Cristian Castro quiere volver a México después de un largo autoexilio

El cantante Cristian Castro dice estar más orgulloso que nunca de sus raíces mexicanas, y bajo la tutela del eximio Vicente Fernández cumple su sueño de presentar el primer disco de rancheras de su trayectoria, con canciones en las que rememora su infancia. Con desbordante sentimiento nos explicó la importancia que representa el álbum ‘El Indomable’ a nivel personal y profesional. “Yo vengo con éste proyecto en la cabeza y obviamente que en mi corazón después del disco 'Azul'. Al primero que llamo para que me de una mano es a Pepe Aguilar, quien me recibe y me ayuda, pero la compañía disquera no estaba lista en ese momento para darme chance de cantar mariachi, entonces pasaron algunos años y yo cada día como que tenía más ganas de hacerlo”, explica acotando que éste amor por las rancheras le viene desde muy chico cuando su madre, la actríz y cantante Verónica Castro, lo envolvió en el mundo artístico. “Yo acompañé a mi mamá a muchos palenques en donde ella cantaba con mariachi, inclusive en algún momento me dijo que yo me dormía allá en su camerino y la verdad que el mariachi en México está en todas partes, en las despedidas, en las bienvenidas, obviamente en los amores, en los desamores, las serenatas, las muertes, los cumpleaños, las bodas, los divorcios. Es una nostalgia romántica, así le quisiera yo llamar al conjunto de canciones que hoy presento”, subrayó el cantante.
México querido
Cristian Castro no siente temor por este evidente cambio de estilo musical, en el que dejó el pop por las rancheras y la ropa moderna por los trajes de charro. Por el contrario, es un motivo que lo llena de orgullo, según nos contó “todos los latinos aunque no sean mexicanos creo que les agrada mucho el torrente que hay en el mariachi, ese desbordamiento de sentimientos que encontramos en esas letras bonitas, por eso sentí una responsabilidad en preservar el mariachi y darle una ventana ya que soy parte de una generación nueva de cantantes románticos”. Además el famoso artista habló de su amor por la patria que lo vió nacer “estoy siendo una ventana para todo ese público que le gusta el pop, esta ventana romántica y nostálgica de mi país al cual yo quiero honrar muchísimo con mis trajes de charro, que me hacen sentir como un mexicano nuevo que ama mucho su país y se siente muy orgulloso”. Tanto que Cristian está padeciendo esa nostalgia que embarga a los inmigrantes en algún momento, considerando incluso la opción de regresar “Hace tiempo que me salí de mi país, me vine a vivir a Estados Unidos y me siento de pronto extrañando muchísimo. Obviamente que me gustaría mucho regresar a México, estoy pensando seriamente en volver. A pesar de que estoy bien cómodo aquí, las mieles que siento en México me hacen muchísima falta”. Esta sensación le viene en parte debido a su grata convivencia en el rancho de Vicente Fernández, donde saboreó los placeres de la vida campestre, según relata “yo me quede ahí en su rancho, Vicente me hizo el favor de tratarme como su familia, me tomó fotos, me mandó a hacer trajes con su sastre, me dió a su productor Pedro Ramírez para que me realizara el disco, y me enseñó a montar a caballo. Me enamoró muchísimo de la vida de rancho, ahora yo quiero un rancho, quiero ser ranchero!!! (risas)”.

'Regresó El Jefe' del merengue Elvis Crespo

El popular merenguero está de vuelta con un material bien estudiado, con estilo moderno y la gracia de querer enamorar de nuevo a su audiencia a base de buenas canciones. El simpático Elvis nos recibió en su hotel de Manhattan donde habló sobre ésta importante etapa que está viviendo gracias a su actitud optimista y a su enfocado trabajo en los estudios, que hoy desembocan en un merengue de calidad. El trotamundos aún tiene mucho por dar!
Qué novedades presentas en éste nuevo disco?
El primer corte promocional ‘La Foto Se Me Borró’ contó con un grupo que yo también produzco que se llama Zone de Tambora, cuatro jovencitos que le añaden frescura a mi trabajo. Como compositor pude experimentar con frases que están siendo utilizadas en la nueva generación, el ipod, la foto del celular. Las palabras que está usando la juventud en Puerto Rico como racheo (significa me preocupo), pichar (ignorar). Las agregué para mantenerme con los tiempos.
Se dice que también pensaste en varias colaboraciones que le darían un toque especial a tu sonido
Sí, cuento con la merenguera Giselle, la verdad que la combinación de su voz con la mía suena muy bien. Los Hermanos Rosario que son los responsables de la influencia del merengue que enloqueció a todo el mundo y me enorgullece tener con ellos una canción. También cuento con Grupomanía. Tengo composiciones de Weiss, un cubano radicado en PTR que le compuso una canción al Gran Combo, cuento con un ‘big team’ como decimos en el mundo deportivo.
Te tomaste el tiempo que fuera necesario para lograr éste resultado?
Yo realmente quise cogerlo con calma. Quise darme la oportunidad de no competir conmigo, comencé a trabajar compitiendo con los álbumes del pasado y ya eso pasó, me saqué eso del sistema. Me metí al estudio con mucha paciencia, con mucha tranquilidad y de veras que estoy viviendo un momento maravilloso, donde le agradezco a Dios y al universo el que vivo haciendo lo que me gusta, amo lo que hago y me lo estoy disfrutando con mucha tranquilidad, con mucha energía positiva.
Que fue de tí los últimos tres años?
Yo me mantuve trabajando en giras y presentaciones, yendo a lugares como Dubai en Arabia Saudita, ahí llevé mi merengue. También a Chipre, estuve en Australia, Centro y Suramérica. Yo gracias a Dios me considero un artista bendecido porque sin sonar en la radio durante estos tres años estuve trabajando. Qué te dice eso? Que llegué para quedarme, que dejé una marca en la piedra de la música y que es cuestión de darle seguimiento, de sacar buenas canciones para continuar en esta carrera.
Sigues apostando por el merengue?
Yo nunca he pensado que el merengue está muerto, tiene 150 años de historia. Es normal que tenga sus recesos, que la audiencia quiera escuchar y bailar otras alternativas pero ha sido bien porque nos ha permitido a los exponentes buscar sonidos particulares y que vayan con los tiempos. Este disco va a ser una inyección no solamente para mi carrera sino para el género y una inyección de motivación a los que hacemos merengue, para que sean arriesgados y no tengan temor a experimentar con los sonidos que están ahora en la juventud, en la calle.
Pareces muy felíz en esta nueva etapa
Me encuentro en el mejor momento de mi vida. En estos días ví un dvd que se llama ‘The Secret’ y me encanta, el hecho de tu visualizarte las cosas, eso te funciona, y de veras que lo había leído antes en otros libros y eso me hizo creer más en la ley de la atracción. Es algo que debes mantenerlo siempre y tener cuidado cómo tú te expresas porque la palabra tiene un poder sobre tí increíble, y lo que te dicen es que tienes que buscar la forma de contrarrestarlo de manera positiva. Estoy visualizándome cosas buenas en éste momento, se han realizado algunas y sé que a largo plazo se van a seguir realizando otras cosas que me estoy visualizando.

Has pensado en hacer una canción con esa onda positiva?
Tengo muchísimas canciones positivas en éste álbum, hay una que se titula ‘Los Caminos de la Vida’ que habla sobre los caminos de la vida que tu jamás y nunca te imaginabas, porque la vida está llena de altos y bajos. Entonces cuenta de cómo tú te levantas, te sacudes las rodillas y sigues caminando. En un futuro me encantaría escribir un libro sobre lo que he podido descubrir en el camino, no solamente en mi caminar sino también en la lectura y la literatura que he tenido la oportunidad de empaparme.

Calle 13 destapa la puerta del "infierno" con sus canciones protesta

Calle 13 emergió del anonimato hace poco menos de dos años con una propuesta distinta, que los diferenciaba de la mayoría de los intérpretes de música urbana por presentar líricas directas, incisivas, en ocasiones fuertes, pero siempre realistas, las cuales rápidamente llamaron la atención de un buen sector de oyentes, así como sus vídeos cautivaron por mostrar un sentido jocoso y divertido. De ésta manera los dos hermanos boricuas, quienes se hacen llamar artísticamente "Residente" y "Visitante", consiguieron una vertiginosa carrera hacia el estrellato, así como también comenzaron a despertar críticas por lo polémico de sus temas. Buen ejemplo de ello es el sencillo 'Tango del Pecado' perteneciente a su segundo álbum 'Residente o Visitante', en el cual el cantante del dúo le declara su amor a la bella Denise Quiñones, su pareja en la vida real, enfrentándose a la oposición inclusive de los padres de la ex Miss Universo, quienes no están de acuerdo con la relación. Residente promete irse con ella al mismísimo "infierno" con tal de estar juntos, por lo cual mucha gente los llegó a catalogar de traer una propuesta satánica o diabólica, sobre lo cual el dúo nos explicó en exclusiva. Según Residente "eso es bobería, la gente que no lo entiende pues que no lo compre, pero no lo tiene que escuchar. La canción es una burla, es bien obvio y evidente que hay sarcasmo, hay ironía. El vídeo es gracioso por eso mismo, más obvio no lo puedo hacer. La gente que no lo entiende de verdad que están en otro nivel y no vamos a rebajarnos". Su hermano (Visitante), agregó al respecto "si no lo entienden su nivel es RBD, compren el [disco] de RBD!!".

Dentro y fuera de su tierra
Si bien la agrupación Calle 13 es un referente para la juventud en su natal Puerto Rico, sus mensajes han trascendido fronteras y su influencia ha llegado a otros países de América Latina. Por ejemplo en Venezuela, el candidato presidencial opositor a Hugo Chávez en la pasada contienda electoral, Manuel Rosales, utilizó el tema '!Atrévete te, te!' para su campaña, sobre lo que los jóvenes artistas nos hablaron. "Nosotros tampoco queríamos hacer daño, simplemente estábamos en contra de que utilizaran el tema para una campaña política, pues yo (Residente) conozco poco la situación, pero no soy venezolano para yo decir: bueno, vamos a irnos con una campaña, sea una o la otra. Esto es un tema pa' disfrutar, de hecho fue una idea de parte de amigos venezolanos que hay en Puerto Rico y otros lugares que me dijeron: 'mira, está pasando esto', y ahí fue que yo me enteré". Entretanto Visitante testificó sobre la problemática "antes de que saliera público el tema y lo usaran para campaña nos ofrecieron mucho dinero y dijimos que no, y como quiera usaron el tema". Residente continuó alegando "Así que no es el dinero, no es nada, nosotros no estamos aquí por el dinero, es simplemente porque no queremos darle un mensaje erróneo a la gente, y no queremos tampoco tomar opinión. Si yo supiera lo que pasa allí, si yo viviera allí como por diez años, entonces tomo una posición. Como lo hago con Puerto Rico, donde yo tiré [el tema] 'Querido FBI', así que tampoco piensen que tengo miedo a decir lo que pienso", aseguró el cantante y portavoz principal del dúo.

Película '28 Semanas Después'. Una historia apocalíptica, sangrienta, y esperanzadora?

Una cruda historia de destrucción y supervivencia, en la que un extraño virus aniquiló buena parte de la población británica. El rodaje plantea cómo se inicia la reconstrucción del país, reuniendo al primer grupo de refugiados. Entre ellos se ubica una familia, en la cual uno de sus miembros porta un terrible secreto: el virus no ha muerto y ahora es más peligroso que nunca. Tal como aseguró el director del film, Juan Carlos Fresnadillo, es una historia llamativa y excitante "siempre los paisajes apocalípticos me fascinan porque creo que detrás de un apocalipsis, de la destrucción, se esconde un renacimiento. Como creador me pareció fascinante, pero mi aportación a todo esto era encontrar un corazón. En este caso mediante una familia con una situación de partida difícil". Otra razón que lo motivó a llevar a cabo ésta cinta fue "investigar la supervivencia de una fuerza tan destructiva como es la rabia frente a una fuerza vital que es todo un montón de gente tratando de reconstruir un país que ha sido destruido. Mostrar la guerra que ocurre entre ellos para contar una historia sobre ese escenario. Es el lugar desde donde se lanza la sangre a la película y en determinado momento esa sangre se convierte en una sangre más peligrosa", aseveró Fresnadillo, oriundo de las Islas Canarias.
Violencia excesiva?

Para el director las escenas sangrientas y plagadas de violencia eran absolutamente necesarias para crear cierta sensibilidad en el espectador. "Cuando estaba montando esas secuencias siempre me preguntaba si me estaba pasando, si era una salvajada, pero realmente cuando abordas una película desde esa absoluta entrega a la realidad y a mostrar lo que puede pasar en una situación como esa, tienes que ser consciente de que la trama en determinado momento tiene que tocar algo muy terrible y oscuro". En tal sentido las imágenes podrían impactar y hasta provocar pánico en algunas personas, por presentar situaciones extremas de crueldad y dolor como la del esposo que le arranca despiadadamente los ojos a su mujer. "Eso crea una resonancia que a mí me encanta, pues estamos hartos de ver en los periódicos maridos que maltratan a su mujer, por lo cual una secuencia como esa creo que es una bofetada con sentido porque habla de nuestro tiempo y eso me parece muy interesante. Puede crear un impacto emocional y visual en el espectador que puede servir para algo", explicó el también creador de la película 'Intacto', una historia de corte fantasioso.

Chayanne endulzó La Gran Manzana con su simpatía y entrega hacia el público

El cantante boricua Chayanne trajo su gira a Nueva York, luciéndose con un par de actuaciones en el Teatro del Madison Square Garden, repleto de fans del artista (especialmente mujeres) quienes acudieron para cantar, bailar y apoyar ésta etapa de su carrera, adornada con el lanzamiento de un nuevo álbum y un tour que se prolongará por diversos lugares del mundo hasta Marzo del 2008. Un escenario de dos plataformas y pantallas que mostraban la silueta en sombra del artista bailando, prepararon su llegada al escenario. Una veintena de canciones conformaron el show, en el cual Chayanne demostró una vez más su calidad de baladista, así como también su destreza para el baile en medio de ágiles coreografías que realizó junto a su cuerpo de bailarines. Vestido con pantalones y franela color gris, chaleco y zapatos negros, inició el concierto con el tema romántico 'Y Tú Te Vas', seguido de las canciones movidas 'Salomé' y 'Boom Boom'. Entonces interpretó versiones cortas de sus éxitos 'Yo Te Amo' y 'Atado A Tu Amor', antes de saludar al público neoyorquino agradeciéndoles por su calor humano y apoyo. Entregado a su audiencia, comunicativo y muy afectuoso, se mostró el ídolo durante las casi dos horas de su actuación, la cual no requirió de grandes efectos técnicos y visuales. Bastó una buena selección de temas conocidos que reflejan diferentes épocas de su trayectoria musical y un puñado de energía, para llevar a cabo el concierto.

Coti Sorokin le canta a la dualidad de la vida

Basándose en la facultad que posee para observar y plasmar letras con un contenido que abarca mas allá de lo tangible, se complace en mostrar la dualidad de la vida a través de canciones poéticas, en ocasiones atrevidas pero siempre auténticas. Así lo expresó el artista a su paso por Estados Unidos "Mi vida siempre fue hacer música y nunca me puse ni escollos ni moldes, ni en estilos ni en funciones, entonces eso me llevó a que cuando me puse a estudiar música seriamente me incliné hacia todo lo que me generaba curiosidad, sin la necesidad de pensar que no me iba a servir. Siempre tuve la necesidad de componer y en base a eso uno va armando su idioma. Los textos vinieron después, mi primera pasión fue meterme en la música. Luego me fue atrapando la palabra y hoy creo que me interesa más la palabra que la música", aseguró.
Gatos y palomas
Esa necesidad expresiva lo impulsó a escribir sobre temáticas poco comunes en su más reciente trabajo titulado simbólicamente 'Gatos y Palomas', según nos contó "es un concepto que tiene que ver más que nada con la dualidad, no tanto con la zoología. Es como una metáfora, una fábula de estos dos extremos que conviven, de lo que tiene que ver con la realidad que te choca todos los días. Refleja lo terrenal en convivencia con la libertad, con el vuelo, la ilusión, la utopía, todas estas cosas que parecen palabras lejanas, pero creo que deberíamos aprender a ejercitarlas. Y éste disco es como un ejercicio de eso, es una mezcla absoluta entre realidad y ficción, entre el cielo y el suelo". Así entre espacios distintos, Coti le canta a la cotidianidad de la vida, interesándose por hablar del mendigo y el inmigrante, siempre desde su perspectiva. "Todas las canciones tienen que ver mucho conmigo. Ese inmigrante por ejemplo es una canción que tiene mucho de lo que yo soy. Yo sé lo que es ser inmigrante pues vivo fuera de mi país, por razones distintas que el común de la gente que se mueve por la necesidad imperiosa de empezar una vida nueva, otros por gusto. Pero en definitiva el hecho de irte lejos de tu tierra, de tu gente, está movido por un sueño, una ilusión, una vida nueva, por un papel en blanco para empezar a escribirlo. Me parece muy interesante esa sensación y eso es lo que inspira esta canción que dice 'no tengo más equipaje que un montón de frustraciones convertidas de repente en sueños e ilusiones'. Y dice 'aunque estoy ilegal yo me voy a resistir, no me voy arrodillar porque tengo un sueño por cumplir".

Juan Luis Guerra

Probablemente mucha gente no sabe que una de las mayores inspiraciones que tuvo Juan Luis Guerra para crear su más reciente disco 'La Llave De Mi Corazón' fue deambular por la ciudad de Nueva York, en donde anduvo visitando museos, asistiendo a conciertos y recogiendo frases e imágenes que más tarde plasmó en las letras de sus canciones. Alto, de hablar pausado y un poco tímido, este ídolo dominicano llegó a las oficinas de su casa disquera en Manhattan a donde se reunió con Grupo El Nuevo en exclusiva, mostrando su característica humildad. Estuvimos conversando largo y tendido sobre aspectos de interés, incluyendo su familia, su fundación, su entrega al cristianismo, sus preferencias musicales y gustos personales. Tal como nos contó, éste disco está inspirado en el amor "Realmente todas estas canciones tenían el hilo conductor de la exhaltación del amor, si tú te fijas bien el cd completo gira alrededor de lo que es el amor y aunque sentía la necesidad de quizás tratar un tema social la inspiración me lo impidió, me dijo: vámonos por aquí que después habrá tiempo para otras cosas". Es notable que ésta vez el artista se adentró a explorar sonidos nuevos como el mambo o el hip hop en sus temas "Yo quería hacer algo innovador, quise buscar una mezcla de diferentes ritmos del Caribe que contrasten con lo que yo he hecho normalmente, empecé con un blues y le puse mambo, merengue, hip hop y lo orquesté como si fuese una canción de los 50 y eso fue el resultado" agregó relajado.
Dios en el corazón
Un aspecto muy interesante es el cambio que dió Juan Luis Guerra al entregarse al Cristianismo, lo cual se ha ido manifestando inclusive en su música, por ejemplo su disco anterior 'Para Tí' fue completamente dedicado a Dios. Sobre esto nos dijo: "Eso fue hace 12 años, la gente piensa que fue hace poco pero de verdad fue hace mucho tiempo. Yo estaba buscando paz en mi corazón, algo que muy fácil perdemos, más ahora con todos estos problemas que la gente tiene y el mundo tiene. Me dijeron: Si tú lo aceptas en tu corazón El te va a dar la paz que tú andas buscando, y dije: yo quiero eso". Entonces nos habló de cómo esa experiencia le cambió la vida "Lo recibí y desde ahí en adelante yo no puedo estar sin El. Yo permito que El me dirija en todo, El es mi manager, mi amigo, mi consejero y yo lo delego todo en El. La palabra dice que echemos sobre El toda ansiedad porque El cuida de nosotros, imagínate tú! El cuida de mí y es gratis todo eso (risas)". Quisimos saber cómo compagina la carrera artística que es tan rápida y exige tanto con esa vocación espiritual, a lo que Juan Luis respondió "Lo que pasaba antes era que yo creía en Dios pero no le creía a Dios, para creerle a Dios hay que leer su palabra y hay que hacer lo que El dice. Una de las cosas que El dice es que cuando la tentación se te pone ahí en el medio, que hay mucha, tú tienes que huir de ella y resistirla, primero huir. Si yo veo la tentación ahí qué hago?, Según la palabra me voy para el otro lado, no pierdo tiempo, entonces lo que me ayuda a mantenerme en el medio es ser obediente a la palabra".

Wilmer Valderrama: Un latino triunfador en Hollywood

Wilmer es ejemplo de superación y constancia. Se ha convertido en una de las caras hispanas más respetadas de la televisión Norteamericana (That 70's Show, Yo Momma) y ha participado en varias películas (Unaccompanied Minors, Fast Food Nation, entre otras) además de ponerle voz a personajes animados como Handy Manny (Disney).
Cuéntame de tus orígenes
Soy inmigrante. Yo nací en Miami, pero fui criado en Venezuela. Soy colombiano venezolano en mi corazón porque mamá es colombiana y papá venezolano. Estuve en Venezuela hasta los 14, viví en Acarigua Estado Portuguesa. Allá estudié hasta el grado 7 y cuando llegué a USA tuve que repetirlo porque obviamente no sabía ni contar hasta 3. Mis padres tenían finca y nosotros crecimos con ese ambiente. Tengo muy poca familia allá pero mamá todavía prepara las arepitas y el mondongo
En la película 'Fast Food Nation' interpretas un latino
Sí, tuve varios proyectos cinematográficos pero este es el primero con un papel latino, lo cual para mí es muy importante
Por qué tu familia decide mudarse a Norteamérica?
Era lo mejor para nosotros. En Venezuela humildemente no había mucho futuro, entonces mis papás decidieron darnos un chance a un futuro más viable. Vine acá a los 14 años, sin hablar inglés, sin nada, sin conocer a nadie, pues vinimos a trabajar como cualquier familia. Yo siempre digo que nosotros no vinimos a los Estados Unidos para ir a Disneylandia, nosotros vinimos fue a trabajar y estábamos muy enfocados. Gracias a Dios se pudo y me metí en el mundo de la actuación, yo hice mucho teatro para que me ayudara con el inglés, me estaba forzando a leer, a hablar en alto y eso me ayudó bastante
Cómo ha sido tu experiencia como figura latina en este país?
Sinceramente yo me enfoco en mi trabajo antes que en mi cultura, porque es muy fácil entender que somos latinos y estamos aquí, pero me enfoco en hacer películas y televisión que me puedan representar a mí como artista de una manera real, y si en ese proceso le traigo orgullo a mi gente, pues qué hermoso poder trabajar y de paso no solamente ayudar a mi familia sino traer orgullo a nuestra cultura, es un bono!
Cómo recibió tu familia tu deseo de trabajar en la industria?
Me apoyaron mucho porque mi papá sabía que yo no quería ser famoso, yo quería ayudar en la casa y me habían dicho que si yo audicionaba para un comercial me daba un poco de dinero, eso fue lo único que pensé. Yo jamás pensé que iba a llegar tan lejos, pero desde muy temprano me enamoré con este trabajo. Yo no vi a Hollywood como lo veía todo el mundo, yo no dejé que nadie me enseñara de qué se trataba, yo hice mi propia definición. Hasta ahora Hollywood me ha tratado muy bien, me ha recibido como actor y artista, no como un actor de minoridad, y para mí ha sido muy emocionante.
Te motiva más el drama o la comedia?
Me encanta entretener, soy un jamón (risas). Me gustan las facetas del entretenimiento, hice comedia por muchos años pero estudié más drama que comedia. Me atraen las dos porque son interesantes y diferentes
Escuché sobre tu proyecto de corte humanitario
Sí, estuve en Alemania visitando a los soldados, quise llevarles mi show de MTV a las tropas. La razón fue porque estoy trabajando en un proyecto muy grande con el Pentágono y estamos tratando de diseñar algo para todas las tropas que están por el mundo. La idea es mía, yo tengo muchos fanáticos que están peleando por nosotros ahorita, ellos ven los programas que he hecho. Yo he pasado por aeropuertos, los he visto llegar y me han dicho: yo he salido de patrol en las zonas rojas, hoy me toca matar 2 o 3 y regreso al campamento derechito a ver tu programa porque mi esposa me manda los dvd's y eso para mí es grandísimo, entonces me nació hacer algo para que ellos sepan que nosotros no los olvidamos.
Qué tipo de apoyo se necesita para lograr un proyecto de tanta envergadura?
Se necesita convencer a los medios de que empiecen a hablar de cosas que de verdad afecten a las personas, porque ahorita en Estados Unidos están hablando de mucha farándula, muchas cosas que sinceramente...hay que tratar de animar a las fundaciones y organizaciones para dar ayuda
Qué opinas sobre la nueva generación de directores Latinoamericanos?
Yo creo que estamos en una fase de la industria donde va haber un chance para que el talento latino de directores y productores se una, pero va a ser mas interesante que todo el mundo se esparza de una manera donde podamos estar en todas partes. Eso creo que sería lo más productivo, debemos tocar varias fases del entretenimiento para re educar al público y la industria

Fanny Lu: Desde Cali para el Mundo

La nueva cara de la música Colombiana trae consigo una mezcla de ritmos latinos que fusionan la música caribeña, el merengue, el vallenato y el pop. Esta Caleña inició su carrera artística en 1994 como presentadora de televisión pero siempre supo que lo suyo era la música. La sabiduría la ayudó a esperar el momento apropiado, y la acertada producción musical que hoy nos presenta 'Lágrimas Cálidas' en corto tiempo logró arrasar en Latinoamérica. Su canción 'No Te Pido Flores' es el abrebocas de este manjar musical que la simpática Fanny Lu nos brinda
Es tu primera vez en Nueva York?
Había venido antes a pasarla rico. Es la primera vez que vengo de trabajo, con mucho entusiasmo y muchas ganas porque es la forma de llevarle a la gente un poco más de lo que soy, de mi música, qué delicia!
Llegaste a este país por la puerta grande, cantando en un evento en la Casa Blanca con gente muy importante, entre ellas Hillary Clinton
Sí, me presenté en una gala que promueve la participación hispana dentro del mundo del entretenimiento y me sentí muy halagada, felíz de estar frente a gente tan importante. Cada cosa que me pasa en la vida la disfruto mucho, las grandes cosas y las pequeñas cosas. Llegué allí con todo el entusiasmo, llena de emoción y ganas sobre todo.
De qué te sirvió el haber trabajado en diferentes facetas del medio artístico?
Se me presentaron oportunidades en la vida que consideré importantes, ha sido un camino abonado para lo que estoy haciendo hoy en día. En televisión y radio me divertí mucho, aprendí, conocí gente maravillosa y creo que valió la pena la espera, porque en este momento me siento preparada como mujer y como persona para asumir semejante reto. Todavía tengo un camino por recorrer
Es ventajoso ser artista conociendo el medio?
Sí porque pierde uno las inhibiciones y está acostumbrado a estar con la gente. Yo he aprendido a manejarlo con el tiempo y lo más valioso es que hubo gente que creyó en mí y me apoyó
Qué hay detrás del tema 'No Te Pido Flores'?
Habla de tantas veces que le reclamamos a la pareja que no nos de cosas materiales sino más bien de corazón, cosas más importantes como el respeto, la admiración, el amor, antes que flores...y nos fascina que nos den flores, pero la flor con el corazón contento es más rica que cuando simplemente nos las dan porque sí
De dónde proviene tu nombre artístico?
Me llamo Fanny Lucía y toda la vida crecí siendo Fanny Lu, mis compañeras me decían Fanny Lu y cuando llegó la hora de lanzar el disco dije: yo soy yo, le guste o no le guste a la gente mi nombre es Fanny, y cómo me iba acostumbrar a ser otra persona? Es rico conservar la esencia, y tu nombre es gran parte de lo que eres
Tu propia definición como persona?
Yo soy una persona con mucha energía, con muchas ganas, consciente de que es largo el camino y hay que caminarlo bien. Lo disfruto, le dedico muchas horas del día a lo que hago porque sé la responsabilidad que implica, hago lo que me gusta hacer y qué rica es la vida cuando uno hace lo que le gusta!
Tus hobbies?
Me encanta pintar, hacer tarjetas. De chica diseñaba los anuarios del colegio. Ahora me encanta pintar en acrílico, poquito a poco voy terminando el cuadro de acuerdo a cómo me vaya sintiendo y si me demoro mucho no importa porque el tiempo que tengo lo aprovecho, me desahogo pintando
Cómo defines el triunfo?
El gran triunfo para mí sería seguir haciendo esto de por vida, poderme permitir la dicha de cantar hasta que muera y en ese proceso crecer, aprender cada día mas, y hacer cada vez mejores cosas. Trato de que cada paso sea firme.

Ricky Martin

El astro boricua mantuvo una conversación íntima, natural y sincera. Su discurso giró en torno a su nuevo álbum 'desenchufado', su actual visión ante la vida y su misión por ayudar a las almas desprotegidas.

-Ricky, estás presentando un álbum muy personal y 'Tu Recuerdo' es una pieza de lujo
"Sí, esa canción nació en mi casa y la verdad que es un disco intenso musicalmente hablando. Era lo que yo necesitaba en este momento. Después de la gira que acabo de terminar, no estaba en el ánimo de meterme un año en estudio a grabar un álbum, entonces dije: está hecho! vamos a grabarlo en vivo!"
-Cómo se dió esta conexión con La Mari, la cantante del grupo español Chambao?
"Yo empecé a escuchar su música hace como cinco años atrás y ésta chica me encanta por la dulzura de su voz. Me comuniqué con ella cuando fuí a Madrid, la conocí y se dió de una forma muy natural"
-Por qué consideras que este Unplugged es un regreso a tus raíces?
"Yo creo que es volver al comienzo, recordamos viejos tiempos con él y aunque los arreglos son nuevos hay remezclas. Yo creo que es un momento, donde estoy el día de hoy, donde necesito buscar seguridad, y el haberlo hecho con mi banda en una atmósfera bien íntima me hizo sentir en casa. Mucha gente me dice: por qué esperaste tanto tiempo para empezar un unplugged? y yo dije: porque era ahora!"
-Claro, todo es en el tiempo de Dios
"Sí, esto se da como por magia, me explico? y así fue"
-Tu volverías a vivir la etapa de 'La Vida Loca' con la misma intensidad?
"Mira, no me arrepiento de nada de lo que he vivido, esa época pues está clarísimo lo que sucedía con mi vida, pero si me...No, no (risas) fue una época necesaria para ser quien soy el día de hoy, pero creo que hay otros tiempos de mi vida a los cuales me gustaría volver y ese no sería uno de ellos"
-Ahora te tomas la vida con más calma?
"Sí, con menos presiones y menos obsesiones también. Yo estoy bien contento con todo lo que hemos logrado y ante todo bien agradecido porque junto a mi equipo hemos dado pasos bien sólidos, hemos conocido gente muy interesante, hemos estado en escenarios bien llenos de historia y caramba! sería tonto no estar satisfecho"
-He escuchado que te gusta leer a Deepak Chopra, cómo aplica Ricky Martin la 'Ley del Menor Esfuerzo' en su vida?
"Lo que aprendí de ese libro es que tenemos que dejar a un lado muchas cosas, cuando nosotros nos trazamos una meta, al decir para cuando lo queremos te llenas de limitaciones. Yo pienso que el sentido de la palabra limitación nace del control, y el control el día de hoy está matando mucha gente, entonces, uno dice: me gustaría que sucediera y le da crédito al cerebro. Yo sé que mi mente es muy poderosa, le mando esa información al cosmos y que pase cuando pase, si tiene que pasar y si no pues también"
-No tienes presión porque suceda como tú quieres, sino que lo dejas libre?
"Sí, totalmente, porque si no te lleva hacia el fracaso. Yo por muchos años vivía obsesionado con el control, yo tenía que hacer cosas, yo tenía que ser el número uno, yo tenía que ser el mejor, y me decía: 'yo tengo que hacer esto para tal fecha' y me doy cuenta ahora que, caramba era una angustia! Digo, en esa época no conocía otra cosa y simplemente así era que yo veía la vida"
-Y ahora que has logrado tantas cosas que mucha gente sueña, lo puedes ver mas bien al opuesto, me imagino...como que todo es simplicidad, todo es decreto..
"Bueno, trato...hay veces que caigo en hábitos viejos (risas) pero, chica no quiero presiones...el látigo que siempre traía en mi bolsillo lo dejé en el baúl! Trato de que todo sea más simple porque la vida es muy corta, estamos aquí para vivir al máximo y no..me rehuso, me rehuso!!"
-Como artista tienes la oportunidad de ser vocero y guía para las masas. Qué problemáticas del mundo actual te inquietan?
"La verdad que todos los problemas sociales están entrelazados, es una cosa increíble. La salud, la corrupción, el sida, uno alimenta al otro, entonces es una batalla bastante fuerte que tenemos los filántropos para un bienestar global, más cuando tienes líderes que están haciendo desastres"
-Qué otros proyectos tienes con tu Fundación benéfica?
"Estoy trabajando en un documental informativo sobre el problema de la trata de niños, si Dios quiere la presentación será el próximo año, pero lo queremos hacer bien y tomarnos el tiempo que sea necesario, pa que sea efectivo".

David Bisbal comparte su 'Premonición'

El cantante español presenta el disco más ambicioso de su carrera hasta ahora, 'Premonición', en el cual trabajó con cinco productores y presentó un concepto distinto, una suerte de maduración personal que se refleja desde la fotografía hasta el sonido, apostando a mezclar ritmos que van desde la balada hasta el reggaettón.
Bisbal nos dijo estar felíz y no es para menos, su álbum recién salido del horno ya le está dando grandes satisfacciones en este lado del mundo, tales como haberle otorgado por primera vez, el número uno en Billboard de Estados Unidos. Así lo expresó en conversación telefónica desde Miami.
-Hablemos un poquito de este álbum, cómo lo defines?
"Es desde luego el más personal, por el tiempo libre que he conseguido, en el cual David ha tenido una preparación exclusiva solamente para el disco, entonces he estado codo a codo trabajando con los diferentes productores, en mil reuniones, en la composición de las canciones. Ha sido un proceso lento pero gratificamente, porque he visto crecer los mensajes de las canciones, que son los de la persona David y también los musicales"
-Vienes con un tercer disco que es bastante ambicioso si se quiere, cinco productores, tú mismo participas en las composiciones...
"Sí, estoy muy contento porque de alguna manera lo que conseguimos era eso, no? el que cada productor lograría un sonido diferente bajo las directrices del artista David en la esencia de los platillos de España"
-Tu crees que si alguien te conocía de tus discos anteriores, 'Bulería' y 'Corazón Latino', al escuchar esto siente un cambio musicalmente?
"Claro hombre, pero yo tenía ganas de hacer eso. He recibido muchas propuestas musicales y he dicho a muchas que no porque recibía cosas que ya había hecho, entonces no iba hacer algo igual. Tenía bien claro lo que quería, el sonido que predomina en los conciertos en vivo, esa base bien fuerte de guitarra eléctrica, bajo, batería. Este sonido es más de banda pero musicalmente combina con la esencia de mi tierra, osea que sigue la esencia, no?"
-Inclusive hasta en la imágen, porque quien vea la foto de la carátula puede creer que te cortaste el cabello, pero resulta que no es así
"Sí, lo hice así porque yo quería que la gente viese el sufrimiento y para eso, pues que se viera la ropa roída, para que vean lo duro de mantenerse en esta carrera. Tenía ganas de transmitir cierto sentimiento y fíjate que en el video clip continuamente se ve un David luchando con la cuerda, intentando no caer al vacío y mantener el propio peso de su cuerpo. Eso es lo que pasa hoy en día también en el mundo de la música, que para seguir disfrutando de la gente no es siempre fácil, es muy duro"
-Cuéntame sobre este tema 'Torre de Babel' que interpretas junto a Wisin y Yandel
"Por primera vez pongo temas sociales dentro de una producción discográfica, y ésta era una canción que en su versión original canto yo solo, pero como me encantaba tanto este mensaje, este tipo de denuncia, quise hablar de injusticia, del egoísmo de las personas y decidí mencionar diferentes géneros. Funcionó la parte de hip-hop, el reggaettón, la parte latino urbana con estos muchachos que están pegando muy fuerte en Norteamérica"
-Cual sería tu deseo para este disco?
"Me encantaría seguir consagrando mi carrera, seguir en la evolución y dar un paso hacia adelante, y en especial compartirlo con la gente, eso es lo que a mí me pone felíz. Poco a poco vas viendo la evolucion de tu carrera y estoy super felíz de la vida!! Te lo juro"
-'Premonición' te va a permitir bailar con la misma energía que te ha caracterizado?
"Ya verás que sí, con varios temas, ahí vamos a estar moviéndonos como siempre, ya verás! Disfruto sentir y expresar con el cuerpo también"
-Cuándo vienes por acá?
"Sabes? yo estoy deseando que en el plan pongan Nueva York porque es una de mis ciudades favoritas, me fascina Manhattan y espero ir muy pronto, ojala que sí. Aquí hace un calor!(risas)"
-David, cuando te entrevisté hace un par de años atrás, me dijiste que ibas a tomarte un año de descanso, pudiste hacerlo?
"Sí, así lo hice, he tenido tiempo para mí, para mis cosas. La verdad estaba disfrutando mucho, necesitaba estar con mi gente. Lógicamente yo cantaba todos los días, pero volví a casa y para mí ha sido muy importante"

Periódico HOY

Ricky Martín, desenchufado pero entregado a su público
_Vicglamar Torres Colaboradora diario HOY
10 de noviembre, 2006
Luego su presentación de miércoles en el Rey Theater de Los Angeles y la firma de autógrafos en México, el turno fue para Nueva York, donde reunió a cientos de jovencitas y jovencitos para presentar y promocionar su nueva producción "Ricky Martin MTV Unplugged". En la tienda de discos FYE, de la calle 51 en Manhattan, Ginger Ortiz, fue una de las primeras en saludar al astro boricua Ricky Martín. “El la reconoció le dijo con esa misma mirada dulce de siempre que se acordaba de ella. Él es muy dulce”, comentó emocionada la mamá de Ginger al diario HOY. Ginger tiene 25 años y padece parálisis cerebral y estuvo entre los fanáticos a quienes el cantante les dedicó especialmente unos minutos. “Para ella la música de Ricky siempre ha sido una terapia. Yo le digo que le haga los coros y ella, aunque no habla, los tararea”, insistió la señora Ortiz, quien además asegura sentirse orgullosa de su paisano boricua, “porque él además de un gran artista tiene una calidad humana fuera de serie.”Y es que la labor humanitaria de Ricky Martín es lo que lo ha tenido últimamente en el tapete. Reconocido por la Academia de la Música como personalidad del año en la reciente entrega del Latin Grammy, el cantante boricua lanzó una advertencia a quienes trafican con niños y les declaró la guerra, aunque según declaró a la periodista Griseida Díaz recientemente “se trata de una guerra de amor porque lo que quiero es crear una abolición de la esclavitud infantil de una manera positiva.”
Y a este artista querido tanto en el mercado anglo como latino, fue recibido por una larga fila de fanáticos, con quienes el clima ayer fue generoso y los hizo esperar a las afueras de la tienda de discos sin pasar tanto frío.Antes de las cuatro de la tarde, el público se agolpó esperando entre suspiros y gritos, con el CD en la mano para ver a Ricky. Cada auto de vidrios oscuros que aparecía arrancaba gritos para decepcionar a la fanaticada, hasta que llegó una camioneta, desde la que descendió Ricky Martín, protegiéndose del frío con una chaqueta de cuero marrón y despojarse de ella penas cruzó la puerta. De franela marrón y pantalón marrón recibió la lluvia de flashes ante los que posó amable, como siempre y se dispuso a firmar autógrafo y fotografiarse con esos fanáticos que estuvieron esperando por ese momento más de una semana.

Link en internet: http://www.hoyinternet.com/vidahoy/hoy-paratodosnychnov10,0,6489451.story?coll=hoy-vidahoy-heds-top

RBD: Fresas y Rebeldes

Dos años fueron suficientes para que RBD se convirtiera en el mayor fenómeno de pop de habla hispana de los últimos tiempos. Seis millones de copias vendidas a nivel mundial y un tour de más de 70 locaciones completamente vendidas avalan el inalcanzable trabajo que el sexteto ha realizado. Recientemente RBD lanzó 'Ser o Parecer', primer sencillo de la tercera producción inédita del grupo, titulada 'Celestial'. La extensa promoción los obligó a dividirse para poder atender simultáneamente diferentes ciudades norteamericanas, y fue así como la pelirroja Dulce María arribó a Nueva York para dar a conocer lo que será esta nueva etapa de la famosa agrupación. En su hotel de Manhattan tuvimos la oportunidad de conversar durante largo rato con la artista y conocer más detalles sobre RBD.

-Te sientes extraña sin todos los chicos?

"Sí, la verdad me siento así como que me falta una parte (risas)"

-Cómo van con el nuevo lanzamiento?

"El 23 de Noviembre sale el disco en español y el 23 de Diciembre sale el primer disco en inglés que será completamente para el mercado americano, el primer sencillo es 'Tu Amor' que es una canción de Diane Warren y es un honor para nosotros haber trabajado con ella. Fue increíble, nos dió dos canciones, es una mujer super metida en su trabajo, super sencilla, relajada y muy humana, es de admirar, verdaderamente"

-Qué les enseñó en cuanto al ritmo de trabajo?

"Yo creo que en cualquier lugar, aquí o en China debes tener dedicación, pasión, disciplina y respeto al tiempo de los demás. Los latinos somos más relajados pero tratamos de ser estrictos en esas virtudes como disciplina, puntualidad, todo eso debe estar presente"

-Cómo están con el inglés?

"No soy experta hablando inglés porque soy mexicana, pero a fin de cuentas lo importante es ser tú misma, decir lo que quieres decir, creo que valoran mucho más alguien que a lo mejor no hable perfecto el idioma pero que diga las cosas que piensa. Los otros chicos de RBD si hablan perfectamente bien inglés"

-A qué apuestan en esta nueva etapa?

"Hemos ido evolucionado y eso a mí me encanta. El primer disco de Rebelde era como el primer amor y como el 'te quiero por siempre', el segundo era como de ya te engañaron, y de 'te odio, ya me voy y tú vas a sufrir 'y éste es muy divertido porque habla de: 'ahora resulta que vienes otra vez a endulzarme el oído, pero ya sé cómo eres y no voy a caer'. Los hombres traen una canción donde cantan ellos, tipo 'se me hace que ya es muy tarde, pero te extrano y me doy cuenta que a lo mejor fui yo el que falló' entonces está muy bonito, y todos los chavos que nos siguen pues yo creo que se van a identificar"

-Cómo entienden ustedes el fenómeno RBD?

"Realmente no sabíamos que alcanzaríamos tanto éxito y ha sido una sorpresa muy grande para todos, yo creo que es un regalo de la vida poder realizar nuestro sueño y que estemos cruzando fronteras. Además todo el equipo que está detrás trabaja muchísimo para que nos vaya bien, son muchas cosas que han pasado y que nos dan muchísima emoción y también una responsabilidad de poder llevar un mensaje a la gente"

-Mucha gente dice que ustedes han venido a llenar un hueco entre la juventud, te parece que es así?

"Yo creo que llegamos en un buen momento porque los chavos a esta edad estamos buscando con que identificarnos, hacia dónde vamos, y se te está formando realmente una identidad, entonces de repente es padre escuchar opiniones de alguien a quien tú admiras, y si te dan mensajes positivos pues mejor! Y sí, como que faltaba unos chavos que le cantaran a los chavos"

-Qué opinas de que hayan tenido una sola nominación al Grammy siendo el grupo que más vende discos en éste momento?

"Yo creo que para tener nada más dos años con el grupo, es un honor que nos hayan nominado. A todos nos dió mucha emoción que nos nominaran por nuestro segundo disco que es 'Nuestro Amor' porque te digo, es muy pronto. Por algo pasan las cosas y mejor valorar lo que sí tenemos"

-Me llama la atención de ustedes que aparentemente no se advierte esa rivalidad que hay en otros grupos, en cambio transmiten esa imágen de amigos y se ve que todos participan

"La verdad que sí. Yo he estado en otros grupos y es muy dificil que se de un equipo, y te lo juro que en RBD sí, de repente nos peleamos y te das cuenta a los dos días máximo que los adoras y que de verdad tienes alguien que te apoye, que te escuche y que nunca estás solo. Yo creo que eso también la gente lo vibra y cuando alguien tiene su parte, todos hacemos nuestro trabajo para que ese alguien brille, a cada quien le damos su espacio y su lugar, entonces nadie trata de robárselo porque los seis somos tan diferentes que sabemos que la gente que se identifique con uno no se puede identificar con el otro porque a lo mejor somos polos opuestos, y sin embargo a todos nos quieren, entonces no hay problema por eso"

-Cómo asimilaron el cambio de vida con la fama?

"Lo más difícil es estar viajando tanto y de repente no ver a tu familia ni a tus amigos, o que por ejemplo ahorita estoy enferma, tengo gastritis y no es lo mismo porque no tengo el doctor acá, osea como que las cosas son más complicadas. Además el idioma, la comida, pero así tiene que ser y se cambian unas cosas por otras, todo tiene su recompensa"

-Hay espacio para el descanso?

"Descansar no, hace mucho no tenemos un día para descansar, literalmente eh? ni un día hemos tenido...creo que el domingo tendremos libre"

-Y esta navidad?

"Vamos a tener vacaciones del 23 al 4, algo así, y pues vamos a ver que hacemos"

-Y los fans?

"Son lo máximo porque de verdad nos apoyan de una manera! Nos defienden a capa y espada, yo creo que todo se lo debemos a ellos"

-Antes de estar en RBD fuiste fan de alguien?

"Yo soy super fan de un futbolista que se llama Nuno Gómez, él es de Portugal. Nunca lo he conocido, pero si yo alguna vez iría a pedir un autógrafo de neta que sería a él. En internet tengo sus fotos pero en México casi no llegan noticias de él.. tengo una playera autografiada que me consiguió un amigo que trabaja en cosas de fútbol"

-Algún mensaje a los 'Rebeldes' de Nueva York?

"Que siempre luchen por las cosas, que por mas difícil que parezcan no se den por vencidos, que si tienen un sueño de verdad luchen por el y que sí se puede salir adelante, que no se desanimen y lo que siempre decimos: que haya paz, respeto, tolerancia, amor entre todos los seres humanos pues todos somos iguales a final de cuentas. Que se sientan orgullosos los mexicanos y los latinos que están acá, que sigan trabajando y luchando para llegar muy lejos"

Laura Pausini presenta 'Yo Canto'

La diva italiana de la canción romántica, además de tener una voz privilegiada, posee un carisma y una dulzura dignas de una verdadera estrella. Entre risas, una alegría desbordante y palabras profundas Pausini manifestó la ilusión que siente al presentar a su público un disco que de alguna manera la conecta con sus primeros pasos en la música: 'Yo Canto'.
Este cd tiene canciones italianas llevadas al español, por qué decidiste hacer algo así a estas alturas de tu carrera?
Era un deseo que yo quería cumplir desde hace varios años, siento que ahora era el momento justo y una vez más son los latinos que me convencen, porque después de haber ganado el Grammy he leído mucha prensa en la cual los periodistas escribían que lo que les gustaba de mí era que había adaptado las canciones al español sin olvidarme de aquella parte de cultura italiana dentro de la estructura musical. La gente lo aprecia mucho y eso sinceramente me llena de orgullo porque soy apasionada y escucho mucha música diferente de mi tierra.
Tú personalmente hiciste la selección de temas?
Sí, fue difícil escoger porque habían más de 100 canciones, pero lógicamente no podía hacer un disco triple, además no quiero aburrir, así que elegí cantautores que yo admiro desde los años 70 hasta hoy. No hay solamente canciones viejas, hay canciones de cantautores jóvenes también como Tiziano Ferro, pero la mayoría de los artistas que yo he elegido son desconocidos fuera de mi tierra. Los escogí porque pienso que esas canciones magníficas se merecen viajar, y entrar en la casa de la gente que no solamente vivan en Italia.
Esas canciones evocan una época particular de tu vida?
Sí, muchas de las canciones que canto ahora son las que interpretaba cuando empecé a cantar con mi padre en los piano bares, me recuerdan momentos muy lindos y tienen significados particulares porque en aquella época yo elegí ser una cantante de veras. Hay tantas canciones que me gustaría todavía cantar, pero créeme las que están en el disco todas tienen un significado muy particular para mí, nunca podría elegir una preferida.
Por qué decides hacer un dúo con Juanes?
Juanes me ha invitado a cantar en el concierto 'Colombia Sin Minas' y aquella noche en Los Angeles me ha convencido, cantando algunas de sus canciones conmigo. Yo tengo mucho respeto para él, me gusta tanto artísticamente que creo que es muy interesante. Al final ha dado un toque suyo a la canción que solamente se reconoce en los más grandes.
Qué me dices de esa Laura fuerte y sensible que se puede entrever en algunas de tus canciones?
Yo tengo el mismo carácter, cuando canto y cuando estoy en casa, cuando cocino y cuando estoy en el escenario y eso es un peligro a veces (risas). No pienso mucho cuando hago las cosas, soy muy instintiva y desde las cosas más útiles hasta las más importantes me pongo como un tren y voy directo a donde quiero. Eso en algunos aspectos puede ser bueno, pero en mi vida personal puede ser bastante difícil y mi mánager te lo puede confirmar, él es mi ex novio
Estás consciente de que transmites esa imágen de fortaleza emocional a tus fans?
Yo varias veces he cantado canciones melancólicas, entonces inmediatamente como es típico de todas las personas del mundo, entras en una categoría de los melancólicos. Yo estuve ahí por un buen tiempo, y sigo probablemente por varias personas estando ahí. He vivido momentos muy difíciles, en los cuales era verdaderamente desesperada porque yo soy una totalitaria, cuando estoy bien, estoy super bien, y cuando estoy mal estoy malísimo. He tenido que aprender las cosas en el medio y mi música siempre ha representado mi personalidad, entonces ahora en 'Yo Canto' presento un tema super optimista que quiere decir: olvídate de todo, canta con tranquilidad y con la sencillez que llega de la vida de todos los días.
Pareces una mujer muy activa, tienes algún momento de calma?
Será activa en la palabra, porque en el cuerpo poquísima ropa, osea en la cama más! Yo no hago ningún tipo de ejercicio físico, debería empezar otra vez a hacerlos. Cuando hago una cosa que me gusta me dedico, por ejemplo a mí me gusta trabajar, soy workaholic.
Pero todo el tiempo mantienes esa misma energía?
Sí, cuando estoy en casa no pienses que estoy sin hacer nada, estoy con entrevistas telefónicas. A veces me pasa que sale el disco, tengo tres días libres y llamo a la compañía para trabajar. Llega un punto después de varios meses de trabajo que estoy harta, porque estoy cansada de decir a todos las mismas cosas pero el problema es que esos momentos de cansancio me llegan después de seis meses, tú vives conmigo y te matas, te lo digo! porque yo soy así
Cómo te desconectas cuando estás cansada? Qué haces para ya no saber nada de trabajo?
Eh..no me acuerdo (risas). El último año tuve seis días libres y estuve en casa de mis mejores amigos en una isla de Italia que se llama Lampedusa y he disfrutado mucho del relax del mar, pero entraba en internet y encontraba correos de trabajo. Para mí que concentrándome sobre eso no estoy ayudando mucho mi vida privada, pero tengo miedo que las cosas que están rodeándome son más grandes de las que yo puedo tener bajo control, entonces todo tiene un peso importantisímo, como la foto de la portada debe ser la cara que debe representar el disco, entonces debo elegirla yo, la gráfica, todo!
Te consideras familiar?
Sí, toda mi familia está involucrada en mi trabajo, mi padre, mi hermana, mi madre, mi tía, no mi abuela porque pobrecita no la quiero matar! Los abogados me dicen que es malísimo eso, pero yo me fío de los míos y si hacen errores pasan
Qué significa para tí ésta ciudad de Nueva York?
Nueva York le ha dado un sueño a mi padre, entonces me hace felíz. Además es una ciudad que a todo el mundo le gusta, no creo que hayas hecho una entrevista de alguien que haya dicho que no le gusta Nueva York, porque es incomparable con ninguna otra ciudad del mundo, tiene una personalidad...si fuera una persona sería una de gran altura, como John Lenon

FEY: El regreso de la princesa pop

La cantante mexicana Fey vuelve a la cantada con su nuevo álbum "Faltan Lunas" el cual marca una nueva etapa en su carrera musical. Con el entusiasmo y la dulzura que la caracterizan, la estrella de música pop conversó con Divino, minutos antes de abordar un vuelo que la llevaría desde el DF de México hasta Acapulco, como parte de esta aventura promocional que apenas comienza. Su rostro se ha dejado ver nuevamente en los principales shows de televisión y su corazón se desnuda ante sus fanáticos.

-Cómo te sientes de volver a la cantada?

"Estoy bien, aquí en pleno lanzamiento al espacio (risas). 'Faltan Lunas' es el nuevo disco, porque falta mucha lata por darle al público, son muchas canciones por compartir, mucha música, mucha energía, y aparte porque soy canceriana, la luna es nuestro elemento, por eso decidí ponerle ese título"

-Cuál fue tu deseo de cumpleaños este 2006?

"Pedí mantener mi balance emocional, estar consciente, despierta, porque uno nunca sabe lo que puede pasar cuando empieza un proyecto, mientras tenga salud mental y emocional todo va a salir bien"

-Cómo están tus ánimos y fuerza espiritual?

"Fíjate que muy bien, porque como mujer al pasar el tiempo te sientes mas estable, vas agarrando fuerza y tu interior te va diciendo cómo hacerlo, te empiezas a sentir más segura de tí misma y creo que eso es muy importante. Como artista quiero disfrutar, pasármela bien y realmente hacer de esto un placentero viaje"

-Cómo fue tu proceso de salir y volver de la música?

"Yo me tomé varios añitos porque realmente los necesitaba. Tú sabes que cuando uno está confundido, con la cabeza hecha bolas y todos los pies fuera de la tierra tienes que aterrizar y decir: a ver, que está pasando en mi vida?. Reajusté todo también en cuestión personal, y encontré el amor. En cuestión de trabajo, yo creo que los fans me comprendieron porque con mi disco pasado me abrieron las puertas y sentí que me dieron la oportunidad de volver a mostrar lo que traía. Llevo 11 años de carrera, aunque haya ido y venido siempre he dado lo mejor cuando traigo un disco, es decir llevar calidad, algo de propuesta y cantar lo mejor posible"

-Te sientes en medio de una etapa más madura?

"Chistosamente con este disco me dice mucha gente: eres tú otra vez? siii otra vez, pues qué bueno que hay discos que de repente marcan otra etapa diferente. Yo pasé por varias etapas de dificultad y obviamente es lo que reflejé, en cambio ahora estoy como estaba al principio. Yo considero que soy un ser humano muy optimista, con mucha energía hacia lo positivo y eso es lo que creo que este disco refleja. Siempre voy a ser la niña que llevo dentro de corazón pero por otro lado la madurez te ayuda mucho a otras cosas, no?

-Te gusta Nueva York?

"Sí, es una de mis ciudades favoritas. Viví ahí un tiempo de mi vida tomando clases de baile, de canto, lo disfruté mucho y espero caerles por allá muy pronto"

-Pensaste en hacer un dúo para este disco?

"Sí, es lo que quería hacer, pero no se dió al final por alguna razón extraña del destino. Ahora sí que me lo debo y se lo debo al público también, que en algún momento un compañerín o compañera quiera hacer un dueto conmigo y se halle la canción indicada"

-Con qué sueñas?

"Son tantas cosas que no podría describirlas, estoy contenta y me emociona todo lo nuevo, cualquier reto o propuesta me da energía para seguir adelante. Me emociona esta etapa porque me siento tan amada y respaldada por mi pareja, en ese aspecto me siento tan bien que mi carrera es lo que me falta nada más, regresar ya en sólido, volver a hacer shows y seguir otra vez en el ruedo. Vengo con muchas ganas y con el corazón muy contento la verdad. Ando de un lado para otro como loquita pero como soy hiperactiva me hace bien (risas)."

'La Oreja de Van Gogh' más guapos que nunca.

Con motivo de presentar su cuarto álbum "Guapa" el conocido grupo español 'La Oreja de Van Gogh' nos visitó, ofreciendo un show en un local de Manhattan para el disfrute de todos sus admiradores. Han pasado diez años desde que Pablo Benegas, Xabi San Martín, Alvaro Fuentes y Haritz Garde convencieron a Amaia Montero para que fuese la voz de un grupo que comenzaba andar, con la ilusión como principal garantía. Hoy LOVG ha vendido cinco millones de álbumes en todo el mundo y conseguido 25 discos de platino en España y 26 en América. Por eso ésta banda que ha trascendido fronteras es considerada una leyenda de nuestro tiempo. "Guapa" es el resultado de mucho tiempo dedicado a la composición, arreglos, grabación y comprende una docena de nuevas canciones fieles a las directrices del pop español durante la última década. Los chicos de San Sebastián muestran una actitud conforme y relajada: la de cinco amigos, músicos, poetas y amantes de un estilo de vida que les llegó sin esperarlo, pero que han sabido aprovechar, gracias a su buenaventurado paso por la música, con la madurez que da el tiempo y con identidad propia. Así lo demostraron a su paso por Nueva York, mientras conversaban como una sola voz antes de continuar su gira de 80 conciertos alrededor del mundo.
-Cómo se puede estar 10 años juntos, en las buenas y las no tan buenas?
"La verdad porque primero nos gusta mucho lo que hacemos, segundo porque nos ha ido muy bien y es muy fácil mantenerse unidos cuando casi todo o todo son buenas noticias y también nos hemos acoplado personalmente. Nos conocemos muy bien, hay mucho cariño. No es habitual que ocurra porque somos cinco personas para todo, pero hemos tenido la gran suerte de que nos llevamos bien y creo que son los dos grandes logros del grupo: haber llegado tan lejos con nuestra música y estar tan unidos personalmente"
-Cuando comenzaron hace una década, imaginaron que llegarían a este punto de éxito donde están ahora?
"No, sabes que no, porque éramos amigos y nuestro hobbie era la música. Empezamos en un garage a hacer canciones, a tocar versiones de otros grupos y la verdad que no pensábamos que íbamos a llegar nunca por ejemplo a Nueva York, a hablar de nuestros discos y nuestra música"
-Cómo se sienten cuando escuchan decir que ustedes son la segunda banda española más importante en la historia, después de Mecano?
"Que te digan eso la verdad es muy grande!! nos han comparado con Mecano, la verdad que para nosotros es un halago porque ha sido un grupo muy importante que tuvo mucha proyección y que admiramos mucho, entonces siempre es un halago"
-De tantos países que han visitado, cuál les ha impactado mayormente, y cuál ha sido el mercado mas difícil de llegar hasta ahora?
"Hay muchos, a México le tenemos mucho cariño porque allí se nos abrieron las puertas, pero en los Estados Unidos empezamos a tener experiencias de las ciudades que vamos visitando y eso se tiene que reflejar en nuestra música, es un ejemplo claro de un sitio donde comenzamos a tener lugares conocidos o especiales dentro de las ciudades y es el caso de Manhattan"
-La canción titulada 'Manhattan' tiene que ver con una experiencia de algo que sucedió acá?
"Es la historia de una infidelidad y es trasladable a cualquier persona, lo que pasa es que la historia se nos ocurrio aquí y de allí escogimos el título"
-Cómo surge el concepto de 'Guapa'?
"No nos sentamos alrededor de una mesa a pensar cuál va a ser el concepto de un disco. Nos ponemos a componer, paramos de girar, paramos todo, nos centramos solo en la composición y ahí van surgiendo las historias. El hilo conductor de todas las canciones es nuestro momento personal, lo que cada uno va aportando y es lo que conforma a la final el disco, pero no hay un planteamiento general"
-Existe alguna fórmula para mantener esa autenticidad alrededor de 10 años y continuar con un cuarto disco que mantiene la misma proyección?
"Creemos que la fórmula sería basarnos en lo que hemos hecho hasta ahora, lo que nos gusta, eso es lo fundamental. Si tratáramos de hacer canciones pensando en que han de gustar o que tienen que sonar de determinada manera, probablemente nos iríamos por la alcantartilla, porque no sabríamos hacerlo"
-Todavía sienten mariposas en el estómago al momento de salir a una presentación?
"Sí, mas ahora cuando estamos empezando una nueva etapa. Cuando alguien pone toda la pasión en algo, habría que ser de hielo para no tener nervios; Obviamente no es como al principio que nos daba terror al salir, literalmente temblando. Eso nos impedía disfrutar de los conciertos, ahora compatibilizamos los nervios con saber disfrutar"
-A nivel personal, hay algún tema que les preocupe acerca del mundo?
"Sí, hay muchísimos y en nuestras canciones se habla de eso, pero no nos gusta hablar de ellos sentando cátedra, nos gusta más hacer una exposición de cosas que vemos nosotros, las cuales pensamos que podrían funcionar mejor. Preferimos donar a causas benéficas que hablar de cuáles son los problemas del mundo"
-Alguna anécdota que les haya ocurrido durante sus viajes, de repente algo gracioso que quieran compartir?
"Sí, hubo una vez estando en París, que entramos la mitad en un avión mientras esperábamos a que el resto subiera. Estábamos dentro, veíamos que cerraban la puerta y dijimos: no han llegado, qué hacemos? llamamos a alguien? porque se iba el avión, pero queríamos llegar a nuestras casas como fuera y no avisamos a nadie. Entonces el avión despegó y nos fuimos (risas). Llevábamos tres semanas de una gira muy intensa, estábamos con ganas de llegar a casa, tomamos el último vuelo y algunos salieron a fumar. Hay que decir que la parte que se quedó en tierra se lo tomó con mucha tranquilidad y casi no hizo falta que vinieran los servicios médicos del aeropuerto a oxigenarlos, casi no hizo falta!! (risas)."

Aleks Syntek: "Nueva York es el mercado musical más difícil de los Estados Unidos"

Compositor, arreglista de estrellas pop mexicanas: Timbiriche, Pandora, OV7 y Paulina Rubio entre otras. En 1998 su éxito “Sexo, Pudor y Lágrimas” lo convierte en el mejor compositor de música para cine del año de acuerdo a la Academia de Cinematografía Mexicana; Mejor cantante y compositor gracias al premio que le otorga la prensa mexicana “El Heraldo". En la actualidad “Mundo Lite” su segundo disco como solista ha roto récords de popularidad en Latinoamérica, llegando a Disco de Oro en apenas una semana. Además de sus duetos con Soraya y Benny, en esta producción cabe destacar el tema “Duele el Amor” a dúo con Ana Torroja, con el que se mantuvo en las primeras listas radiales en España. Syntek, cuyo seudónimo artístico se lo pusieron sus compañeros de escuela quienes le llamaban cariñosamente “Alex Sinteclados” nació en Yucatán, zona Maya y aunque en su familia nadie se dedicó a la música, él considera que las vibraciones de los Mayas le dieron la oportunidad de traer un don de nacimiento. Es autodidacta, a los seis años compró una guitarra y tocó sus primeros acordes; A los doce descubrió el teclado como su instrumento más atractivo. Le gustaba la música electrónica, comenzó a buscar escuelas en México y se dió cuenta que todas eran clásicas. Sus padres no contaban con el soporte económico para enviarlo a estudiar en Estados Unidos pero para Aleks esto no fue una limitante. Comenzó a trabajar en un estudio de grabación como asistente, lo cual califica como su mejor escuela. Es un artista sin estereotipos, que hace música por el gusto de hacerla y que siempre ha trabajado por su cuenta. De paso por Nueva York habló desde el corazón sobre su música y sus sentimientos.

-Cómo ha sido tu experiencia en éste mercado?
"Nueva York es la ciudad mas difícil para entrar en el Mercado latino de los Estados Unidos, vine hace nueve años y no pude regresar por los costos y porque no había nada de apoyo. Ha sido nuestro objetivo principal de promoción en este disco, la ambición fue hacer una gira en Norteamérica, la idea es crecer la euforia del disco pero en vivo para que la gente conozca nuestra propuesta musical"

-Eres parte de la historia musical de México, desde que iniciaste tu carrera en 1980?
"Hay pocas propuestas en México cien por ciento pop-rock, una de las cosas que me enorgullece es llegar hasta este punto con un disco que no necesariamente tiene raíces folklóricas, es un disco universal y esa siempre ha sido mi tirada. Soy mexicano pero crecí escuchando la música de los ochenta, trato de ser lo más honesto posible, a mí no me gusta el mariachi aunque lo respeto mucho, no soy muy dado a lo caribeño. Una de las cosas más difíciles de mi carrera ha sido traspasar la barrera del prejuicio de ser alguien con mucha influencia anglosajona, salgo de mi país y empiezan otros cuestionamientos pero no importa, voy a seguir buscando un crossover y abrir puertas. Lo principal de este disco es que por primera vez estoy en primer lugar en todos los territorios de habla hispana, incluyendo España"

-Te molesta que te llamen "El rey del pop mexicano"?
"Al contrario, me halaga mucho porque siempre sufrí el hecho de que la disquera no sabía mercadear mi música, para los rockeros yo era muy conservador pero para los fresas era demasiado rockero. Yo nunca me dejé etiquetar y lo mejor de esto es que he visto pasar muchas propuestas de muchos artistas, mientras yo me he mantenido superando la prueba del tiempo. Mi primer disco fue en el año 89 pero mi carrera es de veinte años porque llevo desde 1985 dando conciertos y siempre ha sido ascendente pero muy lento, he tenido que vencer muchos obstáculos"

-Qué aprecias más como artista?
"Mi prioridad nunca ha sido ser el artista número uno sino tener respeto y credibilidad por parte del público y ser honesto con lo que hago, eso no se gana de un día para otro, el tiempo hace que la gente se de cuenta de alguien que está buscando que el público se enganche con él y sea un artista de más de un éxito"

-Te gusta escribirle al amor, cómo te relacionas con ese sentimiento?
"Estoy muy estable con mi esposa pero sufrí muchos desamores y desilusiones sobre todo en mi adolescencia, tuve muchos intentos fracasados y me quedó cierto sentimiento que tenía que desahogar haciendo catársis. El amor siempre ha estado muy manoseado en la música porque es un tema que no para de causar conflicto e identificación. “Duele el Amor” se convirtió en un éxito y la gente se identificó, la compuse a pedido y ya tenía luz verde de Ana Torroja porque íbamos a grabarlo a dúo"

-Cómo se dió esta oportunidad de grabar con Ana Torroja?
"Ana le guardaba cierto encanto a mi trabajo que yo desconocía, un día prendí la televisión y veo que la entrevistan, le preguntan qué música de México le gustaba, escucho que menciona ‘Aleks Syntek’ entonces yo dije: estás segura? escuché bien? porque hay ciertos íconos que la gente siempre va sobre ellos y yo no soy uno de ellos. Cuando escuché que Ana me mencionó, me dió mucho gusto. Luego la conocí en un festival de radio, le propuse grabar un tema conmigo y aceptó de inmediato"

-Por qué ese título tan particular para tu último disco "Mundo Lite"?
"El disco es introspectivo, muestra mi forma interior, es un disco pacifista y por eso se llama “Mundo Lite”. La violencia del planeta me hizo pensar en hacer música que contribuyera con más fe, más esperanza y amor, hablando de la guerra interna donde empieza todo con uno mismo, son canciones que hablan de mí"

Tiziano Ferro: Música a la italiana

Foto: Griseida Diaz

Un italiano bien parecido, talentoso, inteligente y con mucho cuore. Ya es un ídolo en Europa y entró con pasos de gigante a Latinoamérica, donde logró imponer su estilo ocupando un lugar privilegiado con Rojo Relativo, su disco debut del cual lleva vendidas un millón de copias. Tiziano traspasó las barreras culturales, adoptó distintos idiomas y engalanó la música latina con originalidad. Su más reciente producción fue titulada con un elemento recurrente en la vida del artista, el número (111). En su primera visita a La Ciudad de los Rascacielos, el italiano habló con nosotros y se portó de maravilla.

-Titulaste el disco con un número simbólico en tu vida, eres una persona que sigue señales?
"El 111 recurrió muchísimo en mi vida, tuve que rendirme en frente de este número, ha estado allí desde que nací y todavía aparece, ayer estaba de gira aquí y vi un 111 enorme sobre la vitrina de una tienda, no sé qué significa pero lo encuentro en los hoteles, en los aeropuertos, en cada lugar, en cada persona; Aún no tuve el valor de investigar lo que pueda estar detrás de este número pero lo tomo como un mensaje del destino, que fue super amable conmigo, eso lo agradezco y le dediqué el disco".

-En ésta primera visita a Nueva York, qué es lo que más te impactó?
"Me encanta la sensación única que te da Nueva York porque la gente se cruza aquí, es una ciudad super cosmopólita, con una gran mezcla cultural y eso es fantástico. La personalidad de la ciudad, no puedes encontrar un lugar igual, en media hora puedo hablar varios idiomas y comunicarme".

-De dónde viene ese amor tuyo por los idiomas?
"Me encanta romper esa barrera de la comunicación, abrazar otra cultura es lo más bonito del mundo, yo le recomiendo a mis amigos que si tienen un poquito de dinero, que viajen o que estudien idiomas. Yo empecé hace dos semanas portugués, es mi próximo objetivo porque voy a Brasil en Marzo".

-Cómo es tu momento de componer?
"A mí me encanta el flujo de conciencia, una canción puede ser en un momento lo que no puedes expresar verbalmente, cosas que no soy capaz de decir a un amigo, a mi hermano, a mi mamá, a mi papá, con los cuales tengo una relación super linda pero con quienes tengo límites, porque hay cosas que no puedes decir, entonces mejor expresarlas en un sonido. Mi pasión despues de la música es dibujar y tomar fotos, me encanta captar el momento, el instinto, el impulso, es paradójico porque tal vez una canción no es la verdad, es mi punto de vista sobre algo".

-Y tú has logrado cautivar masas con ese punto de vista...
"La música te toca o no te toca, es como una foto, puede salir bien, oscura, mejor de lo que esperabas. Cuando escribo una canción es como cuando veo una imágen super buena y digo: voy a tomar una foto, pero ésta foto nunca sale como quieres, o tal vez la tomas por casualidad y sale una gran foto, una canción es una historia también".

-Cómo logras siendo tan joven hablar y componer con tanta profundidad?
"Yo acabo de regresar a la Universidad en México, imagínate un italiano allí estudiando español, inglés y portugués, eso es comida para la cabeza. Es importante porque este trabajo te puede aburrir mucho, porque te dicen: 'eres el número uno, eres fantástico' pero eso aburre la mente. Tengo veinticuatro años y mis amigos se acaban de graduar como doctores, abogados y yo aquí haciendo discos...estoy super contento pero, dónde está mi cultura?. Traducir éste disco fue lo máximo para mí, incluyendo los temas en español. Igualmente viajar, descubrir lo que está detrás de cada lugar, de cada persona...es maravilloso, espero que nunca se me pueda quitar esta hambre para el viaje, para la comunicación".

-Qué crees tú que sea lo más distintivo de tu trabajo?
"La pasión, a pesar de lo que puedan pensar todos. Me encanta hacer lo que realmente siento, que me toca el corazón. Soy yo, no me arrepiento de nada de lo que he hecho en mis dos discos, me gustan con sus defectos y cualidades. Tal vez alguien puede percibirlo como bonito, alguien como pésimo, alguien como emocionante, alguien como lo peor que escuchó en su vida pero qué suerte, es música, no es matemáticas!!!"

-Qué piensas después de un día de entrevistas, antes de dormir?
"Pienso en mi mamá y en mi hermano porque los extraño, a veces me llama mi mamá toda desesperada... mira tengo el nombre de mi hermano Flavio tatuado en el brazo, acaba de cumplir 13 años. Ya llevo casi dos meses fuera de Italia, voy a regresar en Febrero porque vamos a estrenar la pelicula Shark Tales donde doblo la voz del personaje de Will Smith, Oscar”.

Carlos Vives: Música del pueblo

El artista que años atrás viajó desde su querida Colombia para llevar con éxito su colorido ritmo vallenato a distintos territorios, nos presenta un disco espectacular titulado “El Rock de Mi Pueblo” cuyo primer sencillo “Como Tú” ocupó por tres semanas consecutivas las primeras listas radiales en Estados Unidos.

Buen conversador, amigable y expresivo, casi como si estuviera reviviendo su propia película, así nos recibió Carlos Vives en su hotel de Manhattan para recrear la interesante historia de su vida, la pasión que siente por su música y revelar lo que guarda en su valiosa ‘Maleta de Sueños’.

-Te sientes pionero al crear música tradicional colombiana mezclada con instrumentos modernos?
"Sí, para hacer mi música moderna no tengo que dejar de hacer mi música tradicional. Creo que logré preservar el sentimiento original de la música pero también trabajarla en mucha diversidad a partir de su forma, pudiendo encontrar códigos para la guitarra eléctrica,los teclados y las baterías. Lo de Pionero es un regalo por haber creído en esta música en un momento en que poca gente creía, estaba toda la información ahí para crearla pero muchos músicos virtuosos que tenían la oportunidad la despreciaban".

-De dónde nació tu pasión por las artes, siendo apenas un niño?
-En mi familia no había artistas, pero en mi casa los viernes eran muy musicales, mi papá invitaba a sus amigos que tocaban guitarra, cantaban boleros y vallenatos. Eran los verdaderos juglares del vallenato, conocidos en la región por ser figuras populares. Desde niño ví a esta gente en mi casa improvisando y crecí con eso en mi cabeza. Después me tocó un mundo donde el vallenato era la industria que más discos vendía en Colombia; En Santa Marta no escuchábamos música en inglés porque son pueblos caribeños muy reacios a eso, yo oía en mi adolescencia a Los Hermanos López o el Binomio de Oro y me enamoraba con eso".

-Para ese entonces presentías que el vallenato sería parte de tu futuro?
"No, cuando me mudé a Bogotá comencé a estudiar medicina, no pasé y me presenté a odontología, realmente no estaba muy claro pero empecé a cantar, trabajé en bares, me fuí a la universidad de arte dramático y llegué hacer telenovelas donde cantaba; Nunca vi diferencia entre actuar o cantar, me gustan las dos cosas".

-Cuál fue el camino para llegar a firmar con una disquera?
"Yo actuaba en telenovelas en Puerto Rico y al querer cantar tuve que grabar baladas porque para un galán de telenovelas era mal visto grabar vallenatos. Luego estuve un año aislado en mi tierra trabajando con músicos del vallenato, allí empece a pensar en todas las tendencias musicales que había conocido en mi viajes y en lo contenta que se ponía la gente cuando yo cantaba vallenato. Entonces fuí felíz a decirle a la compañía disquera con la que estaba firmado que tenía ese proyecto, que me había reencontrado con el vallenato y ellos dijeron que cancelarían mi contrato si no cantaba un estilo más comercial porque pensaban que esa música solo iba a gustar en una región de Colombia. El resultado fue que me quedé sin disquera".

-Cómo hicistes para mantener la fe y creer en tí mismo hasta el final?
"Pude hacerlo gracias a la respuesta de la gente, a la felicidad que yo sentía de reencontrarme con mis raíces y hacer la música que fue influenciada por mi padre; Llenaba un estadio y decía: ‘Pero si yo lo único que estoy haciendo es cantar la música de los amigos de mi papá’ una música que fue menospreciada por mucha gente durante mucho tiempo porque era música de gente pobre".

-Qué ha cambiado en tu persona después del reconocimiento internacional?
"Trabajar con algo que es mío me ha enseñado a valorar cada vez más de dónde vengo y apreciar muchas cosas que con el tiempo iba dejando porque habían otras que se veían más luminosas. Por haber creído en gente que no tiene nada, es ahí donde hemos encontrado una gran riqueza, de valorar nuestro pueblo en su dimensión. Siempre le he devuelto a ese pueblo humilde y la gente lo ha apreciado. Les gusta que yo mantenga mi banda, que no cambie mi estilo, que sea tan atrevido que ahora lo llamo El Rock de mi Pueblo".

-Qué lleva Carlos Vives en su ‘Maleta de Sueños’?
"En esa maleta de sueños van cosas muy sencillas, las cosas fundamentales que uno necesita. Son las más sencillas para mí las más valiosas: El cariño, la educación de mis hijos, es lo más valioso que puedo darles más que plata. Ese es el ejemplo que vi en mi padre, quien no pensó en herencias sino en darnos educación y cosas claves en la vida".

Diego Torres: Cantautor de la esperanza

Luego de una década de carrera musical, Diego Torres se afianza como uno de los artistas latinoamericanos de mayor convocatoria en el extranjero, gracias a la gran acogida que ha obtenido con su disco acústico. El intérprete de “Color Esperanza”, quien continúa su extensa gira de conciertos por toda América, planea entrar a estudios el año entrante para dar vida a su próximo disco, dentro de la misma tendencia musical que ha caracterizado su repertorio. Diego conversó con Divino el día anterior a su actuación en los premios MTV Latino, donde resultó ganador como Mejor Artista de Argentina.

-Cómo te ha ido con tu disco acústico?
"Por suerte al disco le está yendo muy bien. Estamos muy contentos. Para mí fue un trabajo lindísimo, un sueño cumplido, una posibilidad de hacerle arreglos nuevos a mis canciones, creo que es un disco distinto. Además es un paso muy importante en mi carrera sobre todo para el desarrollo en diferentes países".

-Cómo te sientes al ser portador de un mensaje de esperanza?
"A mí me gusta poder dar buena energía, buena vibra . Hay mucha gente que dice que además de gustarle las canciones le provocas un cambio en el estado de ánimo y eso es mágico, poder provocar eso en la gente y que las canciones transmitan emoción. A mí me pasa con muy pocos artistas como Rubén Blades que me encanta".

-Por lo que planteas en algunas de tus letras pareces una persona bastante espiritual y positiva, cómo te nutres en ese aspecto?
"Tratando de mantener las cuentas al día, no las del banco, sino las cuentas del alma. Intentar vivir lo más liviano posible porque no sabemos cuánto va a durar la vida, hay que apreciarla a cada minuto y tener fe, eso es lo que permite estar tranquilo con uno mismo".

-Qué significa para tí ser profeta en tu tierra y también ser reconocido fuera de la Argentina?
"Estar cantando fuera de tu tierra siempre es muy emocionante al sentir que las canciones llegan muy lejos y también es emocionante cantar en tu país porque la gente tiene calidez, a mí el público de Argentina me conoce desde que nací porque mi madre era cantante y saben mi historia".

-Hablando de tu papel en Argentina, eres una figura de mucha credibilidad. Por qué crees tú que casi siempre te relacionan con temas políticos y sociales?
"Porque siempre he dado mi opinión, he sido referente de la música de gente joven y en momentos comprometidos de mi país he dicho lo que pienso tratando de basarme en la coherencia y el equilibrio porque quiero lo mejor para Argentina, para la región. Conozco Latinoamérica de tanto viajar y sé que tenemos los mismos problemas".

-Volviendo a la música, qué nos puedes adelantar de tu próximo álbum?
"El año que viene me voy a dedicar unos largos meses a trabajar el disco nuevo, que va a seguir por el camino de la fusión de ritmos latinos con el funk, con la guitarra española. Empecé a componer algunas canciones pero estoy con mucho trabajo, no es lo mismo escribir cuando andas de gira que poder dedicarle un cien por ciento al disco".

-Cuál es tu prioridad a la hora de escoger el repertorio?
"Las canciones me tienen que gustar porque las voy a tener que cantar a lo mejor el resto de mi vida, es muy importante tener un criterio para decir: ‘Esta canción está para el disco’ y ‘ésta canción no está a la altura del material que estoy trabajando’. Es la autoexigencia que uno tiene a la hora de elegir el repertorio. Yo trato de trabajar cada canción que empiezo y hacerla lo mejor posible para llevarla al mejor lugar".

-Anteriormente desarrollaste carrera como actor, te ronda la idea de volver a la actuación?
"Sí, siempre estoy pensando en que aparezca alguna película. Ojalá que el año que viene cuando termine la gira surja algún proyecto, me gusta el cine pero busco una propuesta de calidad, que tenga un buen guión, un buen equipo de producción, que me represente un aprendizaje".

-Qué ha significado para Diego Torres este año que está por concluir?
"Me siento más tranquilo, por suerte el 2004 ha sido un período de acomodar las cosas; Los dos años anteriores para mí fueron muy intensos. Yo perdí a mi mamá en esa gira, estaba trabajando mucho y no tuve tiempo casi de parar, pero fue un aprendizaje, una mezcla rara de cosas".

-En el presente sientes la necesidad personal de hacer un alto?
"Sí, estoy esperando desesperadamente las vacaciones que llegan el 20 de Diciembre. Voy a estar en Estados Unidos, iré a esquiar en la nieve...estoy como loco, me parece que de tantas cosas que quiero hacer en las vacaciones me voy a cansar más!! (risas)".