Fanny Lu: Desde Cali para el Mundo

La nueva cara de la música Colombiana trae consigo una mezcla de ritmos latinos que fusionan la música caribeña, el merengue, el vallenato y el pop. Esta Caleña inició su carrera artística en 1994 como presentadora de televisión pero siempre supo que lo suyo era la música. La sabiduría la ayudó a esperar el momento apropiado, y la acertada producción musical que hoy nos presenta 'Lágrimas Cálidas' en corto tiempo logró arrasar en Latinoamérica. Su canción 'No Te Pido Flores' es el abrebocas de este manjar musical que la simpática Fanny Lu nos brinda
Es tu primera vez en Nueva York?
Había venido antes a pasarla rico. Es la primera vez que vengo de trabajo, con mucho entusiasmo y muchas ganas porque es la forma de llevarle a la gente un poco más de lo que soy, de mi música, qué delicia!
Llegaste a este país por la puerta grande, cantando en un evento en la Casa Blanca con gente muy importante, entre ellas Hillary Clinton
Sí, me presenté en una gala que promueve la participación hispana dentro del mundo del entretenimiento y me sentí muy halagada, felíz de estar frente a gente tan importante. Cada cosa que me pasa en la vida la disfruto mucho, las grandes cosas y las pequeñas cosas. Llegué allí con todo el entusiasmo, llena de emoción y ganas sobre todo.
De qué te sirvió el haber trabajado en diferentes facetas del medio artístico?
Se me presentaron oportunidades en la vida que consideré importantes, ha sido un camino abonado para lo que estoy haciendo hoy en día. En televisión y radio me divertí mucho, aprendí, conocí gente maravillosa y creo que valió la pena la espera, porque en este momento me siento preparada como mujer y como persona para asumir semejante reto. Todavía tengo un camino por recorrer
Es ventajoso ser artista conociendo el medio?
Sí porque pierde uno las inhibiciones y está acostumbrado a estar con la gente. Yo he aprendido a manejarlo con el tiempo y lo más valioso es que hubo gente que creyó en mí y me apoyó
Qué hay detrás del tema 'No Te Pido Flores'?
Habla de tantas veces que le reclamamos a la pareja que no nos de cosas materiales sino más bien de corazón, cosas más importantes como el respeto, la admiración, el amor, antes que flores...y nos fascina que nos den flores, pero la flor con el corazón contento es más rica que cuando simplemente nos las dan porque sí
De dónde proviene tu nombre artístico?
Me llamo Fanny Lucía y toda la vida crecí siendo Fanny Lu, mis compañeras me decían Fanny Lu y cuando llegó la hora de lanzar el disco dije: yo soy yo, le guste o no le guste a la gente mi nombre es Fanny, y cómo me iba acostumbrar a ser otra persona? Es rico conservar la esencia, y tu nombre es gran parte de lo que eres
Tu propia definición como persona?
Yo soy una persona con mucha energía, con muchas ganas, consciente de que es largo el camino y hay que caminarlo bien. Lo disfruto, le dedico muchas horas del día a lo que hago porque sé la responsabilidad que implica, hago lo que me gusta hacer y qué rica es la vida cuando uno hace lo que le gusta!
Tus hobbies?
Me encanta pintar, hacer tarjetas. De chica diseñaba los anuarios del colegio. Ahora me encanta pintar en acrílico, poquito a poco voy terminando el cuadro de acuerdo a cómo me vaya sintiendo y si me demoro mucho no importa porque el tiempo que tengo lo aprovecho, me desahogo pintando
Cómo defines el triunfo?
El gran triunfo para mí sería seguir haciendo esto de por vida, poderme permitir la dicha de cantar hasta que muera y en ese proceso crecer, aprender cada día mas, y hacer cada vez mejores cosas. Trato de que cada paso sea firme.

Ricky Martin

El astro boricua mantuvo una conversación íntima, natural y sincera. Su discurso giró en torno a su nuevo álbum 'desenchufado', su actual visión ante la vida y su misión por ayudar a las almas desprotegidas.

-Ricky, estás presentando un álbum muy personal y 'Tu Recuerdo' es una pieza de lujo
"Sí, esa canción nació en mi casa y la verdad que es un disco intenso musicalmente hablando. Era lo que yo necesitaba en este momento. Después de la gira que acabo de terminar, no estaba en el ánimo de meterme un año en estudio a grabar un álbum, entonces dije: está hecho! vamos a grabarlo en vivo!"
-Cómo se dió esta conexión con La Mari, la cantante del grupo español Chambao?
"Yo empecé a escuchar su música hace como cinco años atrás y ésta chica me encanta por la dulzura de su voz. Me comuniqué con ella cuando fuí a Madrid, la conocí y se dió de una forma muy natural"
-Por qué consideras que este Unplugged es un regreso a tus raíces?
"Yo creo que es volver al comienzo, recordamos viejos tiempos con él y aunque los arreglos son nuevos hay remezclas. Yo creo que es un momento, donde estoy el día de hoy, donde necesito buscar seguridad, y el haberlo hecho con mi banda en una atmósfera bien íntima me hizo sentir en casa. Mucha gente me dice: por qué esperaste tanto tiempo para empezar un unplugged? y yo dije: porque era ahora!"
-Claro, todo es en el tiempo de Dios
"Sí, esto se da como por magia, me explico? y así fue"
-Tu volverías a vivir la etapa de 'La Vida Loca' con la misma intensidad?
"Mira, no me arrepiento de nada de lo que he vivido, esa época pues está clarísimo lo que sucedía con mi vida, pero si me...No, no (risas) fue una época necesaria para ser quien soy el día de hoy, pero creo que hay otros tiempos de mi vida a los cuales me gustaría volver y ese no sería uno de ellos"
-Ahora te tomas la vida con más calma?
"Sí, con menos presiones y menos obsesiones también. Yo estoy bien contento con todo lo que hemos logrado y ante todo bien agradecido porque junto a mi equipo hemos dado pasos bien sólidos, hemos conocido gente muy interesante, hemos estado en escenarios bien llenos de historia y caramba! sería tonto no estar satisfecho"
-He escuchado que te gusta leer a Deepak Chopra, cómo aplica Ricky Martin la 'Ley del Menor Esfuerzo' en su vida?
"Lo que aprendí de ese libro es que tenemos que dejar a un lado muchas cosas, cuando nosotros nos trazamos una meta, al decir para cuando lo queremos te llenas de limitaciones. Yo pienso que el sentido de la palabra limitación nace del control, y el control el día de hoy está matando mucha gente, entonces, uno dice: me gustaría que sucediera y le da crédito al cerebro. Yo sé que mi mente es muy poderosa, le mando esa información al cosmos y que pase cuando pase, si tiene que pasar y si no pues también"
-No tienes presión porque suceda como tú quieres, sino que lo dejas libre?
"Sí, totalmente, porque si no te lleva hacia el fracaso. Yo por muchos años vivía obsesionado con el control, yo tenía que hacer cosas, yo tenía que ser el número uno, yo tenía que ser el mejor, y me decía: 'yo tengo que hacer esto para tal fecha' y me doy cuenta ahora que, caramba era una angustia! Digo, en esa época no conocía otra cosa y simplemente así era que yo veía la vida"
-Y ahora que has logrado tantas cosas que mucha gente sueña, lo puedes ver mas bien al opuesto, me imagino...como que todo es simplicidad, todo es decreto..
"Bueno, trato...hay veces que caigo en hábitos viejos (risas) pero, chica no quiero presiones...el látigo que siempre traía en mi bolsillo lo dejé en el baúl! Trato de que todo sea más simple porque la vida es muy corta, estamos aquí para vivir al máximo y no..me rehuso, me rehuso!!"
-Como artista tienes la oportunidad de ser vocero y guía para las masas. Qué problemáticas del mundo actual te inquietan?
"La verdad que todos los problemas sociales están entrelazados, es una cosa increíble. La salud, la corrupción, el sida, uno alimenta al otro, entonces es una batalla bastante fuerte que tenemos los filántropos para un bienestar global, más cuando tienes líderes que están haciendo desastres"
-Qué otros proyectos tienes con tu Fundación benéfica?
"Estoy trabajando en un documental informativo sobre el problema de la trata de niños, si Dios quiere la presentación será el próximo año, pero lo queremos hacer bien y tomarnos el tiempo que sea necesario, pa que sea efectivo".

David Bisbal comparte su 'Premonición'

El cantante español presenta el disco más ambicioso de su carrera hasta ahora, 'Premonición', en el cual trabajó con cinco productores y presentó un concepto distinto, una suerte de maduración personal que se refleja desde la fotografía hasta el sonido, apostando a mezclar ritmos que van desde la balada hasta el reggaettón.
Bisbal nos dijo estar felíz y no es para menos, su álbum recién salido del horno ya le está dando grandes satisfacciones en este lado del mundo, tales como haberle otorgado por primera vez, el número uno en Billboard de Estados Unidos. Así lo expresó en conversación telefónica desde Miami.
-Hablemos un poquito de este álbum, cómo lo defines?
"Es desde luego el más personal, por el tiempo libre que he conseguido, en el cual David ha tenido una preparación exclusiva solamente para el disco, entonces he estado codo a codo trabajando con los diferentes productores, en mil reuniones, en la composición de las canciones. Ha sido un proceso lento pero gratificamente, porque he visto crecer los mensajes de las canciones, que son los de la persona David y también los musicales"
-Vienes con un tercer disco que es bastante ambicioso si se quiere, cinco productores, tú mismo participas en las composiciones...
"Sí, estoy muy contento porque de alguna manera lo que conseguimos era eso, no? el que cada productor lograría un sonido diferente bajo las directrices del artista David en la esencia de los platillos de España"
-Tu crees que si alguien te conocía de tus discos anteriores, 'Bulería' y 'Corazón Latino', al escuchar esto siente un cambio musicalmente?
"Claro hombre, pero yo tenía ganas de hacer eso. He recibido muchas propuestas musicales y he dicho a muchas que no porque recibía cosas que ya había hecho, entonces no iba hacer algo igual. Tenía bien claro lo que quería, el sonido que predomina en los conciertos en vivo, esa base bien fuerte de guitarra eléctrica, bajo, batería. Este sonido es más de banda pero musicalmente combina con la esencia de mi tierra, osea que sigue la esencia, no?"
-Inclusive hasta en la imágen, porque quien vea la foto de la carátula puede creer que te cortaste el cabello, pero resulta que no es así
"Sí, lo hice así porque yo quería que la gente viese el sufrimiento y para eso, pues que se viera la ropa roída, para que vean lo duro de mantenerse en esta carrera. Tenía ganas de transmitir cierto sentimiento y fíjate que en el video clip continuamente se ve un David luchando con la cuerda, intentando no caer al vacío y mantener el propio peso de su cuerpo. Eso es lo que pasa hoy en día también en el mundo de la música, que para seguir disfrutando de la gente no es siempre fácil, es muy duro"
-Cuéntame sobre este tema 'Torre de Babel' que interpretas junto a Wisin y Yandel
"Por primera vez pongo temas sociales dentro de una producción discográfica, y ésta era una canción que en su versión original canto yo solo, pero como me encantaba tanto este mensaje, este tipo de denuncia, quise hablar de injusticia, del egoísmo de las personas y decidí mencionar diferentes géneros. Funcionó la parte de hip-hop, el reggaettón, la parte latino urbana con estos muchachos que están pegando muy fuerte en Norteamérica"
-Cual sería tu deseo para este disco?
"Me encantaría seguir consagrando mi carrera, seguir en la evolución y dar un paso hacia adelante, y en especial compartirlo con la gente, eso es lo que a mí me pone felíz. Poco a poco vas viendo la evolucion de tu carrera y estoy super felíz de la vida!! Te lo juro"
-'Premonición' te va a permitir bailar con la misma energía que te ha caracterizado?
"Ya verás que sí, con varios temas, ahí vamos a estar moviéndonos como siempre, ya verás! Disfruto sentir y expresar con el cuerpo también"
-Cuándo vienes por acá?
"Sabes? yo estoy deseando que en el plan pongan Nueva York porque es una de mis ciudades favoritas, me fascina Manhattan y espero ir muy pronto, ojala que sí. Aquí hace un calor!(risas)"
-David, cuando te entrevisté hace un par de años atrás, me dijiste que ibas a tomarte un año de descanso, pudiste hacerlo?
"Sí, así lo hice, he tenido tiempo para mí, para mis cosas. La verdad estaba disfrutando mucho, necesitaba estar con mi gente. Lógicamente yo cantaba todos los días, pero volví a casa y para mí ha sido muy importante"

Periódico HOY

Ricky Martín, desenchufado pero entregado a su público
_Vicglamar Torres Colaboradora diario HOY
10 de noviembre, 2006
Luego su presentación de miércoles en el Rey Theater de Los Angeles y la firma de autógrafos en México, el turno fue para Nueva York, donde reunió a cientos de jovencitas y jovencitos para presentar y promocionar su nueva producción "Ricky Martin MTV Unplugged". En la tienda de discos FYE, de la calle 51 en Manhattan, Ginger Ortiz, fue una de las primeras en saludar al astro boricua Ricky Martín. “El la reconoció le dijo con esa misma mirada dulce de siempre que se acordaba de ella. Él es muy dulce”, comentó emocionada la mamá de Ginger al diario HOY. Ginger tiene 25 años y padece parálisis cerebral y estuvo entre los fanáticos a quienes el cantante les dedicó especialmente unos minutos. “Para ella la música de Ricky siempre ha sido una terapia. Yo le digo que le haga los coros y ella, aunque no habla, los tararea”, insistió la señora Ortiz, quien además asegura sentirse orgullosa de su paisano boricua, “porque él además de un gran artista tiene una calidad humana fuera de serie.”Y es que la labor humanitaria de Ricky Martín es lo que lo ha tenido últimamente en el tapete. Reconocido por la Academia de la Música como personalidad del año en la reciente entrega del Latin Grammy, el cantante boricua lanzó una advertencia a quienes trafican con niños y les declaró la guerra, aunque según declaró a la periodista Griseida Díaz recientemente “se trata de una guerra de amor porque lo que quiero es crear una abolición de la esclavitud infantil de una manera positiva.”
Y a este artista querido tanto en el mercado anglo como latino, fue recibido por una larga fila de fanáticos, con quienes el clima ayer fue generoso y los hizo esperar a las afueras de la tienda de discos sin pasar tanto frío.Antes de las cuatro de la tarde, el público se agolpó esperando entre suspiros y gritos, con el CD en la mano para ver a Ricky. Cada auto de vidrios oscuros que aparecía arrancaba gritos para decepcionar a la fanaticada, hasta que llegó una camioneta, desde la que descendió Ricky Martín, protegiéndose del frío con una chaqueta de cuero marrón y despojarse de ella penas cruzó la puerta. De franela marrón y pantalón marrón recibió la lluvia de flashes ante los que posó amable, como siempre y se dispuso a firmar autógrafo y fotografiarse con esos fanáticos que estuvieron esperando por ese momento más de una semana.

Link en internet: http://www.hoyinternet.com/vidahoy/hoy-paratodosnychnov10,0,6489451.story?coll=hoy-vidahoy-heds-top

RBD: Fresas y Rebeldes

Dos años fueron suficientes para que RBD se convirtiera en el mayor fenómeno de pop de habla hispana de los últimos tiempos. Seis millones de copias vendidas a nivel mundial y un tour de más de 70 locaciones completamente vendidas avalan el inalcanzable trabajo que el sexteto ha realizado. Recientemente RBD lanzó 'Ser o Parecer', primer sencillo de la tercera producción inédita del grupo, titulada 'Celestial'. La extensa promoción los obligó a dividirse para poder atender simultáneamente diferentes ciudades norteamericanas, y fue así como la pelirroja Dulce María arribó a Nueva York para dar a conocer lo que será esta nueva etapa de la famosa agrupación. En su hotel de Manhattan tuvimos la oportunidad de conversar durante largo rato con la artista y conocer más detalles sobre RBD.

-Te sientes extraña sin todos los chicos?

"Sí, la verdad me siento así como que me falta una parte (risas)"

-Cómo van con el nuevo lanzamiento?

"El 23 de Noviembre sale el disco en español y el 23 de Diciembre sale el primer disco en inglés que será completamente para el mercado americano, el primer sencillo es 'Tu Amor' que es una canción de Diane Warren y es un honor para nosotros haber trabajado con ella. Fue increíble, nos dió dos canciones, es una mujer super metida en su trabajo, super sencilla, relajada y muy humana, es de admirar, verdaderamente"

-Qué les enseñó en cuanto al ritmo de trabajo?

"Yo creo que en cualquier lugar, aquí o en China debes tener dedicación, pasión, disciplina y respeto al tiempo de los demás. Los latinos somos más relajados pero tratamos de ser estrictos en esas virtudes como disciplina, puntualidad, todo eso debe estar presente"

-Cómo están con el inglés?

"No soy experta hablando inglés porque soy mexicana, pero a fin de cuentas lo importante es ser tú misma, decir lo que quieres decir, creo que valoran mucho más alguien que a lo mejor no hable perfecto el idioma pero que diga las cosas que piensa. Los otros chicos de RBD si hablan perfectamente bien inglés"

-A qué apuestan en esta nueva etapa?

"Hemos ido evolucionado y eso a mí me encanta. El primer disco de Rebelde era como el primer amor y como el 'te quiero por siempre', el segundo era como de ya te engañaron, y de 'te odio, ya me voy y tú vas a sufrir 'y éste es muy divertido porque habla de: 'ahora resulta que vienes otra vez a endulzarme el oído, pero ya sé cómo eres y no voy a caer'. Los hombres traen una canción donde cantan ellos, tipo 'se me hace que ya es muy tarde, pero te extrano y me doy cuenta que a lo mejor fui yo el que falló' entonces está muy bonito, y todos los chavos que nos siguen pues yo creo que se van a identificar"

-Cómo entienden ustedes el fenómeno RBD?

"Realmente no sabíamos que alcanzaríamos tanto éxito y ha sido una sorpresa muy grande para todos, yo creo que es un regalo de la vida poder realizar nuestro sueño y que estemos cruzando fronteras. Además todo el equipo que está detrás trabaja muchísimo para que nos vaya bien, son muchas cosas que han pasado y que nos dan muchísima emoción y también una responsabilidad de poder llevar un mensaje a la gente"

-Mucha gente dice que ustedes han venido a llenar un hueco entre la juventud, te parece que es así?

"Yo creo que llegamos en un buen momento porque los chavos a esta edad estamos buscando con que identificarnos, hacia dónde vamos, y se te está formando realmente una identidad, entonces de repente es padre escuchar opiniones de alguien a quien tú admiras, y si te dan mensajes positivos pues mejor! Y sí, como que faltaba unos chavos que le cantaran a los chavos"

-Qué opinas de que hayan tenido una sola nominación al Grammy siendo el grupo que más vende discos en éste momento?

"Yo creo que para tener nada más dos años con el grupo, es un honor que nos hayan nominado. A todos nos dió mucha emoción que nos nominaran por nuestro segundo disco que es 'Nuestro Amor' porque te digo, es muy pronto. Por algo pasan las cosas y mejor valorar lo que sí tenemos"

-Me llama la atención de ustedes que aparentemente no se advierte esa rivalidad que hay en otros grupos, en cambio transmiten esa imágen de amigos y se ve que todos participan

"La verdad que sí. Yo he estado en otros grupos y es muy dificil que se de un equipo, y te lo juro que en RBD sí, de repente nos peleamos y te das cuenta a los dos días máximo que los adoras y que de verdad tienes alguien que te apoye, que te escuche y que nunca estás solo. Yo creo que eso también la gente lo vibra y cuando alguien tiene su parte, todos hacemos nuestro trabajo para que ese alguien brille, a cada quien le damos su espacio y su lugar, entonces nadie trata de robárselo porque los seis somos tan diferentes que sabemos que la gente que se identifique con uno no se puede identificar con el otro porque a lo mejor somos polos opuestos, y sin embargo a todos nos quieren, entonces no hay problema por eso"

-Cómo asimilaron el cambio de vida con la fama?

"Lo más difícil es estar viajando tanto y de repente no ver a tu familia ni a tus amigos, o que por ejemplo ahorita estoy enferma, tengo gastritis y no es lo mismo porque no tengo el doctor acá, osea como que las cosas son más complicadas. Además el idioma, la comida, pero así tiene que ser y se cambian unas cosas por otras, todo tiene su recompensa"

-Hay espacio para el descanso?

"Descansar no, hace mucho no tenemos un día para descansar, literalmente eh? ni un día hemos tenido...creo que el domingo tendremos libre"

-Y esta navidad?

"Vamos a tener vacaciones del 23 al 4, algo así, y pues vamos a ver que hacemos"

-Y los fans?

"Son lo máximo porque de verdad nos apoyan de una manera! Nos defienden a capa y espada, yo creo que todo se lo debemos a ellos"

-Antes de estar en RBD fuiste fan de alguien?

"Yo soy super fan de un futbolista que se llama Nuno Gómez, él es de Portugal. Nunca lo he conocido, pero si yo alguna vez iría a pedir un autógrafo de neta que sería a él. En internet tengo sus fotos pero en México casi no llegan noticias de él.. tengo una playera autografiada que me consiguió un amigo que trabaja en cosas de fútbol"

-Algún mensaje a los 'Rebeldes' de Nueva York?

"Que siempre luchen por las cosas, que por mas difícil que parezcan no se den por vencidos, que si tienen un sueño de verdad luchen por el y que sí se puede salir adelante, que no se desanimen y lo que siempre decimos: que haya paz, respeto, tolerancia, amor entre todos los seres humanos pues todos somos iguales a final de cuentas. Que se sientan orgullosos los mexicanos y los latinos que están acá, que sigan trabajando y luchando para llegar muy lejos"

Laura Pausini presenta 'Yo Canto'

La diva italiana de la canción romántica, además de tener una voz privilegiada, posee un carisma y una dulzura dignas de una verdadera estrella. Entre risas, una alegría desbordante y palabras profundas Pausini manifestó la ilusión que siente al presentar a su público un disco que de alguna manera la conecta con sus primeros pasos en la música: 'Yo Canto'.
Este cd tiene canciones italianas llevadas al español, por qué decidiste hacer algo así a estas alturas de tu carrera?
Era un deseo que yo quería cumplir desde hace varios años, siento que ahora era el momento justo y una vez más son los latinos que me convencen, porque después de haber ganado el Grammy he leído mucha prensa en la cual los periodistas escribían que lo que les gustaba de mí era que había adaptado las canciones al español sin olvidarme de aquella parte de cultura italiana dentro de la estructura musical. La gente lo aprecia mucho y eso sinceramente me llena de orgullo porque soy apasionada y escucho mucha música diferente de mi tierra.
Tú personalmente hiciste la selección de temas?
Sí, fue difícil escoger porque habían más de 100 canciones, pero lógicamente no podía hacer un disco triple, además no quiero aburrir, así que elegí cantautores que yo admiro desde los años 70 hasta hoy. No hay solamente canciones viejas, hay canciones de cantautores jóvenes también como Tiziano Ferro, pero la mayoría de los artistas que yo he elegido son desconocidos fuera de mi tierra. Los escogí porque pienso que esas canciones magníficas se merecen viajar, y entrar en la casa de la gente que no solamente vivan en Italia.
Esas canciones evocan una época particular de tu vida?
Sí, muchas de las canciones que canto ahora son las que interpretaba cuando empecé a cantar con mi padre en los piano bares, me recuerdan momentos muy lindos y tienen significados particulares porque en aquella época yo elegí ser una cantante de veras. Hay tantas canciones que me gustaría todavía cantar, pero créeme las que están en el disco todas tienen un significado muy particular para mí, nunca podría elegir una preferida.
Por qué decides hacer un dúo con Juanes?
Juanes me ha invitado a cantar en el concierto 'Colombia Sin Minas' y aquella noche en Los Angeles me ha convencido, cantando algunas de sus canciones conmigo. Yo tengo mucho respeto para él, me gusta tanto artísticamente que creo que es muy interesante. Al final ha dado un toque suyo a la canción que solamente se reconoce en los más grandes.
Qué me dices de esa Laura fuerte y sensible que se puede entrever en algunas de tus canciones?
Yo tengo el mismo carácter, cuando canto y cuando estoy en casa, cuando cocino y cuando estoy en el escenario y eso es un peligro a veces (risas). No pienso mucho cuando hago las cosas, soy muy instintiva y desde las cosas más útiles hasta las más importantes me pongo como un tren y voy directo a donde quiero. Eso en algunos aspectos puede ser bueno, pero en mi vida personal puede ser bastante difícil y mi mánager te lo puede confirmar, él es mi ex novio
Estás consciente de que transmites esa imágen de fortaleza emocional a tus fans?
Yo varias veces he cantado canciones melancólicas, entonces inmediatamente como es típico de todas las personas del mundo, entras en una categoría de los melancólicos. Yo estuve ahí por un buen tiempo, y sigo probablemente por varias personas estando ahí. He vivido momentos muy difíciles, en los cuales era verdaderamente desesperada porque yo soy una totalitaria, cuando estoy bien, estoy super bien, y cuando estoy mal estoy malísimo. He tenido que aprender las cosas en el medio y mi música siempre ha representado mi personalidad, entonces ahora en 'Yo Canto' presento un tema super optimista que quiere decir: olvídate de todo, canta con tranquilidad y con la sencillez que llega de la vida de todos los días.
Pareces una mujer muy activa, tienes algún momento de calma?
Será activa en la palabra, porque en el cuerpo poquísima ropa, osea en la cama más! Yo no hago ningún tipo de ejercicio físico, debería empezar otra vez a hacerlos. Cuando hago una cosa que me gusta me dedico, por ejemplo a mí me gusta trabajar, soy workaholic.
Pero todo el tiempo mantienes esa misma energía?
Sí, cuando estoy en casa no pienses que estoy sin hacer nada, estoy con entrevistas telefónicas. A veces me pasa que sale el disco, tengo tres días libres y llamo a la compañía para trabajar. Llega un punto después de varios meses de trabajo que estoy harta, porque estoy cansada de decir a todos las mismas cosas pero el problema es que esos momentos de cansancio me llegan después de seis meses, tú vives conmigo y te matas, te lo digo! porque yo soy así
Cómo te desconectas cuando estás cansada? Qué haces para ya no saber nada de trabajo?
Eh..no me acuerdo (risas). El último año tuve seis días libres y estuve en casa de mis mejores amigos en una isla de Italia que se llama Lampedusa y he disfrutado mucho del relax del mar, pero entraba en internet y encontraba correos de trabajo. Para mí que concentrándome sobre eso no estoy ayudando mucho mi vida privada, pero tengo miedo que las cosas que están rodeándome son más grandes de las que yo puedo tener bajo control, entonces todo tiene un peso importantisímo, como la foto de la portada debe ser la cara que debe representar el disco, entonces debo elegirla yo, la gráfica, todo!
Te consideras familiar?
Sí, toda mi familia está involucrada en mi trabajo, mi padre, mi hermana, mi madre, mi tía, no mi abuela porque pobrecita no la quiero matar! Los abogados me dicen que es malísimo eso, pero yo me fío de los míos y si hacen errores pasan
Qué significa para tí ésta ciudad de Nueva York?
Nueva York le ha dado un sueño a mi padre, entonces me hace felíz. Además es una ciudad que a todo el mundo le gusta, no creo que hayas hecho una entrevista de alguien que haya dicho que no le gusta Nueva York, porque es incomparable con ninguna otra ciudad del mundo, tiene una personalidad...si fuera una persona sería una de gran altura, como John Lenon

FEY: El regreso de la princesa pop

La cantante mexicana Fey vuelve a la cantada con su nuevo álbum "Faltan Lunas" el cual marca una nueva etapa en su carrera musical. Con el entusiasmo y la dulzura que la caracterizan, la estrella de música pop conversó con Divino, minutos antes de abordar un vuelo que la llevaría desde el DF de México hasta Acapulco, como parte de esta aventura promocional que apenas comienza. Su rostro se ha dejado ver nuevamente en los principales shows de televisión y su corazón se desnuda ante sus fanáticos.

-Cómo te sientes de volver a la cantada?

"Estoy bien, aquí en pleno lanzamiento al espacio (risas). 'Faltan Lunas' es el nuevo disco, porque falta mucha lata por darle al público, son muchas canciones por compartir, mucha música, mucha energía, y aparte porque soy canceriana, la luna es nuestro elemento, por eso decidí ponerle ese título"

-Cuál fue tu deseo de cumpleaños este 2006?

"Pedí mantener mi balance emocional, estar consciente, despierta, porque uno nunca sabe lo que puede pasar cuando empieza un proyecto, mientras tenga salud mental y emocional todo va a salir bien"

-Cómo están tus ánimos y fuerza espiritual?

"Fíjate que muy bien, porque como mujer al pasar el tiempo te sientes mas estable, vas agarrando fuerza y tu interior te va diciendo cómo hacerlo, te empiezas a sentir más segura de tí misma y creo que eso es muy importante. Como artista quiero disfrutar, pasármela bien y realmente hacer de esto un placentero viaje"

-Cómo fue tu proceso de salir y volver de la música?

"Yo me tomé varios añitos porque realmente los necesitaba. Tú sabes que cuando uno está confundido, con la cabeza hecha bolas y todos los pies fuera de la tierra tienes que aterrizar y decir: a ver, que está pasando en mi vida?. Reajusté todo también en cuestión personal, y encontré el amor. En cuestión de trabajo, yo creo que los fans me comprendieron porque con mi disco pasado me abrieron las puertas y sentí que me dieron la oportunidad de volver a mostrar lo que traía. Llevo 11 años de carrera, aunque haya ido y venido siempre he dado lo mejor cuando traigo un disco, es decir llevar calidad, algo de propuesta y cantar lo mejor posible"

-Te sientes en medio de una etapa más madura?

"Chistosamente con este disco me dice mucha gente: eres tú otra vez? siii otra vez, pues qué bueno que hay discos que de repente marcan otra etapa diferente. Yo pasé por varias etapas de dificultad y obviamente es lo que reflejé, en cambio ahora estoy como estaba al principio. Yo considero que soy un ser humano muy optimista, con mucha energía hacia lo positivo y eso es lo que creo que este disco refleja. Siempre voy a ser la niña que llevo dentro de corazón pero por otro lado la madurez te ayuda mucho a otras cosas, no?

-Te gusta Nueva York?

"Sí, es una de mis ciudades favoritas. Viví ahí un tiempo de mi vida tomando clases de baile, de canto, lo disfruté mucho y espero caerles por allá muy pronto"

-Pensaste en hacer un dúo para este disco?

"Sí, es lo que quería hacer, pero no se dió al final por alguna razón extraña del destino. Ahora sí que me lo debo y se lo debo al público también, que en algún momento un compañerín o compañera quiera hacer un dueto conmigo y se halle la canción indicada"

-Con qué sueñas?

"Son tantas cosas que no podría describirlas, estoy contenta y me emociona todo lo nuevo, cualquier reto o propuesta me da energía para seguir adelante. Me emociona esta etapa porque me siento tan amada y respaldada por mi pareja, en ese aspecto me siento tan bien que mi carrera es lo que me falta nada más, regresar ya en sólido, volver a hacer shows y seguir otra vez en el ruedo. Vengo con muchas ganas y con el corazón muy contento la verdad. Ando de un lado para otro como loquita pero como soy hiperactiva me hace bien (risas)."

'La Oreja de Van Gogh' más guapos que nunca.

Con motivo de presentar su cuarto álbum "Guapa" el conocido grupo español 'La Oreja de Van Gogh' nos visitó, ofreciendo un show en un local de Manhattan para el disfrute de todos sus admiradores. Han pasado diez años desde que Pablo Benegas, Xabi San Martín, Alvaro Fuentes y Haritz Garde convencieron a Amaia Montero para que fuese la voz de un grupo que comenzaba andar, con la ilusión como principal garantía. Hoy LOVG ha vendido cinco millones de álbumes en todo el mundo y conseguido 25 discos de platino en España y 26 en América. Por eso ésta banda que ha trascendido fronteras es considerada una leyenda de nuestro tiempo. "Guapa" es el resultado de mucho tiempo dedicado a la composición, arreglos, grabación y comprende una docena de nuevas canciones fieles a las directrices del pop español durante la última década. Los chicos de San Sebastián muestran una actitud conforme y relajada: la de cinco amigos, músicos, poetas y amantes de un estilo de vida que les llegó sin esperarlo, pero que han sabido aprovechar, gracias a su buenaventurado paso por la música, con la madurez que da el tiempo y con identidad propia. Así lo demostraron a su paso por Nueva York, mientras conversaban como una sola voz antes de continuar su gira de 80 conciertos alrededor del mundo.
-Cómo se puede estar 10 años juntos, en las buenas y las no tan buenas?
"La verdad porque primero nos gusta mucho lo que hacemos, segundo porque nos ha ido muy bien y es muy fácil mantenerse unidos cuando casi todo o todo son buenas noticias y también nos hemos acoplado personalmente. Nos conocemos muy bien, hay mucho cariño. No es habitual que ocurra porque somos cinco personas para todo, pero hemos tenido la gran suerte de que nos llevamos bien y creo que son los dos grandes logros del grupo: haber llegado tan lejos con nuestra música y estar tan unidos personalmente"
-Cuando comenzaron hace una década, imaginaron que llegarían a este punto de éxito donde están ahora?
"No, sabes que no, porque éramos amigos y nuestro hobbie era la música. Empezamos en un garage a hacer canciones, a tocar versiones de otros grupos y la verdad que no pensábamos que íbamos a llegar nunca por ejemplo a Nueva York, a hablar de nuestros discos y nuestra música"
-Cómo se sienten cuando escuchan decir que ustedes son la segunda banda española más importante en la historia, después de Mecano?
"Que te digan eso la verdad es muy grande!! nos han comparado con Mecano, la verdad que para nosotros es un halago porque ha sido un grupo muy importante que tuvo mucha proyección y que admiramos mucho, entonces siempre es un halago"
-De tantos países que han visitado, cuál les ha impactado mayormente, y cuál ha sido el mercado mas difícil de llegar hasta ahora?
"Hay muchos, a México le tenemos mucho cariño porque allí se nos abrieron las puertas, pero en los Estados Unidos empezamos a tener experiencias de las ciudades que vamos visitando y eso se tiene que reflejar en nuestra música, es un ejemplo claro de un sitio donde comenzamos a tener lugares conocidos o especiales dentro de las ciudades y es el caso de Manhattan"
-La canción titulada 'Manhattan' tiene que ver con una experiencia de algo que sucedió acá?
"Es la historia de una infidelidad y es trasladable a cualquier persona, lo que pasa es que la historia se nos ocurrio aquí y de allí escogimos el título"
-Cómo surge el concepto de 'Guapa'?
"No nos sentamos alrededor de una mesa a pensar cuál va a ser el concepto de un disco. Nos ponemos a componer, paramos de girar, paramos todo, nos centramos solo en la composición y ahí van surgiendo las historias. El hilo conductor de todas las canciones es nuestro momento personal, lo que cada uno va aportando y es lo que conforma a la final el disco, pero no hay un planteamiento general"
-Existe alguna fórmula para mantener esa autenticidad alrededor de 10 años y continuar con un cuarto disco que mantiene la misma proyección?
"Creemos que la fórmula sería basarnos en lo que hemos hecho hasta ahora, lo que nos gusta, eso es lo fundamental. Si tratáramos de hacer canciones pensando en que han de gustar o que tienen que sonar de determinada manera, probablemente nos iríamos por la alcantartilla, porque no sabríamos hacerlo"
-Todavía sienten mariposas en el estómago al momento de salir a una presentación?
"Sí, mas ahora cuando estamos empezando una nueva etapa. Cuando alguien pone toda la pasión en algo, habría que ser de hielo para no tener nervios; Obviamente no es como al principio que nos daba terror al salir, literalmente temblando. Eso nos impedía disfrutar de los conciertos, ahora compatibilizamos los nervios con saber disfrutar"
-A nivel personal, hay algún tema que les preocupe acerca del mundo?
"Sí, hay muchísimos y en nuestras canciones se habla de eso, pero no nos gusta hablar de ellos sentando cátedra, nos gusta más hacer una exposición de cosas que vemos nosotros, las cuales pensamos que podrían funcionar mejor. Preferimos donar a causas benéficas que hablar de cuáles son los problemas del mundo"
-Alguna anécdota que les haya ocurrido durante sus viajes, de repente algo gracioso que quieran compartir?
"Sí, hubo una vez estando en París, que entramos la mitad en un avión mientras esperábamos a que el resto subiera. Estábamos dentro, veíamos que cerraban la puerta y dijimos: no han llegado, qué hacemos? llamamos a alguien? porque se iba el avión, pero queríamos llegar a nuestras casas como fuera y no avisamos a nadie. Entonces el avión despegó y nos fuimos (risas). Llevábamos tres semanas de una gira muy intensa, estábamos con ganas de llegar a casa, tomamos el último vuelo y algunos salieron a fumar. Hay que decir que la parte que se quedó en tierra se lo tomó con mucha tranquilidad y casi no hizo falta que vinieran los servicios médicos del aeropuerto a oxigenarlos, casi no hizo falta!! (risas)."

Aleks Syntek: "Nueva York es el mercado musical más difícil de los Estados Unidos"

Compositor, arreglista de estrellas pop mexicanas: Timbiriche, Pandora, OV7 y Paulina Rubio entre otras. En 1998 su éxito “Sexo, Pudor y Lágrimas” lo convierte en el mejor compositor de música para cine del año de acuerdo a la Academia de Cinematografía Mexicana; Mejor cantante y compositor gracias al premio que le otorga la prensa mexicana “El Heraldo". En la actualidad “Mundo Lite” su segundo disco como solista ha roto récords de popularidad en Latinoamérica, llegando a Disco de Oro en apenas una semana. Además de sus duetos con Soraya y Benny, en esta producción cabe destacar el tema “Duele el Amor” a dúo con Ana Torroja, con el que se mantuvo en las primeras listas radiales en España. Syntek, cuyo seudónimo artístico se lo pusieron sus compañeros de escuela quienes le llamaban cariñosamente “Alex Sinteclados” nació en Yucatán, zona Maya y aunque en su familia nadie se dedicó a la música, él considera que las vibraciones de los Mayas le dieron la oportunidad de traer un don de nacimiento. Es autodidacta, a los seis años compró una guitarra y tocó sus primeros acordes; A los doce descubrió el teclado como su instrumento más atractivo. Le gustaba la música electrónica, comenzó a buscar escuelas en México y se dió cuenta que todas eran clásicas. Sus padres no contaban con el soporte económico para enviarlo a estudiar en Estados Unidos pero para Aleks esto no fue una limitante. Comenzó a trabajar en un estudio de grabación como asistente, lo cual califica como su mejor escuela. Es un artista sin estereotipos, que hace música por el gusto de hacerla y que siempre ha trabajado por su cuenta. De paso por Nueva York habló desde el corazón sobre su música y sus sentimientos.

-Cómo ha sido tu experiencia en éste mercado?
"Nueva York es la ciudad mas difícil para entrar en el Mercado latino de los Estados Unidos, vine hace nueve años y no pude regresar por los costos y porque no había nada de apoyo. Ha sido nuestro objetivo principal de promoción en este disco, la ambición fue hacer una gira en Norteamérica, la idea es crecer la euforia del disco pero en vivo para que la gente conozca nuestra propuesta musical"

-Eres parte de la historia musical de México, desde que iniciaste tu carrera en 1980?
"Hay pocas propuestas en México cien por ciento pop-rock, una de las cosas que me enorgullece es llegar hasta este punto con un disco que no necesariamente tiene raíces folklóricas, es un disco universal y esa siempre ha sido mi tirada. Soy mexicano pero crecí escuchando la música de los ochenta, trato de ser lo más honesto posible, a mí no me gusta el mariachi aunque lo respeto mucho, no soy muy dado a lo caribeño. Una de las cosas más difíciles de mi carrera ha sido traspasar la barrera del prejuicio de ser alguien con mucha influencia anglosajona, salgo de mi país y empiezan otros cuestionamientos pero no importa, voy a seguir buscando un crossover y abrir puertas. Lo principal de este disco es que por primera vez estoy en primer lugar en todos los territorios de habla hispana, incluyendo España"

-Te molesta que te llamen "El rey del pop mexicano"?
"Al contrario, me halaga mucho porque siempre sufrí el hecho de que la disquera no sabía mercadear mi música, para los rockeros yo era muy conservador pero para los fresas era demasiado rockero. Yo nunca me dejé etiquetar y lo mejor de esto es que he visto pasar muchas propuestas de muchos artistas, mientras yo me he mantenido superando la prueba del tiempo. Mi primer disco fue en el año 89 pero mi carrera es de veinte años porque llevo desde 1985 dando conciertos y siempre ha sido ascendente pero muy lento, he tenido que vencer muchos obstáculos"

-Qué aprecias más como artista?
"Mi prioridad nunca ha sido ser el artista número uno sino tener respeto y credibilidad por parte del público y ser honesto con lo que hago, eso no se gana de un día para otro, el tiempo hace que la gente se de cuenta de alguien que está buscando que el público se enganche con él y sea un artista de más de un éxito"

-Te gusta escribirle al amor, cómo te relacionas con ese sentimiento?
"Estoy muy estable con mi esposa pero sufrí muchos desamores y desilusiones sobre todo en mi adolescencia, tuve muchos intentos fracasados y me quedó cierto sentimiento que tenía que desahogar haciendo catársis. El amor siempre ha estado muy manoseado en la música porque es un tema que no para de causar conflicto e identificación. “Duele el Amor” se convirtió en un éxito y la gente se identificó, la compuse a pedido y ya tenía luz verde de Ana Torroja porque íbamos a grabarlo a dúo"

-Cómo se dió esta oportunidad de grabar con Ana Torroja?
"Ana le guardaba cierto encanto a mi trabajo que yo desconocía, un día prendí la televisión y veo que la entrevistan, le preguntan qué música de México le gustaba, escucho que menciona ‘Aleks Syntek’ entonces yo dije: estás segura? escuché bien? porque hay ciertos íconos que la gente siempre va sobre ellos y yo no soy uno de ellos. Cuando escuché que Ana me mencionó, me dió mucho gusto. Luego la conocí en un festival de radio, le propuse grabar un tema conmigo y aceptó de inmediato"

-Por qué ese título tan particular para tu último disco "Mundo Lite"?
"El disco es introspectivo, muestra mi forma interior, es un disco pacifista y por eso se llama “Mundo Lite”. La violencia del planeta me hizo pensar en hacer música que contribuyera con más fe, más esperanza y amor, hablando de la guerra interna donde empieza todo con uno mismo, son canciones que hablan de mí"

Tiziano Ferro: Música a la italiana

Foto: Griseida Diaz

Un italiano bien parecido, talentoso, inteligente y con mucho cuore. Ya es un ídolo en Europa y entró con pasos de gigante a Latinoamérica, donde logró imponer su estilo ocupando un lugar privilegiado con Rojo Relativo, su disco debut del cual lleva vendidas un millón de copias. Tiziano traspasó las barreras culturales, adoptó distintos idiomas y engalanó la música latina con originalidad. Su más reciente producción fue titulada con un elemento recurrente en la vida del artista, el número (111). En su primera visita a La Ciudad de los Rascacielos, el italiano habló con nosotros y se portó de maravilla.

-Titulaste el disco con un número simbólico en tu vida, eres una persona que sigue señales?
"El 111 recurrió muchísimo en mi vida, tuve que rendirme en frente de este número, ha estado allí desde que nací y todavía aparece, ayer estaba de gira aquí y vi un 111 enorme sobre la vitrina de una tienda, no sé qué significa pero lo encuentro en los hoteles, en los aeropuertos, en cada lugar, en cada persona; Aún no tuve el valor de investigar lo que pueda estar detrás de este número pero lo tomo como un mensaje del destino, que fue super amable conmigo, eso lo agradezco y le dediqué el disco".

-En ésta primera visita a Nueva York, qué es lo que más te impactó?
"Me encanta la sensación única que te da Nueva York porque la gente se cruza aquí, es una ciudad super cosmopólita, con una gran mezcla cultural y eso es fantástico. La personalidad de la ciudad, no puedes encontrar un lugar igual, en media hora puedo hablar varios idiomas y comunicarme".

-De dónde viene ese amor tuyo por los idiomas?
"Me encanta romper esa barrera de la comunicación, abrazar otra cultura es lo más bonito del mundo, yo le recomiendo a mis amigos que si tienen un poquito de dinero, que viajen o que estudien idiomas. Yo empecé hace dos semanas portugués, es mi próximo objetivo porque voy a Brasil en Marzo".

-Cómo es tu momento de componer?
"A mí me encanta el flujo de conciencia, una canción puede ser en un momento lo que no puedes expresar verbalmente, cosas que no soy capaz de decir a un amigo, a mi hermano, a mi mamá, a mi papá, con los cuales tengo una relación super linda pero con quienes tengo límites, porque hay cosas que no puedes decir, entonces mejor expresarlas en un sonido. Mi pasión despues de la música es dibujar y tomar fotos, me encanta captar el momento, el instinto, el impulso, es paradójico porque tal vez una canción no es la verdad, es mi punto de vista sobre algo".

-Y tú has logrado cautivar masas con ese punto de vista...
"La música te toca o no te toca, es como una foto, puede salir bien, oscura, mejor de lo que esperabas. Cuando escribo una canción es como cuando veo una imágen super buena y digo: voy a tomar una foto, pero ésta foto nunca sale como quieres, o tal vez la tomas por casualidad y sale una gran foto, una canción es una historia también".

-Cómo logras siendo tan joven hablar y componer con tanta profundidad?
"Yo acabo de regresar a la Universidad en México, imagínate un italiano allí estudiando español, inglés y portugués, eso es comida para la cabeza. Es importante porque este trabajo te puede aburrir mucho, porque te dicen: 'eres el número uno, eres fantástico' pero eso aburre la mente. Tengo veinticuatro años y mis amigos se acaban de graduar como doctores, abogados y yo aquí haciendo discos...estoy super contento pero, dónde está mi cultura?. Traducir éste disco fue lo máximo para mí, incluyendo los temas en español. Igualmente viajar, descubrir lo que está detrás de cada lugar, de cada persona...es maravilloso, espero que nunca se me pueda quitar esta hambre para el viaje, para la comunicación".

-Qué crees tú que sea lo más distintivo de tu trabajo?
"La pasión, a pesar de lo que puedan pensar todos. Me encanta hacer lo que realmente siento, que me toca el corazón. Soy yo, no me arrepiento de nada de lo que he hecho en mis dos discos, me gustan con sus defectos y cualidades. Tal vez alguien puede percibirlo como bonito, alguien como pésimo, alguien como emocionante, alguien como lo peor que escuchó en su vida pero qué suerte, es música, no es matemáticas!!!"

-Qué piensas después de un día de entrevistas, antes de dormir?
"Pienso en mi mamá y en mi hermano porque los extraño, a veces me llama mi mamá toda desesperada... mira tengo el nombre de mi hermano Flavio tatuado en el brazo, acaba de cumplir 13 años. Ya llevo casi dos meses fuera de Italia, voy a regresar en Febrero porque vamos a estrenar la pelicula Shark Tales donde doblo la voz del personaje de Will Smith, Oscar”.

Carlos Vives: Música del pueblo

El artista que años atrás viajó desde su querida Colombia para llevar con éxito su colorido ritmo vallenato a distintos territorios, nos presenta un disco espectacular titulado “El Rock de Mi Pueblo” cuyo primer sencillo “Como Tú” ocupó por tres semanas consecutivas las primeras listas radiales en Estados Unidos.

Buen conversador, amigable y expresivo, casi como si estuviera reviviendo su propia película, así nos recibió Carlos Vives en su hotel de Manhattan para recrear la interesante historia de su vida, la pasión que siente por su música y revelar lo que guarda en su valiosa ‘Maleta de Sueños’.

-Te sientes pionero al crear música tradicional colombiana mezclada con instrumentos modernos?
"Sí, para hacer mi música moderna no tengo que dejar de hacer mi música tradicional. Creo que logré preservar el sentimiento original de la música pero también trabajarla en mucha diversidad a partir de su forma, pudiendo encontrar códigos para la guitarra eléctrica,los teclados y las baterías. Lo de Pionero es un regalo por haber creído en esta música en un momento en que poca gente creía, estaba toda la información ahí para crearla pero muchos músicos virtuosos que tenían la oportunidad la despreciaban".

-De dónde nació tu pasión por las artes, siendo apenas un niño?
-En mi familia no había artistas, pero en mi casa los viernes eran muy musicales, mi papá invitaba a sus amigos que tocaban guitarra, cantaban boleros y vallenatos. Eran los verdaderos juglares del vallenato, conocidos en la región por ser figuras populares. Desde niño ví a esta gente en mi casa improvisando y crecí con eso en mi cabeza. Después me tocó un mundo donde el vallenato era la industria que más discos vendía en Colombia; En Santa Marta no escuchábamos música en inglés porque son pueblos caribeños muy reacios a eso, yo oía en mi adolescencia a Los Hermanos López o el Binomio de Oro y me enamoraba con eso".

-Para ese entonces presentías que el vallenato sería parte de tu futuro?
"No, cuando me mudé a Bogotá comencé a estudiar medicina, no pasé y me presenté a odontología, realmente no estaba muy claro pero empecé a cantar, trabajé en bares, me fuí a la universidad de arte dramático y llegué hacer telenovelas donde cantaba; Nunca vi diferencia entre actuar o cantar, me gustan las dos cosas".

-Cuál fue el camino para llegar a firmar con una disquera?
"Yo actuaba en telenovelas en Puerto Rico y al querer cantar tuve que grabar baladas porque para un galán de telenovelas era mal visto grabar vallenatos. Luego estuve un año aislado en mi tierra trabajando con músicos del vallenato, allí empece a pensar en todas las tendencias musicales que había conocido en mi viajes y en lo contenta que se ponía la gente cuando yo cantaba vallenato. Entonces fuí felíz a decirle a la compañía disquera con la que estaba firmado que tenía ese proyecto, que me había reencontrado con el vallenato y ellos dijeron que cancelarían mi contrato si no cantaba un estilo más comercial porque pensaban que esa música solo iba a gustar en una región de Colombia. El resultado fue que me quedé sin disquera".

-Cómo hicistes para mantener la fe y creer en tí mismo hasta el final?
"Pude hacerlo gracias a la respuesta de la gente, a la felicidad que yo sentía de reencontrarme con mis raíces y hacer la música que fue influenciada por mi padre; Llenaba un estadio y decía: ‘Pero si yo lo único que estoy haciendo es cantar la música de los amigos de mi papá’ una música que fue menospreciada por mucha gente durante mucho tiempo porque era música de gente pobre".

-Qué ha cambiado en tu persona después del reconocimiento internacional?
"Trabajar con algo que es mío me ha enseñado a valorar cada vez más de dónde vengo y apreciar muchas cosas que con el tiempo iba dejando porque habían otras que se veían más luminosas. Por haber creído en gente que no tiene nada, es ahí donde hemos encontrado una gran riqueza, de valorar nuestro pueblo en su dimensión. Siempre le he devuelto a ese pueblo humilde y la gente lo ha apreciado. Les gusta que yo mantenga mi banda, que no cambie mi estilo, que sea tan atrevido que ahora lo llamo El Rock de mi Pueblo".

-Qué lleva Carlos Vives en su ‘Maleta de Sueños’?
"En esa maleta de sueños van cosas muy sencillas, las cosas fundamentales que uno necesita. Son las más sencillas para mí las más valiosas: El cariño, la educación de mis hijos, es lo más valioso que puedo darles más que plata. Ese es el ejemplo que vi en mi padre, quien no pensó en herencias sino en darnos educación y cosas claves en la vida".

Diego Torres: Cantautor de la esperanza

Luego de una década de carrera musical, Diego Torres se afianza como uno de los artistas latinoamericanos de mayor convocatoria en el extranjero, gracias a la gran acogida que ha obtenido con su disco acústico. El intérprete de “Color Esperanza”, quien continúa su extensa gira de conciertos por toda América, planea entrar a estudios el año entrante para dar vida a su próximo disco, dentro de la misma tendencia musical que ha caracterizado su repertorio. Diego conversó con Divino el día anterior a su actuación en los premios MTV Latino, donde resultó ganador como Mejor Artista de Argentina.

-Cómo te ha ido con tu disco acústico?
"Por suerte al disco le está yendo muy bien. Estamos muy contentos. Para mí fue un trabajo lindísimo, un sueño cumplido, una posibilidad de hacerle arreglos nuevos a mis canciones, creo que es un disco distinto. Además es un paso muy importante en mi carrera sobre todo para el desarrollo en diferentes países".

-Cómo te sientes al ser portador de un mensaje de esperanza?
"A mí me gusta poder dar buena energía, buena vibra . Hay mucha gente que dice que además de gustarle las canciones le provocas un cambio en el estado de ánimo y eso es mágico, poder provocar eso en la gente y que las canciones transmitan emoción. A mí me pasa con muy pocos artistas como Rubén Blades que me encanta".

-Por lo que planteas en algunas de tus letras pareces una persona bastante espiritual y positiva, cómo te nutres en ese aspecto?
"Tratando de mantener las cuentas al día, no las del banco, sino las cuentas del alma. Intentar vivir lo más liviano posible porque no sabemos cuánto va a durar la vida, hay que apreciarla a cada minuto y tener fe, eso es lo que permite estar tranquilo con uno mismo".

-Qué significa para tí ser profeta en tu tierra y también ser reconocido fuera de la Argentina?
"Estar cantando fuera de tu tierra siempre es muy emocionante al sentir que las canciones llegan muy lejos y también es emocionante cantar en tu país porque la gente tiene calidez, a mí el público de Argentina me conoce desde que nací porque mi madre era cantante y saben mi historia".

-Hablando de tu papel en Argentina, eres una figura de mucha credibilidad. Por qué crees tú que casi siempre te relacionan con temas políticos y sociales?
"Porque siempre he dado mi opinión, he sido referente de la música de gente joven y en momentos comprometidos de mi país he dicho lo que pienso tratando de basarme en la coherencia y el equilibrio porque quiero lo mejor para Argentina, para la región. Conozco Latinoamérica de tanto viajar y sé que tenemos los mismos problemas".

-Volviendo a la música, qué nos puedes adelantar de tu próximo álbum?
"El año que viene me voy a dedicar unos largos meses a trabajar el disco nuevo, que va a seguir por el camino de la fusión de ritmos latinos con el funk, con la guitarra española. Empecé a componer algunas canciones pero estoy con mucho trabajo, no es lo mismo escribir cuando andas de gira que poder dedicarle un cien por ciento al disco".

-Cuál es tu prioridad a la hora de escoger el repertorio?
"Las canciones me tienen que gustar porque las voy a tener que cantar a lo mejor el resto de mi vida, es muy importante tener un criterio para decir: ‘Esta canción está para el disco’ y ‘ésta canción no está a la altura del material que estoy trabajando’. Es la autoexigencia que uno tiene a la hora de elegir el repertorio. Yo trato de trabajar cada canción que empiezo y hacerla lo mejor posible para llevarla al mejor lugar".

-Anteriormente desarrollaste carrera como actor, te ronda la idea de volver a la actuación?
"Sí, siempre estoy pensando en que aparezca alguna película. Ojalá que el año que viene cuando termine la gira surja algún proyecto, me gusta el cine pero busco una propuesta de calidad, que tenga un buen guión, un buen equipo de producción, que me represente un aprendizaje".

-Qué ha significado para Diego Torres este año que está por concluir?
"Me siento más tranquilo, por suerte el 2004 ha sido un período de acomodar las cosas; Los dos años anteriores para mí fueron muy intensos. Yo perdí a mi mamá en esa gira, estaba trabajando mucho y no tuve tiempo casi de parar, pero fue un aprendizaje, una mezcla rara de cosas".

-En el presente sientes la necesidad personal de hacer un alto?
"Sí, estoy esperando desesperadamente las vacaciones que llegan el 20 de Diciembre. Voy a estar en Estados Unidos, iré a esquiar en la nieve...estoy como loco, me parece que de tantas cosas que quiero hacer en las vacaciones me voy a cansar más!! (risas)".

Oscar D' Leon: Sonero de corazón

“Para mí la música no es un trabajo, es una diversión total y estar en una tarima es un orgasmo”. Esa es la pasión que refleja éste artista, quien con 32 años de carrera ha sido uno de los mayores y más respetados exponentes de su género en los cinco continentes. Su nombre ha sido colocado junto al de grandes figuras en la salsa como el de Celia Cruz, Tito Puente, Benny Moré y otros. De procedencia humilde, éste venezolano ha sido calificado como “El Sonero del Mundo” a lo que él responde: “Yo nunca estuve de acuerdo con que me llamasen ‘Sonero del Mundo’ porque ese apelativo tenían que seguírselo respetando al señor Ismael Rivera".

-A qué se refiere “Así Soy”?
"Es un disco que trabajé casi en vivo en el estudio, tratando de ser auténtico. Refleja la enseñanza que me dejó haber sufrido tres infartos el año pasado, aprendí que la vida hay que quererla más aunque siempre cuido mi salud de una manera especial con dietas y ejercicios".

-Tiene ahora una nueva filosofía de vida?
"Mi filosofia es cantar, reír, hacer felíz a los demás y que nunca pase por tu mente la rabia, la ira, que podamos siempre erradicar eso de nuestras mentes para vivir siempre con alegría".

-A qué le otorga más importancia usted en este momento?
"Además de mi familia la música es lo más importante en mi vida, cuando estuve enfermo todo el mundo estaba pendiente de llevarme al hospital mientras yo pensaba en cómo volver al escenario. Estoy dando un gran paso al llegar a una empresa como Sony Music que me abrió las puertas para darle al mundo mi talento. Creo que estoy en el mejor momento de mi carrera".

-Cómo fue el proceso de grabación de éste nuevo material?
"Al día siguiente de entrar en el estudio ya teníamos un record con 19 pistas y en dos semanas culminamos el disco. Yo tenía un repertorio que había interpretado durante mucho tiempo, entonces nos dedicamos a colocarle instrumentación".

-Este disco cuenta con el tema decembrino “Cantares de Navidad”...
"Sí, escogí un tema muy conocido, el cual refleja las emociones que se viven en navidad. Me parece que va a llegar a los corazones de quienes lo escuchen porque fue hecho con mucha emoción, agilidad musical y sobre todo el empeño que se puso para hacerlo bonito. En él participó gente en los coros que no tiene nada que ver con la música, quise darle aspecto de barrio".

-Cómo fue su experiencia compartiendo el tema “No Volveré” con Rey Ruíz?
"No fue algo planificado, nosotros íbamos para Puerto Rico y allí me encontré con él, conversamos, intercambiamos ideas pero en ese momento no apareció la intención de grabar juntos. Después de ese viaje yo tenía que regresar a montar voz al disco y en el avión pensé: ‘Por qué Rey no le monta la voz a ese bolero?’... fue solo cuestión de horas para que él estuviera en el estudio. Estoy muy contento con el resultado porque es un tremendo tema".

-Qué música lo ha influenciado?
"En principio las orquestas cubanas, después ese movimiento de la salsa en Nueva York con Eddie Palmieri, Cheo Feliciano, Hector Lavoe y Willie Colón. En Venezuela iban muchas orquestas como La Sonora Matancera y Celia Cruz. Yo para ese momento estaba en el anonimato pero muchos artistas fueron causando ese revuelo en mi mente".

-Usted piensa que la salsa de antes ha evolucionado, o cree que se ha perdido un poco su esencia?
"Hoy en día la salsa está más enmarcada hacia la parte comercial e importa más la cara bonita, antes era La Bohemia, la gente se inspiraba al momento y se entregaba al público, no había parangones para grabar. Actualmente se pasa por muchos criterios que privan el hecho de que esta música se haga como es. Va a llegar el momento en que el público va a pedir que eso sea lo que se grabe y es un poco de lo que yo he hecho con este nuevo material".

-Qué opinión le merece el que algunas personas crean que la salsa está en decadencia?
"Hay un pequeño bajón en el género porque el reggaettón está muy fuerte en estos momentos. Yo creo que nosotros tenemos que incluirnos en las nuevas corrientes musicales porque hay capacidad y deseo. Quiero felicitar a Andy Montañez porque entró en el ritmo del reggaettón fusionándolo con nuestro estilo guarachero y le ha dado un buen resultado".

-Qué opina de que el oficialismo haya ganado en las elecciones regionales de Venezuela?
"Yo creo que si esto sirve para que nuestro país vuelva a retomar las sendas de la tranquilidad y la prosperidad bienvenido sea, pues ya hemos sufrido bastante el embate de la política, los venezolanos necesitamos unirnos más".

Franco de Vita: Un cantautor con mucho que contar

Foto: Sebastian Duque

Un artista que no requiere introducción pues su nombre tiene resonancia en todo el continente. Franco lleva casi dos décadas complaciéndonos con su particular sonido. En este momento el cantautor venezolano se encuentra promoviendo “Stop”su nuevo álbum que consta de nueve temas producidos con la misma calidad a la que el artista nos tiene acostumbrados, trabajo con el que refleja su interés por asuntos sociales como sucede en “Un Extraño en Mi Bañera” tema escrito para Melina León hace dos años pero que Franco decide retomar para hablar sobre la violencia doméstica. Además le canta al amor y el desamor con un estilo que sólo él sabe poner de manifiesto, marcando así su retorno a Sony Discos luego de cinco años, con canciones tan hermosas como su primer sencillo “Tú De Que Vas” y “Rosa o Clavel” dedicada a la comunidad gay. Sus composiciones parecen nacer con cierta garantía de triunfo. El título de su disco “Stop” se refiere a hacer un alto “a la guerra, la violencia doméstica, a la discriminación contra los que tienen otras preferencias sexuales. Es un llamado a crear conciencia” afirma Franco. Junto a innumerables compromisos profesionales le espera una gira de conciertos por todo el continente Americano, incluyendo el Madison Square Garden en Septiembre 18 junto a Ricardo Montaner.

-Cómo comparas el Franco de Vita de 1985 al de este tiempo?
"Profesionalmente he crecido, he vivido una cantidad de experiencias pero yo me siento igual que cuando salí. Fíjate aquí estamos con un nuevo disco, para mí es un nuevo bebé, tengo que promocionarlo igual, llevo la misma ilusión que llevaba en el 85, parece que lo tengo más fácil pero no te creas, no es tan sencillo, sobre todo para mí que tardo tanto tiempo en hacer un disco".

-Intentas mantener la misma línea musical o prefieres innovar?
"Yo escucho mucho la radio, veo lo que la gente está demandando y trato de incluír en mi música otros elementos porque si no yo mismo me aburriría de hacer siempre lo mismo. Mientras suene bien, yo encantado de inventar y crear porque allí está la clave, si vas sorprendiendo tienes más posibilidades de sobrevivir en este medio".

-Empleas alguna disciplina a la hora de componer?
"Yo todavía no me explico de dónde saco mis letras, muchas veces he pensado que hay algo por ahí que me dicta lo que tengo que escribir, tengo mi disciplina pero las letras me llegan de repente con una lucidez que es casi inexplicable. Por ejemplo me pasó con “No Basta” yo le cambié varias veces la temática y no me salía como esperaba, entonces un día me fuí al cine y antes de comprar la taquilla me llegó a la mente la estrofa de la canción, fue sorprendente".

-Cómo Franco se concentra y se preocupa por los temas sociales en sus discos?
"Cualquier persona con un mínimo de sensibilidad tiene que responder ante esas cosas. Yo me imagino que viendo tantas noticias de alguna manera me empapo del problema y entro a la situación. Siempre he estado apoyando minorías, para mí es una manera de descargarme y decir: Yo creo que esto es así".

-Te interesan de igual manera los temas relacionados a la política?
"Hablar de política es muy complicado, yo en Venezuela nunca me he podido identificar con ningún político y a veces me dicen que yo no apoyo a nadie, pero si no me siento identificado, cómo los voy apoyar? En Estados Unidos, si Bush plantea la misma política con la que ha gobernado hasta ahora yo no lo apoyo".

-Qué te llevó a dedicarle una canción a la comunidad gay ?
"Yo no creo que todos los gays están felices con su condición sexual, hay mucha gente que lleva esto por dentro, hablar del tema es un tabú. Pienso que es algo tan natural como ser heterosexual porque la gente no elige su condición sexual, a mí me parece que los matrimonios del mismo sexo son maravillosos y tenemos que apoyar a esta gente para que consigan su derecho a poder adoptar. Yo prefiero un niño en manos de una pareja homosexual a que estén tirados en la calle, la gente a lo mejor me va a crucificar por esto pero yo soy realista".

-Te preocupa el tema de la piratería?
"Sí, es un tema muy preocupante porque yo ya soy un artista que tiene cierto público y sigo vendiendo aunque sea menos cifras, pero esta problemática se refleja en las escasas posibilidades de que las compañías de discos contraten gente joven. Yo no he visto una campaña que todavía me convenza, la gente tiene que saber que cuando compra un disco pirata está cometiendo un delito, le está quitando la comida de la boca a mucha gente".

-Crees que el éxito te acompaña?
"En esta carrera tienes momentos muy malos y muy buenos, no te creas los momentos buenos que son efímeros, yo nunca me creí el éxito porque sé que una semana eres exitoso pero a la semana siguiente bajaste en las listas y ya no eres exitoso, o no vendiste la cantidad de discos que tenías que vender y ya no eres exitoso, entonces esto es relativo y son momentos que hay que aprovecharlos y no creérselo nunca".

-Grabarías en inglés?
Tengo una canción “No Sé Lo Que Me Das” traducida, estoy esperando tener un momento de tranquilidad para poder grabarla en inglés, pero yo creo que tenemos un idioma tan maravilloso...además cuando traduzco mis letras al inglés no tienen nada que ver, si no has concebido la cancion en inglés es difícil".

-Qué expectativas tienes ante tu próxima gira de conciertos?
"Para mí lo más importante es entregarme y desnudar mi alma en el escenario hasta que el público quede totalmente complacido con mi trabajo".

"Elévate" con Xioger

Tan original como su nombre, Xioger, el joven artista de orígen venezolano radicado en Nueva York , se encuentra en pleno lanzamiento musical con “Elévate” un cd cuyos temas son completamente de su autoría, con predominio del pop, la balada y el rock en español, inglés e italiano.

-Cómo te iniciaste en la música?
"Desde pequeño viví rodeado de música, a los 12 años empecé a escribir canciones y siempre estuvo dentro de mí el deseo de cantar. Participé en bandas de rock y luego decidí iniciar mi carrera como solista".

-Cómo describes tu propuesta musical en éste trabajo “Elévate”?
"Pienso que mi música es popular, es urbana, tiene una mezcla del sentimiento latino y al mismo tiempo lleva una carga bien dramática. En mi disco hay canciones rápidas pero también tienen esta carga emotiva. Algo que sin duda me caracteriza como compositor son las baladas".

-Tus temas contienen algún mensaje?
"Yo cuestiono mucho la vida, el amor, las palabras de las otras personas, situaciones, cuestiono el mundo en sí y eso siempre lo van a conseguir en mis canciones. Mis letras reflejan mi visión ante la vida pero muchas veces trato de mantener una posición donde yo no esté tan involucrado para que la persona que escucha la canción pueda emitir su propia opinión".

-Cuál es tu fuente de inspiración?
"La vida en sí, puedo inspirarme en medio de una depresión personal, por el sufrimiento de un amigo, el hecho de que el día esté nublado o que haya una alegría muy grande alrededor. Siempre me inspiran cosas que yo considere puras, que tengan una carga energética muy grande, quizás yo tomo un poco de esa energía y trato de plasmarla en un papel".

-Cómo fue el proceso de grabar “Elévate”?
"Tomó mucho tiempo, hace dos años cuando comencé a trabajar en este proyecto vivía en Miami y tuve la oportunidad de trabajar con Leo Quintero, excelente profesional. Luego por razones de la vida me vine a Nueva York y conocí al productor Rick Nichols y comenzamos a trabajar juntos. Fue cuando surgió la idea de colocarlas todas juntas en un cd".

-A qué se refiere el título del cd?
“Elévate” me gustó como título porque éste es un tema que me inspira, habla de espiritualidad y al mismo tiempo considero que soy una persona bien espiritual, es una canción super positiva".

-Estás lanzando este cd de manera independiente?
"Sí, hasta ahora no tengo disquera pero el mundo musical independiente es bastante extenso, las ofertas que he tenido es para cantar un género musical donde no me siento totalmente a gusto pero estoy seguro que en cualquier momento escucharé una que llene mis expectativas."
-Ahora que estás iniciando tu carrera solista, qué quisieras que el público conozca sobre tí?
"Quiero que me conozcan, que disfruten mi música, mis sentimientos e inspiración, mis ideas. Si escuchan mi música pueden conocerme y lo que más deseo es que me escuchen".

-Cuáles fueron tus influencias musicales?
Principalmente el pop, siempre escucho lo que suena en la radio y mi música es comercial, es pegajosa, es algo fácil de escuchar. Si tuviera que hablar de artistas tengo que mencionar a Bon Jovi por sus baladas, a Chayanne quien para mí es el artista más multifacético en el escenario y posee calidad de baladista, y también a George Michael porque además de excelente intérprete es un gran escritor".

-Próximos planes o proyectos?
"En Septiembre tendremos un show en D’Antigua en Queens y estamos en conversaciones para abrirle una gira a un cantante el cual no puedo mencionar hasta que no estén las cosas concretas y porsupuesto seguir estudiando ofertas de firmar con una disquera grande".

-Cómo el público puede obtener el cd?
"Hasta ahora todo se está haciendo a través del internet, hay varias páginas que tienen el cd a la venta, como por ejemplo http://www.cdbaby.com/ y la página principal http://www.xioger.com/. Allí aparece toda la información sobre cómo obtener el cd y fechas de presentaciones. La otra opción es que vayan a alguna de mis presentaciones pues tendrán la oportunidad de obtener el cd autografiado".

-Algún mensaje a la gente que te sigue?
"Quiero darle las gracias a todos los fans que han estado conmigo durante todo este tiempo y han esperado pacientemente el lanzamiento del cd, he recibido un apoyo gigantezco de su parte y les estaré eternamente agradecido porque están allí desde el principio".

Kalimba pinta la música con su Aerosoul

Formó parte del popular grupo mexicano OV7 y ahora debuta como solista sólo por el placer de hacer música. Su original estilo bilingue combina soul con funk, pop y rock latino.

Aunque nació en México aprendió inglés primero que español y sus influencias fueron más anglo que latinas; Escuchaba R&B, Stevie Wonder, Aretha Franklin además de ritmos africanos. Siente pasión por hacer música y para él poder compartirla es un sueño. La fama en cambio no le quita el sueño y prefiere dedicarle tiempo a sus amigos “Lo que más felíz me hace es estar felíz“ nos confiesa ‘el negro’ como le dicen los suyos.

-Qué género tiene prioridad en tu disco debut como solista?
"Es una combinación entre funk, pop y rock latino. Estoy haciendo la música que me ha influenciado. Yo prefiero trabajar con algo que me guste aunque la gente no lo conozca, me defino como una persona polifacética que toma riesgos".

-Cómo se dió la participación de Natalia Lafourcade, Ha-Ash y Leonel Fernández de Sin Bandera en tu álbum?
"Son gente que admiro y conozco desde antes, yo quería trabajar con ellos porque me gusta su trabajo, su manera de disfrutar la música y el resultado fue magnífico".

-Qué opinas sobre tu canción promocional 'No Me Quiero Enamorar'?
"Me gusta porque no es la típica balada de amor o desamor, habla de cuando uno está enamorado de alguien que no debería".

-Extrañas algo de OV7?
"Extraño a mis compañeros, sus chistes, alegrías, corajes y todo lo que juntos vivimos pero esa fue una etapa a la que ya no regresaría".

-Y añoras algo de tu país?
"Me cuesta mucho estar lejos de mis amigos de México, los extraño. Es como cuando vives en casa de tu mamá y te mudas, te hacen falta sus comidas, su compañía".

-Quieres decir algo al mundo a través de tus canciones?
"Quiero que la gente se acerque a Dios y recuerden que vivimos juntos en este planeta. Creas en lo que creas la mejor manera de vivir felíz es amarnos los unos a los otros".

-Ser parte del medio artístico te acerca o te aleja de Dios?
"Los artistas se preocupan más por la fama y el dinero que por hacer las cosas por placer. El día que te quiten toda esa fama y fortuna qué vas a hacer?. En mi caso si me quitan mi fama y mi dinero me quedo con mis amigos, con gente que me quiere y me ha demostrado su amor por muchos años".

-Quiere decir que no te quita el sueño la idea de ser aún más famoso?
"Mi ventaja es que yo soy igual de felíz cantando en un bar para 20 personas que en el Madison Square Garden para 20 mil. Si el contrato no me gusta me voy a cantar a un bar así me paguen 20 pesos".

-Qué es entonces lo que más valoras?
"El amor. Una de las personas que más admiro en la vida es mi padre, quien también era artista y dejó todo por su familia. Yo pienso que una familia que se ama sí puede vivir de arroz y frijoles, nosotros siempre fuimos muy unidos y lo importante no era qué teníamos sino el tenernos a nosotros mismos".


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Ednita Nazario: Sensibilidad a flor de piel

La famosa cantante boricua se muestra complacida ante su nuevo reto profesional: Un concierto que ofrecerá en Junio en el Carnegie Hall de Manhattan. Se encontraba promocionando su último vídeo y aprovechó para conversar con Divino sobre la emoción que le provoca éste gran escenario, las dificultades que ha enfrentado en su carrera y su reciente experiencia en los premios Billboard Latinos.
Entrevistar a una persona con la sensibilidad de Ednita Nazario resultó una experiencia muy interesante. Ella parece hablar simultáneamente con su mirada a medida que sus palabras nos llevan a un viaje por su vida y las experiencias de todo tipo que le han tocado, haciéndonos sentir que nació para desempeñar su carrera y está felíz por ello “al final del día lo más importante es que me gusta lo que estoy haciendo y que lo hago con pasión, para mí esa es mi mayor recompensa”afirma.

-Cómo te sientes ante el reto de tu próxima presentación en el Carnegie Hall?
"Estoy super emocionada porque es un sueño hecho realidad, estaba deseosa de que se me diera esta oportunidad y me siento contentísima. Yo estuve en el Lincoln Center en concierto y en Broadway, pero éste nuevo escenario me da mucha adrenalina porque tenía muchas ganas de hacerlo pero por diversas razones nunca se pudieron coordinar los factores".

-Con qué elementos contará el próximo show?
"Va a ser la estructura rock con otros elementos adicionales como un segmento acústico, integrando cuerdas, la participación de un cuarteto y aprovechar la maravillosa acústica del Carnegie Hall".

-Tu último video clip muestra un tema social tabú, el de la infidelidad femenina. Por qué eliges hablar de esto?
"Más Mala Que Tú es un vídeo grabado en Miami bajo la dirección de Kacho López, un puertorriqueño muy reconocido. El concepto es bastante divertido por esta dualidad del angelito y el diablito que todos llevamos dentro. La canción trata el tema de la infidelidad oculta, una situación bastante común pero que no se aborda. Estamos condicionados por una sociedad que muchas veces nos inhibe de expresar muchas cosas que pensamos y en el caso de la infidelidad las mujeres somos más discretas pero esto no quiere decir que seamos menos infieles".

-Es difícil ser mujer en ésta carrera?
"Hay un pre-concepto de lo que debe ser la mujer en la música, a pesar de que cada vez hay más libertad de expresión. Siempre he pensado que se nos ha hecho difícil porque existe la impresión de que como el público consumidor es mujer no van a escuchar a otras mujeres, pero yo pienso que mientras tú traigas un mensaje relevante a las mujeres que habitan nuestro planeta, ellas no tienen ningún prejuicio de consumir música de artistas mujeres".

-Tú como mujer has sufrido éstas dificultades ?
"He tenido momentos que he llorado un mar de lágrimas porque soy bien emocional. Ha sido dificultoso y yo lo acepto así; He tenido que luchar contra muchos estereotipos, contra esa creencia de que si eres mujer no puedes pensar ni opinar, solo estás para verte linda y permanecer callada y eso nunca ha sido mi visión pero no he desaprovechado estas oportunidades que me fortalecen".

-Es por eso que en los Premios Billboard dedicaste tu galardón a las mujeres en el medio?
"En ese momento lo encontré oportuno porque sé que muchas mujeres tienen la ilusión de hacer carrera en la música. Llevo toda mi vida en esto y fue para decirles que perseveren, que me utilicen de ejemplo de que si tú perseveras sin necesidad de vender el alma al diablo, si te sientes segura de quién eres puedes lograrlo, esta carrera no es para gente débil".

-Llama también la atención que con tu trayectoria dijiste que no esperabas ganar este premio y además afirmaste emocionada “Papi, me lo gané!!” a que se debió eso?
"No me lo esperaba porque el disco había salido hace poco tiempo, a mí me parecía bueno estar nominada pero veía pocas probabilidades de ganar. En ese momento me imaginé a mi papá sentado frente al televisor (responde entre lágrimas)... Yo todo lo comparto con él, la dinámica que existe entre nosotros no es de la gran artista a su papá. Yo sé que él tenía que estar bien emocionado llorando igual que yo, él sabe todo lo que me ha costado y ante sus ojos fue la nena quien se lo ganó".

Alicia Machado: "Cuando me critican soy más fuerte"

Esta artista venezolana, quien creció en las tablas del teatro, obtuvo en 1996 el título de Miss Universo casi sin proponérselo. A partir de allí, su nombre dió la vuelta al mundo. Se hizo conocida como actríz y ahora debuta como cantante con un álbum de pop/rock y fusión latina bajo el sello Universal. "Soy rockera de corazón" dice Alicia.

En una charla con Alicia en un restaurante de Nueva York, encontramos una persona poco convencional, divertida, espontánea y con mucha seguridad en sí misma. Afirma que “la vida es como Disneylandia”, le encantan los retos y valora el contacto con su público que en sus propias palabras siempre la ha respetado. Considera que sus amigos en el medio son pocos, pero harían lo que sea por ayudarla “Mi disco se debería llamar la cooperativa porque todos mis panas colaboraron”.

-Cuándo nació tu interés por la música?
"Yo siempre soñé con la música. De ésta experiencia me di cuenta que los sueños se hacen realidad si uno cree, trabaja y lucha por alcanzar sus metas".

-Por qué esperaste tanto tiempo para grabar tu primer disco?
"A veces las cosas no salen como uno quiere o simplemente no se juntan todos los elementos. Además la preparación como persona o como artista también cuentan".

-Te hiciste cargo tú sola de éste proyecto musical?
"Hace como siete años que venía con la idea de cantar. Tocaba puertas y me las cerraban, otros me querían inducir a cantar algo que no me gustaba. Yo tengo un lema: En la vida no es bueno saber lo que se quiere, es mejor saber lo que no se quiere y yo solamente quería hacer lo que dictara mi corazón".

-Es cierto que pagaste de tu bolsillo la producción del disco?
"Sí, Gracias a Dios la televisión y la gente me permitieron desarrollar una carrera sólida como actríz para poder ahorrar dinero e invertir en éste sueño. Mientras me veían haciendo novelas, me preparaba para entrar en la música. El resultado es un disco que creo tiene mucha calidad y profesionalismo. Soy rockera de corazón".

-Cómo se dió el interés de Universal Music?
"Cuando presentamos el material a la disquera no quisimos que supieran que era Alicia Machado porque de entrada iban a poner cierto rechazo. Yo lo entiendo por mi background, pero quería demostrarles que no toda la gente bonita carece de talento o es tonta".

-Cómo lograste reunir a Fernando Osorio y Franco de Vita en tu disco?
"Fernando es como mi hermano. A veces vamos a la iglesia juntos y hablando con él fue como surgió 'La Vuelta al Mundo' una canción dedicada a Dios. A Franco me lo conseguí en un vuelo y le dije que quería producir un disco, conversamos al respecto hasta que un buen día me invitó a un concierto suyo en Miami y me ofreció una canción".

-El tema 'En el País de las Maravillas' tiene alguna relación con el famoso cuento de Alicia?
"Cuando era chiquita todo el mundo me hablaba de ese cuento, la gente se imagina el dinero, la fama, y yo digo: Si la gente supiera que ese realmente no es mi país de las maravillas, sino un lugar especial que está en mi corazón, un submundo donde encuentro paz, lleno de cosas bellas y positivas. Alguna vez estuve enamorada y yo sentía que esa persona me llevaba a ese lugar especial, eso es lo que reflejo en este tema".

-Por qué le dedicas el disco a la gente que te juzga y critica?
"Porque esa gente me da poder y más fuerza. Lo mejor que me pueden decir es que no puedo, porque pongo más empeño. No sé si lo hago por fuerza espiritual, por caprichosa o por terca. Es mi forma de ser. Soy Alicia Machado."