Manuel, Andres y Esteban, mejor conocidos como Los Trí-o, iniciaron su carrera a finales de los noventa sin sospechar que cambiarían su vida universitaria en Colombia por una trayectoria artística exitosa, logrando más de tres millones de copias vendidas en el mundo, además de haber trabajado con grandes figuras de la música tales como Juan Gabriel y Los Panchos. Regresan a la escena musical esta vez de la mano de su nueva producción titulada “Canciones del Alma de Marco Antonio Solís” con arreglos en un estilo diferente a lo que se hacía antes con las voces de tríos, un sonido original que han logrado al no querer parecerse a nadie.

-Sienten ustedes responsabilidad al interpretar canciones que han sido famosas anteriormente?
"La responsabilidad es doble porque son canciones que ya han sido escuchadas y la gente espera algo igual o mejor, es difícil, hay que adaptarlas a un estilo propio y no tratar de emularlas en ningún momento y dárselas a la gente en una forma fresca".

-Qué expectativas tienen con éste disco a diferencia de los anteriores?
"Desde el principio nos ha ido muy bien y esta no es la excepción, ahora estamos con Sony y sabemos que va a ser mucho mejor, estamos trabajando con muchas ganas. Queremos comenzar como si este fuera nuestro primer trabajo, lo estamos brindando con todo el cariño y a la gente le ha gustado".

-Por qué escogieron trabajar los temas de Marco Antonio Solís?
"Comenzó esta idea con el equipo creativo de Sony Music de realizar varias canciones del Señor Marco Antonio Solís a trío, fue muy especial cantar canciones que no habían sido boleros al estilo nuestro, llevarlas a ese viaje musical y porsupuesto un grande de la música, gran compositor y nosotros siendo admiradores de él. Todo ese se conjugó para llevar a cabo esta idea, hacer una maqueta de cómo sonaría su música al estilo de nosotros y fue maravilloso, luego nos dimos a la tarea de buscar el repertorio con mucha gente de la radio, conocedores de esta música".

-Ustedes tuvieron contacto directo con "El Buki"a la hora de producir el cd?
"Que él estuviera involucrado en la producción no, pero sí pudimos presentarle la idea y le pareció muy buena, nos encontramos con él en un evento, cantamos una canción y le gustó".

-Cuando formaron esta agrupación imaginaron que saborearían el éxito?
"La verdad no, teníamos pasión por la música pero hacíamos carreras totalmente aparte, este proyecto le dió un vuelco total a la vida que llevábamos y todos nos decidimos por la música pero no era pensando en la fama ni el dinero sino en llevar algo que teníamos tan adentro a un nivel profesional y nos fue muy bien."

-Son profetas en su tierra?
"El apoyo en nuestro país es bien grande, es como el reflejo de lo que sucede en el exterior pues pasamos más tiempo fuera del país. Siempre vamos a decir lo que hemos hecho, aunque para nadie es un misterio que nos va mejor en el extranjero, nosotros vivimos en Colombia y allá piensan que vivimos en Miami".

-Cuál es el público de Los Trí-o?
"Por el tipo de música que hacemos tenemos al público adulto pero también por nuestra imágen, por el color de nuestras voces y por todo el concepto adquirimos la atención de los jóvenes".

-Piensan mantener el mismo estilo musical?
"Es muy importante para nosotros trabajar en temas inéditos, siempre hemos tenido en mente hacer un disco con canciones nuestras y estamos en ese proceso, pero si se presentan grandes ideas las llevamos a cabo, como en este material que estamos promocionando".

-Esteban, en una ocasión dijiste que ustedes harían cualquier cosa por la música...
"Ya lo hemos hecho, para mucha gente la vida artística es linda pero todo tiene un sacrificio. El no tener tanto tiempo para uno mismo hace que las cosas sean difíciles porque se torna uno muy solitario e inestable, es algo interno".

-Andrés, eres un apasionado de la lectura, qué libro estás leyendo actualmente?
"Un libro del escritor colombiano Gonzalo Arango titulado “El Ultimo Hombre” es autobiográfico del autor y es una literatura bien decadente, depresiva. A mí eso me mete en un mundo que es como una especie de cristal que me rodea y me protege del exterior, es algo bien fuerte".

-Manuel, qué te inspira al momento de cantar?
"Salir cada día que pasa adelante, mi familia, mi novia, tener un reconocimiento lindo por parte de la gente, el trabajar no importa levantarse ni acostarse a la hora que sea, no importa cuántas cuadras haya que cargar la guitarra, trabajar!".