Ednita Nazario: Sensibilidad a flor de piel

La famosa cantante boricua se muestra complacida ante su nuevo reto profesional: Un concierto que ofrecerá en Junio en el Carnegie Hall de Manhattan. Se encontraba promocionando su último vídeo y aprovechó para conversar con Divino sobre la emoción que le provoca éste gran escenario, las dificultades que ha enfrentado en su carrera y su reciente experiencia en los premios Billboard Latinos.
Entrevistar a una persona con la sensibilidad de Ednita Nazario resultó una experiencia muy interesante. Ella parece hablar simultáneamente con su mirada a medida que sus palabras nos llevan a un viaje por su vida y las experiencias de todo tipo que le han tocado, haciéndonos sentir que nació para desempeñar su carrera y está felíz por ello “al final del día lo más importante es que me gusta lo que estoy haciendo y que lo hago con pasión, para mí esa es mi mayor recompensa”afirma.

-Cómo te sientes ante el reto de tu próxima presentación en el Carnegie Hall?
"Estoy super emocionada porque es un sueño hecho realidad, estaba deseosa de que se me diera esta oportunidad y me siento contentísima. Yo estuve en el Lincoln Center en concierto y en Broadway, pero éste nuevo escenario me da mucha adrenalina porque tenía muchas ganas de hacerlo pero por diversas razones nunca se pudieron coordinar los factores".

-Con qué elementos contará el próximo show?
"Va a ser la estructura rock con otros elementos adicionales como un segmento acústico, integrando cuerdas, la participación de un cuarteto y aprovechar la maravillosa acústica del Carnegie Hall".

-Tu último video clip muestra un tema social tabú, el de la infidelidad femenina. Por qué eliges hablar de esto?
"Más Mala Que Tú es un vídeo grabado en Miami bajo la dirección de Kacho López, un puertorriqueño muy reconocido. El concepto es bastante divertido por esta dualidad del angelito y el diablito que todos llevamos dentro. La canción trata el tema de la infidelidad oculta, una situación bastante común pero que no se aborda. Estamos condicionados por una sociedad que muchas veces nos inhibe de expresar muchas cosas que pensamos y en el caso de la infidelidad las mujeres somos más discretas pero esto no quiere decir que seamos menos infieles".

-Es difícil ser mujer en ésta carrera?
"Hay un pre-concepto de lo que debe ser la mujer en la música, a pesar de que cada vez hay más libertad de expresión. Siempre he pensado que se nos ha hecho difícil porque existe la impresión de que como el público consumidor es mujer no van a escuchar a otras mujeres, pero yo pienso que mientras tú traigas un mensaje relevante a las mujeres que habitan nuestro planeta, ellas no tienen ningún prejuicio de consumir música de artistas mujeres".

-Tú como mujer has sufrido éstas dificultades ?
"He tenido momentos que he llorado un mar de lágrimas porque soy bien emocional. Ha sido dificultoso y yo lo acepto así; He tenido que luchar contra muchos estereotipos, contra esa creencia de que si eres mujer no puedes pensar ni opinar, solo estás para verte linda y permanecer callada y eso nunca ha sido mi visión pero no he desaprovechado estas oportunidades que me fortalecen".

-Es por eso que en los Premios Billboard dedicaste tu galardón a las mujeres en el medio?
"En ese momento lo encontré oportuno porque sé que muchas mujeres tienen la ilusión de hacer carrera en la música. Llevo toda mi vida en esto y fue para decirles que perseveren, que me utilicen de ejemplo de que si tú perseveras sin necesidad de vender el alma al diablo, si te sientes segura de quién eres puedes lograrlo, esta carrera no es para gente débil".

-Llama también la atención que con tu trayectoria dijiste que no esperabas ganar este premio y además afirmaste emocionada “Papi, me lo gané!!” a que se debió eso?
"No me lo esperaba porque el disco había salido hace poco tiempo, a mí me parecía bueno estar nominada pero veía pocas probabilidades de ganar. En ese momento me imaginé a mi papá sentado frente al televisor (responde entre lágrimas)... Yo todo lo comparto con él, la dinámica que existe entre nosotros no es de la gran artista a su papá. Yo sé que él tenía que estar bien emocionado llorando igual que yo, él sabe todo lo que me ha costado y ante sus ojos fue la nena quien se lo ganó".

Alicia Machado: "Cuando me critican soy más fuerte"

Esta artista venezolana, quien creció en las tablas del teatro, obtuvo en 1996 el título de Miss Universo casi sin proponérselo. A partir de allí, su nombre dió la vuelta al mundo. Se hizo conocida como actríz y ahora debuta como cantante con un álbum de pop/rock y fusión latina bajo el sello Universal. "Soy rockera de corazón" dice Alicia.

En una charla con Alicia en un restaurante de Nueva York, encontramos una persona poco convencional, divertida, espontánea y con mucha seguridad en sí misma. Afirma que “la vida es como Disneylandia”, le encantan los retos y valora el contacto con su público que en sus propias palabras siempre la ha respetado. Considera que sus amigos en el medio son pocos, pero harían lo que sea por ayudarla “Mi disco se debería llamar la cooperativa porque todos mis panas colaboraron”.

-Cuándo nació tu interés por la música?
"Yo siempre soñé con la música. De ésta experiencia me di cuenta que los sueños se hacen realidad si uno cree, trabaja y lucha por alcanzar sus metas".

-Por qué esperaste tanto tiempo para grabar tu primer disco?
"A veces las cosas no salen como uno quiere o simplemente no se juntan todos los elementos. Además la preparación como persona o como artista también cuentan".

-Te hiciste cargo tú sola de éste proyecto musical?
"Hace como siete años que venía con la idea de cantar. Tocaba puertas y me las cerraban, otros me querían inducir a cantar algo que no me gustaba. Yo tengo un lema: En la vida no es bueno saber lo que se quiere, es mejor saber lo que no se quiere y yo solamente quería hacer lo que dictara mi corazón".

-Es cierto que pagaste de tu bolsillo la producción del disco?
"Sí, Gracias a Dios la televisión y la gente me permitieron desarrollar una carrera sólida como actríz para poder ahorrar dinero e invertir en éste sueño. Mientras me veían haciendo novelas, me preparaba para entrar en la música. El resultado es un disco que creo tiene mucha calidad y profesionalismo. Soy rockera de corazón".

-Cómo se dió el interés de Universal Music?
"Cuando presentamos el material a la disquera no quisimos que supieran que era Alicia Machado porque de entrada iban a poner cierto rechazo. Yo lo entiendo por mi background, pero quería demostrarles que no toda la gente bonita carece de talento o es tonta".

-Cómo lograste reunir a Fernando Osorio y Franco de Vita en tu disco?
"Fernando es como mi hermano. A veces vamos a la iglesia juntos y hablando con él fue como surgió 'La Vuelta al Mundo' una canción dedicada a Dios. A Franco me lo conseguí en un vuelo y le dije que quería producir un disco, conversamos al respecto hasta que un buen día me invitó a un concierto suyo en Miami y me ofreció una canción".

-El tema 'En el País de las Maravillas' tiene alguna relación con el famoso cuento de Alicia?
"Cuando era chiquita todo el mundo me hablaba de ese cuento, la gente se imagina el dinero, la fama, y yo digo: Si la gente supiera que ese realmente no es mi país de las maravillas, sino un lugar especial que está en mi corazón, un submundo donde encuentro paz, lleno de cosas bellas y positivas. Alguna vez estuve enamorada y yo sentía que esa persona me llevaba a ese lugar especial, eso es lo que reflejo en este tema".

-Por qué le dedicas el disco a la gente que te juzga y critica?
"Porque esa gente me da poder y más fuerza. Lo mejor que me pueden decir es que no puedo, porque pongo más empeño. No sé si lo hago por fuerza espiritual, por caprichosa o por terca. Es mi forma de ser. Soy Alicia Machado."

Frank Reyes, un príncipe tropical

Al momento de la entrevista Frank estaba alistándose para una actuación en el Teatro United Palace en Manhattan. El llamado “Príncipe de la Bachata” se encuentra grabando su primer disco de baladas a la vez que realiza presentaciones en vivo con su estilo musical de siempre. “Cuando Se Quiere Se Puede” su última producción discográfica para J&N Records, contiene nueve temas llenos de sabor tropical y mambo.

-Crees que la bachata podría pasar de ser un género local a tener un nivel mundial de audiencia?
"Yo creo que sí, tengo mucha seguridad de eso porque el público va creciendo. Si los medios de comunicación siguen difundiéndola como hasta ahora puede lograrse eso y con el paso de los años se afianzará aún mas, tomando en cuenta que la nueva generación está creciendo escuchando el género".

-Consideras que Nueva York ha contribuído a la expansión del género?
"Sí, ayudó a difundir el género hacia gente de otras latitudes, sobre todo latinos, aunque también muchas personas que no hablan español asisten a los conciertos y aunque no entienden las letras lo disfrutan".

-Encuentras alguna diferencia entre el público latino de Estados Unidos y el público en Latinoamérica?
"Yo percibo al público de igual manera, aquí tengo tanto apoyo como en Centroamérica o República Dominicana, por eso no puedo diferenciar la audiencia. Hay personas que sus hijos me mandan regalitos hechos por ellos mismos felicitándome porque no los dejan ir al show, que no conocen la bachata ni saben de dónde vino este género, pero me conocen a través del internet, esto me da una gran satisfacción".

-A qué se debe que estés en proyecto de realizar un disco de baladas?
"Me gusta la balada, me gusta lo romántico y quiero ofrecerles algo más, para que la gente vea que yo tengo capacidad para grabar cualquier tipo de música y les voy a dar una sorpresa porque estoy trabajando con grandes arreglistas temas inéditos a la altura de reconocidos artistas internacionales, esta sería mi primera experiencia con la balada".

-Cómo te demuestras a tí mismo que cuando se quiere se puede?
"Yo vengo de familia humilde. No pertenezco a una familia de cantantes pero desde chico sabía que lo que quería hacer es música y lo logré. Eso sí, pasé por muchas cosas. Luché mucho para lograr la posición que tengo ahora. De rodillas le pedía a Dios una oportunidad y que me ayudara para poder llegar a ser artista".

-En alguna ocasión tuviste miedo de fracasar?
"Sí, formé parte de una agrupación que me hizo mucho daño. No tomaban en cuenta mis opiniones, ahí me sentí muy mal y pensé que nunca iba a lograr mi más grande anhelo que es la música. Pero después lo pude superar".

-No te parece irónico que la persona que te dió la oportunidad de grabar tu primer disco, lo conociste cuando eras comerciante?
"Sí, recuerdo aquel día cuando un cazatalentos fue a comprar a mi establecimiento comercial. Yo estaba distraído tocando la guitarra y cantando. Justo me escuchó y me dijo que cantaba bonito. Me ofreció hacer una producción con diez temas míos. Lo hicimos en un mes. Esa fue la sorpresa de mi vida porque yo no sabía lo que era un estudio de grabación. Lo más interesante es que yo no busqué a nadie. No fuí con un disco bajo el brazo a ningún sello disquero para que me contrataran. Fue el destino y estoy muy agradecido por eso".

-Cómo te cambió la vida con la fama?
"Yo me siento igual que antes. Gracias a Dios cambió lo económico, pero también lo social. Tengo un público que me quiere y una responsabilidad como artista. Pero sigo siendo la misma persona de siempre. Me considero humilde, creo mucho en Dios y me considero una persona en la cual se puede confiar. Siento que he nacido para servir y por eso mi esencia no puede cambiar".

-Qué le falta hoy en día a Frank Reyes?
"Una compañera, una persona con quien compartir mi vida, mis alegrías y mis penas. No se puede vivir solo, necesito estabilizarme con alguien que comprenda mi trabajo y me apoye durante los años que espero seguir en esta carrera".

Manny Manuel

Foto: Griseida Diaz

El joven de la sonrisa franca y la voz que seduce, quien se dió a conocer musicalmente con “Los Sabrosos del Merengue” ya cuenta diez años de carrera solista. En esta oportunidad nos presenta “Serenata”su octava producción y la primera de boleros, género con el que dice sentirse muy complacido. De la mano del omnipresente empresario Angelo Medina y del productor Máximo Torres, Manny estuvo de promoción en Nueva York. Su agenda estaba tan apretada que la entrevista transcurrió en el carro que lo trasladó hacia un canal de televisión.
Fue una entrevista bastante inusual, pero válida. Fue en automóvil camino a un compromiso del artista con la televisión de Manhattan. En ese trayecto Manny Manuel dialogó con nuestra reportera sobre sus preferencias musicales y su forma de percibir el mundo actual.

-Qué opinas de otros grupos que están actualmente interpretando boleros?
Me parece muy bien porque la generación de hoy tiene que conocer la música que vivió la juventud de nuestros abuelos y la época del bolero fue grande en cuanto a música, composiciones y era tan bonito salir a la calle, a la plaza pública y que te cantara un trío, la mayor expresión de amor en aquellos tiempos era a través de una serenata".

-Sigue vigente el romanticismo?
"Todo cambia, la tecnología influye y las serenatas hoy en día son cibernéticas pero creo que el amor siempre está presente, el romanticismo nunca pasa de moda. Por amor estamos aquí, la base de todo es el amor pero lo que ha cambiado es la manera de expresarlo".

-Sientes que el encanto del bolero continúa presente?
"Sí, siento que el bolero siempre va a estar vigente independientemente de quién lo cante, lo hemos comprobado a través de décadas, las composiciones que se hacían eran tan hermosas y con tan pocas palabras se decía tanto, mi disco precisamente va dedicado a los compositores a manera de homenaje".

-Estás satisfecho con tu último trabajo?
"De todos mis trabajos en este yo he estado más presente en todo, desde que comenzaron a escogerse los temas hasta el punto final de mi última grabación y ha sido un proceso de mucho aprendizaje. El productor Máximo Torres me ayudó mucho, fueron muchas experiencias compartidas y conocí sobre el bolero, cómo interpretarlo, el repertorio que se merece, los artistas que lo han hecho famoso, la época de mis abuelos, ha sido muy bonito".

-Con qué música se identifica realmente Manny Manuel?
"Adoro cantar, el merengue me vió nacer como artista y lo llevo en el corazón, pero a la hora de interpretar el bolero te exige más y por eso me identifico tanto con él, pues a mí me gusta expresarme al máximo".

-Te gusta ser transparente con tu vida personal?
"Como artista entiendo que la información que envío es la necesaria, considero que así debe ser en esta carrera, uno debe ser celoso con su vida, atesorar algo y mantenerlo privado. Pero estoy claro que me debo a un público, que a las personas les gusta saber de uno, aunque siempre se debe guardar algo porque de otro modo no tendría sentido".

-Qué sientes cuando te reconocen en la calle?
"Eso para mí es un termómetro, me siento muy bien cuando me pasa, no me molesta porque yo también fuí un fanático de artistas y me sentía muy mal cuando no lograba un autógrafo o un saludo, por eso trato de ser lo mas sencillo posible y me considero una persona bastante accesible, muy humilde".

Los Trí-o: Tributo al despecho

Foto: Griseida Diaz

Los embajadores de la música romántica, Manuel, Andres y Esteban, mejor conocidos como Los Trí-o, iniciaron su carrera a finales de los noventa sin sospechar que cambiarían su vida universitaria en Colombia por una trayectoria artística exitosa, logrando más de tres millones de copias vendidas en el mundo, además de haber trabajado con grandes figuras de la música tales como Juan Gabriel y Los Panchos. Regresan a la escena musical esta vez de la mano de su nueva producción titulada “Canciones del Alma de Marco Antonio Solís” con arreglos en un estilo diferente a lo que se hacía antes con las voces de tríos, un sonido original que han logrado al no querer parecerse a nadie.

-Sienten ustedes responsabilidad al interpretar canciones que han sido famosas anteriormente?
"La responsabilidad es doble porque son canciones que ya han sido escuchadas y la gente espera algo igual o mejor, es difícil, hay que adaptarlas a un estilo propio y no tratar de emularlas en ningún momento y dárselas a la gente en una forma fresca".

-Qué expectativas tienen con éste disco a diferencia de los anteriores?
"Desde el principio nos ha ido muy bien y esta no es la excepción, ahora estamos con Sony y sabemos que va a ser mucho mejor, estamos trabajando con muchas ganas. Queremos comenzar como si este fuera nuestro primer trabajo, lo estamos brindando con todo el cariño y a la gente le ha gustado".

-Por qué escogieron trabajar los temas de Marco Antonio Solís?
"Comenzó esta idea con el equipo creativo de Sony Music de realizar varias canciones del Señor Marco Antonio Solís a trío, fue muy especial cantar canciones que no habían sido boleros al estilo nuestro, llevarlas a ese viaje musical y porsupuesto un grande de la música, gran compositor y nosotros siendo admiradores de él. Todo ese se conjugó para llevar a cabo esta idea, hacer una maqueta de cómo sonaría su música al estilo de nosotros y fue maravilloso, luego nos dimos a la tarea de buscar el repertorio con mucha gente de la radio, conocedores de esta música".

-Ustedes tuvieron contacto directo con "El Buki"a la hora de producir el cd?
"Que él estuviera involucrado en la producción no, pero sí pudimos presentarle la idea y le pareció muy buena, nos encontramos con él en un evento, cantamos una canción y le gustó".

-Cuando formaron esta agrupación imaginaron que saborearían el éxito?
"La verdad no, teníamos pasión por la música pero hacíamos carreras totalmente aparte, este proyecto le dió un vuelco total a la vida que llevábamos y todos nos decidimos por la música pero no era pensando en la fama ni el dinero sino en llevar algo que teníamos tan adentro a un nivel profesional y nos fue muy bien."

-Son profetas en su tierra?
"El apoyo en nuestro país es bien grande, es como el reflejo de lo que sucede en el exterior pues pasamos más tiempo fuera del país. Siempre vamos a decir lo que hemos hecho, aunque para nadie es un misterio que nos va mejor en el extranjero, nosotros vivimos en Colombia y allá piensan que vivimos en Miami".

-Cuál es el público de Los Trí-o?
"Por el tipo de música que hacemos tenemos al público adulto pero también por nuestra imágen, por el color de nuestras voces y por todo el concepto adquirimos la atención de los jóvenes".

-Piensan mantener el mismo estilo musical?
"Es muy importante para nosotros trabajar en temas inéditos, siempre hemos tenido en mente hacer un disco con canciones nuestras y estamos en ese proceso, pero si se presentan grandes ideas las llevamos a cabo, como en este material que estamos promocionando".

-Esteban, en una ocasión dijiste que ustedes harían cualquier cosa por la música...
"Ya lo hemos hecho, para mucha gente la vida artística es linda pero todo tiene un sacrificio. El no tener tanto tiempo para uno mismo hace que las cosas sean difíciles porque se torna uno muy solitario e inestable, es algo interno".

-Andrés, eres un apasionado de la lectura, qué libro estás leyendo actualmente?
"Un libro del escritor colombiano Gonzalo Arango titulado “El Ultimo Hombre” es autobiográfico del autor y es una literatura bien decadente, depresiva. A mí eso me mete en un mundo que es como una especie de cristal que me rodea y me protege del exterior, es algo bien fuerte".

-Manuel, qué te inspira al momento de cantar?
"Salir cada día que pasa adelante, mi familia, mi novia, tener un reconocimiento lindo por parte de la gente, el trabajar no importa levantarse ni acostarse a la hora que sea, no importa cuántas cuadras haya que cargar la guitarra, trabajar!".