Antonio Carmona hace un llamado a la libertad de los inmigrantes

Luego de reconquistar al público español con su primer álbum como solista 'Vengo Venenoso', Antonio Carmona (ex-cantante del grupo de flamenco Ketama) se encuentra en Estados Unidos compartiendo un poco de su energía musical. “Vengo Venenoso” contiene diez temas de su propia autoría y fue producido por el dos veces ganador al Oscar, Gustavo Santaolalla. Además, cuenta con duetos junto a Alejandro Sanz quien lo acompaña en el primer corte promocional “Para Que Tú No Llores”, Juanes y la cantante de hip hop español, Mala Rodríguez. Al describir el compacto, Carmona comenta que está “dedicado a las mujeres y a aquellos que sufren por culpa de la inmigración”. Este hombre de sangre y corazón gitanos, hijo del famoso guitarrista de flamenco Juan Habichuelas, está entregado en cuerpo, alma y canción a aportar su apoyo hacia causas de conflicto universales, tal como señaló en Nueva York, "es el veneno que nos ponen en las televisoras de todo lo que está pasando en el mundo, de la incomodidad que nos están creando alrededor los políticos, los que mandan en los países. Habla de lo que está pasando también en España, que de Africa está saliendo gente y la mitad se mueren en el mar, los que no los deportan y el resto se queda por las calles". Precisamente, Carmona recibió un premio de la inmigración de España que lo hace sentir "muy orgulloso por haber echado una mano ahí, simplemente por cantar una canción y apoyar esa gente desfavorecida". Esta problemática lo ha afectado directamente, según denota. "Yo lo viví en mi propia familia, nosotros veníamos a buscarnos la vida en otros países. Me he comprado un trocito de Cádiz, es una zona de Andalucía, practicamente veo Marruecos desde mi terraza y muchas veces llegan barcas llenas de africanos a la pata de mi casa. La verdad que me parece importantísimo denunciar este tipo de cosas", aseguró el telonero de la gira de Juanes 'La Vida 2008', cuya puerta de entrada a Estados Unidos fue el Mádison Square Garden.
Canto a la libertad
Para Antonio Carmona, dos décadas en la música significan experiencias inolvidables, así como también una oportunidad de estar frente a los medios para crear corrientes de pensamiento positivo y llevar un mensaje de aliento a los menos favorecidos. De su primer disco solista recomienda el tema 'Para Que Tú No Llores' por considerarlo "un canto a la libertad, al optimismo y sobre todo a la gente necesitada de Africa que se ve en la urgencia de emigrar. Yo lo llevo muy en la piel porque al ser gitano entiendo perfectamente la situación y sé que es muy difícil". Entonces critica a los regímenes imperantes, pues "estamos en una época muy avanzada, me parece que los gobiernos no atacan muy bien éste tipo de cosas, y es lo principal porque si no está bien el humano no anda bien el mundo, y hay países los cuales necesitan una ayuda internacional muy grande. Pero -afirma- desgraciadamente no lo hacen y los músicos tratamos de ofrecer festivales para que se entere la gente de lo que está pasando". El famoso artista trabajó recientemente en un documental "con una amiga que es la cónsul de Guinea, se llama Alicia Navarro. Le damos información a ellos [los africanos] para que no salgan a las puertas de Europa porque creen que ahí van a tener casa, carro, de todo y luego resulta que no tienen nada. Lo que hacen es vender todo en su país para venir a jugarse la vida aquí lo cual es un problema grande. Yo te agradecería que hablaras de eso con total libertad, que es el tesoro más grande que tenemos los humanos", enfatizó el también percusionista con más de 15 discos en el mercado.

Menudo: la nueva generación musical

Cómo olvidar al grupo musical más popular de hace un par de décadas? Menudo, conformado por cinco jovencitos que con sus coreografías, voces y personalidades hicieron delirar a miles de fanáticos en Latinoamérica y Estados Unidos. Los seguidores de la agrupación, en su mayoría chicas, crecían al igual que lo hacían los apuestos cantantes, quienes eran sustituídos por nuevos integrantes a medida que se hacían mayores. Esta banda legendaria que produjo superestrellas como Ricky Martin y Robby Rosa, sigue manteniendo el récord mundial por presentarse en vivo frente al público más numeroso en la historia de la música. En la actualidad Menudo busca dar continuidad al sueño que representaba para los fanáticos el grupo original, con cinco nuevos integrantes que intentan realizar el suyo propio al encarar la fama. Se trata de Carlos Olivero (Chicago, 17 años), Emmanuel Vélez (Puerto Rico, 17 años), José Monti (Puerto Rico, 18 años), Chris Moy (Nueva York, 15 años) y José Collazo (Puerto Rico, 15 años). Lo primero que resalta de estos chicos es que son bilingues, descendientes de hispanos y en su mayoría residen en Estados Unidos, hecho que se refleja también en su esfera artística y personal. Grupo El Nuevo dialogó con Emmanuel, quien expresó desde La Isla del Encanto: "No todos vivimos en Latinoamérica pero te aseguro que sangre y cultura latina sí hay en este grupo". Su material promocional fue 'More Than Words', y en el presente se encuentran grabando el primer álbum para Epic Records, que en palabras del artista traerá "un sonido nuevo con mucho pop rock, un poquito de hip hop urbano, R&B, y muchas sorpresas. El sonido es diferente no solo al Menudo anterior sino a muchos grupos, trabajamos con grandísimos escultores de la musica".
Menuda misión
Con cambio de directiva, imágen y estilo los nuevos Menudos traen una propuesta muy a la moda, que recuerda a otras bandas juveniles tales como N'Sync y los Backstreet Boys. Tienen buenas voces, además siguen un programa de entrenamiento intensivo que incluye clases de canto y coreografías. "Yo crecí escuchando Menudo y siempre me gustaron sus canciones. Es muy diferente la moda ahora pero a mí siempre me ha gustado, por eso es una bendición darnos a conocer con el nombre de Menudo ya que se inventó en Puerto Rico y para un puertorriqueño de pura cepa es un honor, estamos trabajando esto de corazón para todo el público", sostiene el carismático Emmanuel Velez al otro lado del teléfono. "Nosotros no somos algo diferente, estamos continuando lo que fue Menudo obviamente bajo un concepto más moderno . Pero nuestro don siempre ha sido el mismo: llevarle al público música buena, hacer que la gente que vaya a un concierto nuestro se olvide de las penas, llevarles mucha alegría al corazón y hacerlos sentir parte de algo, yo entiendo que eso es lo más bonito de todo esto". Tomando conciencia de que siempre serán objeto de comparación con los anteriores integrantes de la agrupación, indicó: "queremos lograr lo que hizo el Menudo latino pero en ambos mundos [la música americana y la música latina] aunque es un poco más trabajoso, especialmente con el nombre de Menudo en la espalda. Sabemos que mucha gente nos va a comparar con los anteriores, pero nosotros estamos preparados para todo lo que venga". El grupo Menudo original grabó 35 álbumes, vendió más de 40 millones de discos y batió records de llenos en conciertos en todo el mundo.

Juan El Magnífico Vélez

Juan Antonio Vélez inició su carrera musical frente a los ojos de miles de espectadores que lo conocieron a través de las pantallas de televisión en Puerto Rico y Estados Unidos. El boricua resultó ganador del show 'Objetivo Fama' en la edición 2007, logrando posteriormente su primer contrato con una disquera internacional [Fonovisa]. Independientemente de que anteriores ganadores de este tipo de concursos no hayan obtenido el éxito esperado luego de abandonar el estudio, Juan dice que la suya ha sido una experiencia gratificante: "Estoy cosechando lo que mis compañeros anteriores sembraron, aunque entiendo que los comienzos son fuertes. Llegué en un buen momento, me tocó trabajar con gente organizada y ganar la competencia me ayudó bastante", enfatiza a su paso por Manhattan. Para agradecer la recepción del público, Juan ofreció cuatro conciertos llenos a capacidad en el Teatro Bellas Artes de su natal Puerto Rico, experiencia que describe como "una de esas cositas inexplicables, fújate que en ese momento no tenía nisiquiera un disco en mis manos, pero fue tanto el boom del programa que conseguimos el apoyo genuino de la gente", asevera con su look deportivo de chaqueta marrón y jeanes. El entusiasmo es su arma de seducción, y su carta de presentación es el disco 'Con Mi Soledad' donde encontramos composiciones de Marc Anthony, Luis Fonsi, Alejandro Jaen, Sergio George, Gilberto Joel Santa Rosa, Claudia Brant y el propio Juan. También destacan tres versiones de temas ya conocidos entre las que cuentan 'Tal Vez' del cantautor argentino Diego Torres y 'Cómo Decirte Adiós' interpretada en su versión original por Ricky Martin. "Me gusta la balada pop, soy bastante romántico y entre mis aficciones está tocar la guitarra. Trato de crear música pegajosa que la pueda asimilar tanto un niño como un anciano", recalcó Juan Antonio, quien es también un deportista nato que representó varias veces a su país en el exterior.

Pisando fuerte

Juan 'El Magnífico', apodo que se ganó por parte de uno de los jueces de Objetivo Fama, cuenta que sus mayores influencias musicales son Alejandro Sanz, Ricky Martin y Marc Anthony, según relata: "Ojalá alguna vez me los encuentre personalmente, no sabes todas las cosas que quiero decirles porque son los artistas que más admiro desde hace mucho tiempo". Al igual que su madre el chico de Guaynabo pertenece a la religión cristiana, y asiste regularmente a la iglesia 'La Luz del Mundo' porque "Dios es mi gasolina y me gustaría grabar un disco en su honor en algún tiempo lejano", asegura mientras se prepara para desempolvar historias que cobrarán vida minutos más tarde, cuando el pulso de sus dedos rocen la guitarra. De pie frente al ventanal, desde donde se divisan enormes rascacielos, el amigable Juan dió vuelo a su inspiración para interpretar a capela el tema 'Buscando Tu Sombra'. En Nueva York, el artista mostró por qué hasta ahora lleva las de ganar en su corta carrera musical.

Modelo brasileña triunfó en el mercado hispano sin hablar español

Quienes admiran la belleza de la despampanante modelo, actríz y animadora Ana Carolina Da Fonseca, se sorprenderán aún más al conocer su tierna personalidad, y una madurez de carácter que la hacen una mujer bien enfocada a sus veintinueve años de edad. Ana Carolina nació en La ciudad de Sao Paulo, Brasil, pero a los doce años se mudó a los Estados Unidos junto a su familia. Mientras pasaba de niña a mujer quería estudiar psicología infantil, pero se le presentaron oportunidades insospechadas en el medio artístico y fue así como ingresó a las filas de Univisión, cadena televisiva con la que continúa trabajando. Aunque no todo fue tan sencillo como parece: durante su primer show, 'El Blablazo', no entendía ni pronunciaba una sola palabra de español, pero tuvo conexión con los hispanos gracias a su actitud positiva y sonrisa encantadora. "El programa fue grabado diariamente por dos años y medio. Después me invitaron a participar de la novela 'Te Amaré en Silencio', yo fuí la protagonista. No tuve que hablar español porque mi personaje era sordomuda, me tocó aprender el lenguaje sordomudo pero en inglés. Grabando la novela aprendí el espanol a la fuerza (risas)", relató durante un evento en Manhattan.
Su primer desnudo
Revistas como Playboy le habían ofrecido a Miss Brasil USA (1997) una buena suma de dinero para que se dejara fotografiar como Dios la trajo al mundo. Pero Da Fonseca buscaba una oportunidad que encajase con sus principios, según nos contó: "Yo entiendo que Playboy es una revista muy importante a nivel mundial, pero no sé si estoy lista para enseñar mis partes privadas. Tuve un desnudo pero estaba pintada y lo primero que la gente ve es la ropa que supuestamente tengo, no ven las partes íntimas de mi cuerpo. Por eso no quise trabajar con Playboy, escogí hacer un desnudo totalmente artístico", explicó en referencia al Calendario 2008 del artista en cuerpos pintados Jonh Vargas, donde Ana Carolina es la portada y el mes de Abril. Quedó tan complacida con ésta experiencia que en el presente prepara su propio calendario para el 2009, en el que aparecerá posando desde diferentes lugares del mundo. También planea representar el papel protagónico en una película dominicana de acción cuyo título aún desconoce.
Intimidades
Ana Carolina también dejó al descubierto su lado sentimental. "Soy muy romántica, me gusta enviar flores cuando estoy viajando para que mi novio reciba en casa cuando está solo. Soy de dejar cartas debajo de las sábanas o una nota en el espejo, siempre estoy enviando mensajes de texto para que la persona sepa que estoy pensando en él". Entre sus sueños están formar un hogar y convertirse en madre, según confesó: "Yo soy muy dedicada a mis padres, a mi hermano y mi sobrino. Quisiera formar mi propia familia, no lo veo sucediendo por lo menos en dos o tres años, pero no veo la hora que llegue ese momento!!", relata con la mirada encendida y un vestido marron ceñido a su figura.

Gloria Estéfan canta en añoranza a Cuba

Gloria Estéfan tiene todo lo que muchas personas desearían en la vida: una carrera exitosa y una hermosa familia, además de un imperio económico que logró construir junto a su esposo, el magnate de la música latina Emilio Estefan, que consta de ocho restaurantes y tres hoteles. Ella, quien también forma parte de la junta directiva de Univisión, actualmente lleva encaminado su tercer libro como autora y es una figura ejemplar dentro de la comunidad cubano-americana. Con todo este tren de actividades, todavía tiene tiempo para compartir con sus dos hijos (Nayib y Emily), atender a sus mascotas y desarrollar una brillante vida social. Pero su mayor sueño se encuentra a muy corta distancia de Miami: regresar a cantar en su Cuba natal. Es por ello que su más reciente disco (el primero de temas inéditos luego de siete años) se titula '90 Millas' (las que separan a Cayo Hueso, Florida, de La Habana). En el glamoroso ambiente de televisión y revistas que rodea a la mega estrella, es inevitable que frecuentemente salga a colación el tema sobre su patria, y que la artista emita su opinión sobre el régimen que gobierna la isla, el mismo que la ha mantenido alejada de sus orígenes, haciéndola padecer sentimientos de nostalgia. Sin embargo, Estefan considera que "no nos pueden separar de nuestra herencia cultural y Cuba sigue estando muy cerca de nuestros corazones". La pequeña Gloria Fajardo García fue trasladada por su familia a los Estados Unidos cuando contaba dos años de edad, y hoy en día (a sus 50), mantiene el anhelo de volver al terruño amado para interpretar sus canciones más famosas en la Plaza Cívica de La Habana, un sueño que su entrañable amiga Celia Cruz jamás vio materializado.
Por amor al pasado
Los textos de Jose Martí despertaron en la cantante de 'Mi Tierra' el primer amor hacia la poesía. El diario de ésta dama exitosa está embalsamado de música caribeña, conquistas personales y el amor de un público que ha seguido su carrera de días gloriosos, entre logros quijotescos que incluyen cinco premios Grammy, 70 millones de copias vendidas y resonancia universal como una de las impulsoras del crossover al mercado anglosajón. Pero Estéfan también supo lidiar con la desdicha, víctima de un grave accidente automovilístico que padeció en el autobús en que viajaba su gira durante Marzo de 1990. Luego de una larga rehabilitación y severos meses alejada de los escenarios, su regreso fue celebrado por cientos de admiradores, y la reflexiva Gloria tomó esta dolorosa lección como un escalón para echarse andar hacia la cima. Desde entonces los éxitos en su carrera han sido sustanciosos, mientras en el presente saborea dos nominaciones a los Premios Billboard de la Música Latina, entre ellas 'Album Tropical del Año, Femenino' por '90 Millas', grabación en la que comparte créditos con legendarias figuras como José Feliciano, Carlos Santana y Cachao, entre otras. Sobre el tema del mismo nombre, Gloria Estéfan dijo: "90 Millas es probablemente una de las canciones más personales del nuevo CD. Ya que realmente habla sobre la celebración, nostalgia y la emoción que sentiremos el día que Cuba sea libre, de esto llegar a suceder tendremos que aprender a perdonarnos y mirar hacia el futuro".

Oleos sobre la Piel

Arte al Desnudo
Las pinceladas de John Vargas le han dado la vuelta al mundo, mientras las más exquisitas personalidades de la televisión y el modelaje han sido retratadas por el destacado artista ecuatoriano, quien se encuentra entre los pintores más destacados en arte corporal. Reconocimiento que le fue otorgado en la competencia internacional de Austria, siendo el único latino que encabeza éste rubro. Actualmente, Vargas presenta con orgullo su sexto calendario 'Cuerpos Pintados' conformado por arte, utensilios, fondos y efectos inspirados en los anhos 1940-41. Retomando la obra del laureado ícono del estilo "Pin-up", Albert Vargas, nacido en Arequipa en el sur del Perú, quien mediante su arte caricaturesco representaba a célebres mujeres norteamericanas en diferentes trabajos publicitarios y artísticos. "El trabajo de Albert era precioso, él fue uno de los primeros que se atrevió a poner una mujer semi desnuda en un poster", explicó John sobre algo que era visto de manera escandalosa en aquel momento, pero logró tanto éxito que cambió el concepto de belleza femenina en Estados Unidos, llegando a influir en la publicidad moderna. Para aquel entonces transcurría la Segunda Guerra Mundial, y los soldados se desahogaban pintado retratos acerca del campo de batalla, incluyendo también a sus amores: mujeres bellas, con mirada pícara y poses seductoras.
Expresividad
El arte de John da continuidad al estilo de su antecesor, Albert Vargas, con quien casualmente comparte no solamente el gusto por el retrato femenino, sino también el primer apellido. Dicha identificación lo llevó a trabajar en éste calendario a manera de homenaje, sin escatimar esfuerzos con el fin de lograr imágenes de gran calidad visual y estética. "Hicimos algo fuera de lo común este anho ya que pusimos diferentes estilos que envuelven aspectos de computadora combinados con arte puramente artesanal", indicó. Durante ésta edición del calendario 2008 audicionaron 936 modelos, y entre la lista de escogidas figuran la brasilera Ana Carolina Da Fonseca (Miss Brasil USA 1997), Kayla Collins conocida en la televisión americana, y Reby Sky de la revista Playboy, junto a otras esculturales mujeres.

Una 'Noche Mágica' unidos buscando alivio para otros

Fue una velada de glamour en la Gran Manzana, con motivo de la cena anual de la fundación que nació a causa del actor que encarnó a Superman: Christopher Reeve, quien es recordado por el legado que dejó en vida, tanto por sus hazañas como el super héroe invencible que protagonizó en varias películas, como por la terrible enfermedad que lo venció a raíz de la caída de un caballo en Mayo de 1995, dejándolo parapléjico hasta provocarle la muerte en Octubre de 2004. A la gala asistieron actores famosos tales como Meryl Streep y Robin Williams, entre muchas otras figuras de Hollywood quienes año tras año apoyan con su imágen ésta valiosa labor. En esta oportunidad se presentaron por primera vez en la mencionada gala algunos de los artistas latinos que se convirtieron en los primeros embajadores de habla hispana de 'Christopher and Dana Reeve Foundation', entre ellos: Wilmer Valderrama, quien tiene una trayectoria reconocida en la televisión y el cine estadounidense, la actríz colombiana Maritza Rodríguez quien acaba de estelarizar la telenovela “Acorralada”, el actor venezolano Alejandro Chabán quien actualmente participa en la serie “12 Miles of Bad Road” de la cadena HBO, y el actor peruano Michael Finseth, protagonista de la serie “Así es la Vida”. Pudimos conversar con algunos de ellos y obtener interesantes declaraciones.
Robin Williams
El ganador de un Oscar por el filme 'El Indomable Will Hunting', también protagonista de películas como 'Señora Doubtfire' y 'La Sociedad de los Poetas Muertos', pronunció algunas palabras en español y envió un mensaje a la comunidad latina que sigue sus películas. "Yo les digo: Bienvenidos!. Y para la gente latina: Gracias por todos los trabajos pesados que ustedes hacen, gracias por todo el esfuerzo porque yo vivo en California y ese es un Estado sesenta por ciento hispano -explicó-. Nosotros tenemos un gobernador austríaco, lo que es un poco extraño, pero me gustaría que se le diera más importancia al idioma español. Escuchar español es tan común como escuchar el inglés lo que me parece algo maravilloso!", exclamó el famoso actor, quien además habló sobre la importancia que tiene para él ser parte de esta fundación. "Christopher [Reeve] es el hermano pequeño que siempre deseé tener, su familia es mi familia. Yo he estado con ellos mucho tiempo y los cuido en nombre de su memoria", añadió.
Alejandro Chaban
El actor venezolano radicado en Los Angeles considera fundamental la participación hispana en eventos de prestigio como éste. "Para mí es un honor y una bendición poder ser una voz latina en todo esto. Yo creo que los latinos necesitamos un lugar en este país, cuando estamos enfermos o tenemos algún problema sentimos que no tenemos dónde recurrir. La Fundación Christopher Reeve es el lugar especial para la gente que sufre algún accidente de la médula espinal o que están paralíticos. Los hispanos necesitamos esa voz y como figura pública qué mejor que poder ayudar", expresó con entusiasmo el talentoso jóven.

RBD asume postura madura ante los retos de la vida

La fila de fanáticos en el Queens Mall se empezó a formar antes de las siete de la mañana, y hacia las dos de la tarde, hora en que el famoso sexteto de pop mexicano arribaría al lugar, los pasillos estaban literalmente repletos de gente que aguardaba por la firma de autágrafos de RBD en ésta ciudad. La excusa para reunirse con su público neoyorquino fue su cuarto álbum en español que estará en las tiendas a partir del dáa 20 de Noviembre: 'Comenzar Desde Cero', título al que Dulce María relacioná con "las veces que tropezamos y luego decidimos empezar de nuevo, no importa si cometimos un error ayer o hace dos años, todos tenemos el derecho a levantarnos y seguir adelante". La conferencia con los medios avanzó sin inconvenientes dentro de la tienda Verizon Wireless escogida para el evento. Los carismáticos integrantes del grupo que ha vendido más discos en español en Estados Unidos durante los últimos doce meses, expresaron que de escribir un libro sobre RBD el capítulo más importante sería "Dejarle saber a la gente que somos personas normales, no tan glamorosas como creen. Vivimos procesos dolorosos como seres humanos, lloramos, reímos, añoramos a nuestras familias, extrañamos a nuestros amigos y entendemos que es el precio que nos toca pagar en ústa carrera. Afortunadamente hemos encontrado un balance", señalaron.
Madurez para afrontarlo
Desde su primer álbum en 2004, la RBD manía se ha regado desde México al resto de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, siendo considerados un fenómeno musical juvenil. Pero de acuerdo a su discurso en La Gran Manzana, los chicos parecen querer vivir en un mundo real, asumiendo en esta ocasión una postura más madura. Por ejemplo Anahí esta dedicada a una campaña contra la anorexia (con el apoyo de la empresa Televisa) pues considera que "falta información sobre esta enfermedad en nuestro planeta y se están cobrando muchas vidas". Poncho dice estar agradecido de que lo cataloguen como uno de los hombres latinos más sexys pero que el valora más el ser inteligente. Christian, por su parte, admitió que los problemas que ha enfrentado recientemente lo han hecho madurar y crecer como persona "todos hemos crecido con el tiempo, de pronto antes yo era sonso y decía cosas que no debía decir", y siendo el único casado del grupo (dentro de una pareja homosexual) afirmó que recomienda el matrimonio al resto de sus compañeros de RBD "porque amar a una persona es lo más importante que te puede pasar en la vida". Los chavos también alegaron contra aquellos que "creían que RBD era una moda temporal" y dijeron que no tienen en mente disolverse porque "no tenemos límite, el límite lo pone la gente y el público sigue queriendo a RBD".

Paiko: Rock 'made in' Paraguay

La banda del Cono Sur se encuentra preparando su cuarto álbum de estudio en la Gran Manzana, donde sorprendió a sus fanáticos con un concierto que impuso la bandera Guaraní por estos lados. Con una trayectoria de más de una década, los chicos de Asunción siguen enfocándose en la internacionalización. En la maleta portan un sonido actual, logrando esa identificación que la juventud encuentra en líricas llenas de complicidad y por sobre todo buena vibra. Enrique Zayas, Rodrigo Ferreiro, Sebastián Gulino y Carlo 'Cana' Borghetti se la juegan todas a la hora de hacer buenas canciones, ganándose un trono de honor en su tierra que ya empieza a dar sus frutos lejos de casa. Recientemente conversaron con Divino y lean lo que nos dijeron!!
Cómo se sienten con la buena recepción del público en Nueva York?
Es una sorpresa porque en realidad vinimos a grabar un disco y estamos hace dos meses encerrados en el estudio en Long Island que se llama Lobo. Surgió la oportunidad de hacer un show y accedimos desde el primer momento. Vino mucha gente, conocen las canciones y siempre da gusto cuando tu trabajo se empalma internacionalmente, es lo mejor que te puede pasar.
Se dice que todo esto fue fortuito, producto de un cazatalentos que los vió tocar en un show de su ciudad?
Sí, nosotros tocamos en el Teatro Municipal de Asunción y tuvimos la suerte de que nos haya escuchado allá el dueño de ésta compañía de estudios de grabación. Fue entonces que hicimos un contrato discográfico para venir a grabar el disco y todo eso desemboca en éste show que hicimos también para divertirnos, pasarla bien con la gente y con todos los paraguayos que están viviendo en NY.
La permanencia acá es temporal?
Por ahora el plan es terminar de grabar, volver a Asunción y cuando el disco se lance aquí vamos a venir para hacer una gira.
Ha sido difícil darse a conocer en otras latitudes?
El año pasado recibimos la invitación para representar a Paraguay con nuestra música en el mundial de fútbol Alemania 2006, estuvimos un mes de gira por Alemania en un tour con otras bandas y fuimos a Argentina. De a poco vamos abarcando otros territorios, tratando de llevar nuestra música fuera de las fronteras paraguayas.
Como embajadores de su país, que es lo que más quisieran resaltar de su cultura?
Metemos alguna que otra palabra en guaraní, le cantamos a fiestas tradicionales que hay en Paraguay, a ciudades y pueblos que existen allá, con canciones bien descriptivas, y de esa forma damos a conocer un poco nuestra cultura fuera de las fronteras. También transformamos algunas músicas folklóricas al rock y parece que cae muy bien en la gente.
Qué expresa Paiko a través de su música?
La personalidad de cada uno, todos tenemos un poco de nuestra tierra o tal vez mucho. Hablamos de los rubros que conocemos, trabajamos los estilos de la Guarania y la Polka, usamos un poco de eso reflejando planteamientos claros y divertidos de la vida. Por ejemplo, tenemos una canción llamada Tata Purajei en nuestro idioma guaraní que es un idioma muy hablado, trata sobre una fiesta tradicional en nuestro país.
Es una limitante cantar en un idioma que solo los paraguayos conocen, como lo es el guaraní?
Probablemente sí pero nos gusta pronunciarlo, aparte que no son todas las letras. En el disco nuevo no hay ningún tema en guaraní, por eso creemos que son distintas etapas que vamos pasando.
Planes futuros?
Estaremos visitando diferentes países como Venezuela y Ecuador. Hace falta bandas nuevas como ésta, casi no hay agrupaciones de rock en español que estén sonando, excepto las grandes como Maná.

Juanes bate récord mundial en la música cantando en su idioma natal

El cantautor colombiano realizó en La Gran Manzana el lanzamiento mundial de 'La Vida...Es Un Ratico', álbum que acaba de salir a la venta en 77 países batiendo un record de más de seis millones de canciones vendidas digitalmente antes de que el cd físico estuviera en las tiendas. Fue así como luego de noticias de separación de su esposa Karen Martínez, la posterior reconciliación y "raticos" de todo tipo, Juan Esteban Aristizábal (Juanes), llegó con su look 'rockero' luciendo el cabello corto, barba y un llamativo conjunto negro de chaqueta con botones, franela y pantalones del mismo color, combinados con zapatos deportivos. El artista defendió el español durante la conferencia, cuando afirmó "yo puedo tocar la guitarra en inglés pero siempre voy a seguir cantando en español”. Frente a los medios americanos presentes se dispuso a hablar en inglés, explicando que aprendió éste idioma cuando vivía en Los Angeles hace siete años, "no tenía un centavo ni nada que hacer. Me metía a las librerias a leer para tratar de aprender el idioma, estaba completamente desesperado". Se sinceró y dijo que al principio le frustraba que al viajar por el mundo no entendieran la lírica de sus canciones, "ahora me dejo llevar por el lenguaje universal de la música, y pienso que la música no necesita traducciones", señaló.
Embajador colombiano
Juanes invitó a la gente "que constantemente me dicen qué hago yo viviendo en un lugar tan peligroso como Medellín a que visiten mi ciudad, porque es un sitio maravilloso que si tú vas te enamoras". El cantautor se refirió a "las mujeres más hermosas, la comida más diversa, la riqueza musical -que incluye cumbia, vallenato, porro-, además de la literatura de García Márquez y Willian Ospina. Merecemos una nueva oportunidad, los medios solo resaltan la parte negativa de Colombia", recalcó el intérprete conocido también por su labor contra las minas anti-personales en Colombia a través de la Fundación 'Mi Sangre'.
Hablando de amor
El mensaje de Juanes en Manhattan se infundó en la premisa del amor, definiéndolo "como el alimento que los humanos deberíamos consumir cada día". En tal sentido se refirió al amor por su familia, en primer lugar por sus hijas. Luego por sus amigos y también agradeció a sus fanáticos "por todo el amor que me dan, gracias a ellos y a la música he encontrado las respuestas para continuar. Ha sido un camino difícil pero el amor me ayuda a permanecer en la búsqueda, hermanos", continúo diciendo Juanes con un lenguaje corporal y verbal muy sencillo, además de directo. La agenda del artista en Nueva York estuvo super apretada e incluyó un concierto privado auspiciado por Sprint, en el cual cantó éxitos de su repertorio, como la infaltable 'Camisa Negra', 'Tu Fotografía' y 'A Dios Le Pido', así como tambien algunas canciones nuevas como 'Me Enamora' y un par de clásicos colombianos, recibiendo el calor del público.

Gilberto Santa Rosa cumple el "capricho" de grabar un disco doble que se pasea por la salsa y el bolero

El cantante borícua es hombre de muchos contrastes, un artista consumado que ha sobresalido en el género tropical sin perder su sitial de honor en la música romántica. El llamado 'Caballero de la Salsa' llegó a Nueva York para impulsar su nuevo proyecto discográfico, un disco doble muy trabajado que se presenta bajo el título 'Contraste'. "Este es un disco que yo puedo decir es un capricho cumplido, pues yo tenía tiempo tratando que los ejecutivos de la disquera me dejaran hacer un disco doble, porque sentía la reacción de la gente: algunos querían que yo cantara más boleros y otros querían que yo cantara más salsa, entonces dije: déjame complacerlos a ambos", explica Santa Rosa en un restaurant de Manhattan. Lucía un elegante traje negro con corbata y un look sin su característico bigote. "La vida es un contraste todo el tiempo y tú vas de la risa al llanto, de lo bueno a lo malo, de la serenidad a la tempestad y eso es lo que manifiesta éste disco. Los temas contrastan unos con otros: unos son muy felices, otros muy tristes, otros muy personales, hay un poquito de todo", asevera el afamado borícua
Temas personales
Para Santa Rosa su nueva producción contiene canciones muy especiales que interpreta con identificación y sentimiento. En sus propias palabras "no son vivencias mías, sino que son personales porque yo las escogí utilizando otro criterio. Hay una canción que se llama 'Tocan a la Puerta' que a mí me encanta, es una reconciliación y es una canción bien histriónica. No cumple con los requisitos de ser una canción comercial como otras, pero es un tema personal porque yo la voy a cantar para mí y me voy a complacer porque me gusta. También los arreglos comprenden cosas bien tradicionales así como cosas bien modernas", relata el intérprete de mayor arraigo en el pentagrama musical caribeño. Gilberto considera que le ha ido muy bien en su extensa carrera, pero a pesar de su fama hay cosas que le faltan por realizar, "el día que se acabe esa ambición sana la carrera no va a tener sentido. A mí me gustaría poder hacer una serie de conciertos en las ciudades que yo visito en Estados Unidos con la dinámica de los conciertos que he presentado en Nueva York, Puerto Rico, Venezuela o República Dominicana". En el Cono Sur inclusive hay metas que aún vislumbra, "Yo tengo un plan de hace muchos años que todavía no he podido lograr de presentarme en países como Argentina, Chile y Uruguay. Se me ha hecho un poco difícil pero espero que este año con este 'Contraste' adelantemos algo -explica-. Tengo una relacionista público en Argentina espectacular que se llama Maria Martha Serra Lima [la cantante argentina] que se ha encargado de hablarle de mí a todo el mundo y yo se lo agradezco mucho, pero hace falta trabajo de promoción y exposición allí", relató el cantante.

Ricky Martin bailando Capoeira y sin zapatos hipnotizó al Mádison

El astro borícua llegó al coliseo más famoso del mundo con un concierto repleto de público tan mixto como la cantidad de países que ha visitado con ésta gira, que abarcó Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Asia y Europa. La impactante escenografía constaba de un escenario central y dos pasillos laterales con correas transportadoras donde Martin se destacó haciendo dinámicas coreografías en estilos como el baile brasilero Capoeira. Desde el momento mismo que apareció en escena para interpretar el tema bailable 'Pégate' combinado con 'Raza de Mil Colores' y 'Por Arriba, Por Abajo', el cantante se robó los aplausos, iniciando una noche de mucha adrenalina en la que se le vió enérgico, sensual y muy carismático. Su comunión con la escena se intensificó aún más cuando salió descalzo sobre el 'símbolo universal de la paz y el amor' que circundaba el escenario, hablando del mensaje que traía en ésta ocasión: La gratitud. "Estoy completamente agradecido con lo que es mi vida hoy en día, me siento agradecido por mi carrera, por mi familia, por mis amigos, por la música porque sin música no estaría aquí ésta noche", dijo reflexivo. "Cuando me siento a ver las noticias en televisión lo que encuentro es puro veneno. No quiero pensar en qué iremos a parar, no creo que pueda cambiar el mundo, pero sí sé que puedo empezar conmigo mismo, enfocándome en las cosas que tengo y no en las que me faltan. Por eso les digo que se enfoquen y que sean agradecidos por el milagro de la vida", aseveró el cantante.
Los cambios de ropa que mostró Ricky Martin durante el show en Nueva York fueron casi todos en tonos de colores blanco y negro, haciendo honor al nombre de su gira, a excepción de una oportunidad en la que lució pantalones grises y camisa marrón.
Musicalmente la banda (dirigida por el cubano David Cabrera) tuvo variedad de ritmos, incluyendo un segmento africano, otro de sonido rock, el estilo latino con canciones como 'Lola, Lola' y 'La Bomba', además de una sección acústica al estilo de su último disco para MTV, donde cantó baladas como 'Fuego de Noche, Nieve de Día', 'Gracias Por Pensar en Mí' y 'Vuelve'. Además el show, que ha sido catalogado por la crítica internacional como 'electrizante', contó con excelentes coreografías, bailarines, efectos especiales y versiones renovadas de temas que lo catapultaron a la fama tales como 'María' y 'Living La Vida Loca'. Mención especial merece el emotivo momento introductorio del tema 'Somos La Semilla' en el que se mostró una serie de fotografías tomadas por el propio Martin a niños que conoció en su visita a países pobres o en guerra. También destacó el arte visual en tomas donde aparecía el cuerpo del artista 'tatuado' con frases insinuantes como 'ama' y 'cambia tu vida', entre otras. La presentación bilingue fue un repaso a la carrera del artista y se extendió durante un tiempo menor a dos horas. El cierre estuvo a cargo del tema 'Tu Recuerdo' al que Ricky adornó con su calidad vocal y efusiva sonrisa. "Siempre digo que vengan a observar en mis shows la comunión de culturas -dijo señalando la variedad de banderas presentes de distintas naciones que flameaban en el Mádison- y despidiéndose de sus fanáticos cumplió con la promesa inicial de "entregar mi alma en este escenario".

Anais se percata sobre la importancia de involucrarse cien por ciento en su carrera solista

La cantante dominicana que se dió a conocer a raíz de haber ganado la segunda edición del programa 'Objetivo Fama' ya pasó la etapa de la ilusión de saber que tendría una carrera musical con apoyo de una casa disquera, y ahora asume que como toda profesión la suya también forma parte de un negocio competitivo y difícil. La jóven que actualmente vive con su pareja en Clifton, Nueva Jersey, acepta que no estaba lista para enfrentar todo lo que se le venía, "la verdad es que yo no estaba preparada, uno aprende sólo en el camino, nadie está preparado. Lo único que tiene un artista asegurado es las ganas de cantar porque tú nunca sabes lo que va a pasar y si te lo esperas siempre hay sorpresas. La música es una cajita de sorpresas, las cosas pautadas a veces no se dan, la música es negociable", explica Anais sentada en el salón de conferencias de Univisión Records en Manhattan, donde se reunió con nosotros a raíz del lanzamiento de la edición de lujo de su segundo álbum 'Con Todo Mi Corazón'. La misma contiene dos nuevas grabaciones de éxitos de Marco Antonio Solís: 'Como Tu Mujer' y 'Sin El' interpretadas con su voz desgarradora, más los vídeos de las canciones 'Tu Amor No Es Garantía' y 'Solo Mío'.
Mujer de carácter
La propia Anais estaba pasando lista a los medios que faltaban por reunise con ella. A escasos minutos para caer la tarde sus expresivos ojos marrones, llamativamente maquillados en tono grisáceo, reflejaban el cansancio de una agenda repleta de entrevistas, sesiones de fotos y todos los compromisos de una estrella. La cantante de tez morena asegura ser responsable y procura aplicar su personalidad emprendedora a todo lo que hace incluyendo su trabajo, tal como nos dijo, "si uno no se valora uno mismo nadie lo va hacer por tí, si uno no se defiende uno mismo no hay caso. Si yo no me levanto y vendo mi producto o le digo a la gente qué traigo, quién soy como cantante o como persona, cómo van a estar interesados por mí? -explica- Obviamente por eso muchos medios se inventan muchas cosas, porque el artista no está ahí para confirmarlo y luego no se pueden venir a enojar, entonces es muy bueno a veces dar la cara y decir: sí, yo lo dije. Esto de ser artista si es cansón, créeme, pero qué trabajo no es cansón y tiene su contra o su sacrificio? Así es como yo lo veo".
Visión de empresaria
La artista que sueña con ganar un Grammy, piensa también en la meta de convertirse en empresaria y desde ya tiene sus ideas sobre cómo lograrlo. "Yo soy una persona que me gusta hacer las cosas bien, empezarlo a su tiempo. Quiero enfocarme primero a lo que es la cantada y sacarle provecho, pero también iniciar algunos proyectos, así se construye un edificio alto, poco a poco vamos elevándolo hasta que tengamos un imperio que no dependa ya de mí para seguir caminando". Entonces critica abiertamente algunas artistas que no han sabido, según ella, vender sus líneas de productos, "hay mucha gente que se queja: fulanita tiene una línea de ropa pero no se la pone, y yo no sé por qué, se ve bien ridículo eso porque yo si quiero vender algo me lo pongo. En mi caso será diferente porque la primera fanática de Anais soy yo, partiendo desde mi música. Créeme que el día que escuche algo que no se vaya a vender yo voy a ser la primera fanática que va a estar en desacuerdo", concluyó la intérprete.

Las 'altas pasiones' de Miguel Bose, el cantante que atrapa las miradas

Miguel Bosé se encontraba en Madrid cuando se enteró la noticia de estar nominado al Grammy Latino en varias categorías. Desde esa misma ciudad, el famoso artista abrió la línea telefónica de su residencia para conversar con nosotros sobre el momento personal y profesional que atraviesa. Su álbum 'Papito', un festejo a 30 años de carrera, es un ambicioso proyecto que ha desembocado en muchas satisfacciones para el artista. "Estoy complacido porque es un trabajo que se lo merece realmente, muy bonito y una producción muy complicada, muy peleada, se trabajó durante muchísimos meses en éste caminar hasta que se consiguió éste disco", indicó Bosé, quien define los premios como "un justo reconocimiento a una labor que se hace. Eso es extraordinario, ya sea los que te da la gente como los que te da la misma industria, siempre me hacen sentir bien", afirma con un plácido tono de voz.
Pasiones de todo tipo
'Papito' [como le apodan los suyos] suele proyectar sensualidad, misterio, picardía e inteligencia, mientras arranca suspiros de muchos de sus fanáticos. Cuando le preguntamos sobre las bajas pasiones que despierta en la gente, respondió de inmediato: "Sensualidad sí, pero no creo que mi picardía provoque bajas pasiones, son altas pasiones! (risas)". Seguidamente defendió su punto de vista, diciendo "la sexualidad nunca puede despertar bajas pasiones, es lo más en subida que existe porque el crear deseo en la gente, eso es lo más bonito del mundo, siempre hay reacciones muy saludables. Cuando deseas a alguien te pones de buen humor, se te cambian las hormonas, no?", exclamó el 'Amante Bandido'. Asimismo, hablo de los "pecados" que le gustaría cometer en su próxima visita a Las Vegas para la entrega del Grammy Latino. "Todos los pecados, lo que pasa es que me temo que vamos a estar muy ocupados entre ensayos, supongo que tendré que dar algún premio, y cosas así. Me parece que vamos a tener poco tiempo libre para pecar!! (risas)".
Inquietud espiritual
Bosé habló sobre las inquietudes que lo embargan como ser humano, "lo único que me preocupa es acostarme cada día habiendo aprendido algo nuevo, viendo algo nuevo, yo creo que cada día crezco con cosas diferentes. Madrid es una ciudad con mucha información, exposiciones, nuevas obras de teatro y formación intelectual constante". El cantante español también ahondó sobre lo concerniente a su espiritualidad, asegurando que "mi inquietud espiritual es ser coherente con mis valores, con mis principios, viviendo en equilibrio con las personas y con el medio ambiente". Además manifestó su preocupación por la falta de moral en nuestra sociedad, pues según su pensar "los más grandes pecados mortales hoy en día no se consideran nisiquiera pecados. Hay unos que se cometen todos los días como faltarle el respeto a una persona, eso es tan grave como talar un arbol, pero esas cosas no son consideradas pecados y deberían ser erradicadas de la humanidad", manifestó. Este interés le impulsó a transmitir un mensaje social a través de su gira, que presentará a principios de 2008 en Norteamerica, tal como expresó: "Hay tres campañas que están viajando conmigo. Una está relacionada con que el sistema de economía familiar no se deteriore. Luego trabajo con una fundación que se encarga de proteger los océanos, y despues con ALAS, donde participamos muchos cantantes con el propósito de recaudar fondos para la población infantil", explica.

La fiebre "Gardeliana" según un boricua que está en sus 30 abriles

"Volver con la frente marchita, las nieves del tiempo platearon mi sien. Sentir que es un soplo la vida, que veinte años no es nada, que febril la mirada errante en las sombras te busca y te nombra. Vivir con el alma aferrada a un dulce recuerdo que lloro otra vez". Estas son algunas de las hermosas líricas que embalsamaron la música del ayer. Su puño y melodía nacieron del ingenio de uno de los más grandes exponentes del tango, el fallecido cantautor argentino Carlos Gardel. Un género que nació en los barrios porteños de Buenos Aires, Rosario y Montevideo, el que hoy (a más de medio siglo de su apogeo) mantiene a mucha gente apasionada en toda América Latina. Actualmente el jóven cantante Jerry Rivera, proveniente de un lugar muy distante del Cono Sur: la isla de Puerto Rico, transforma diez famosos temas clásicos del inolvidable Gardel a ritmos como salsa, bachata, danzón y sonidos tropicales, en un disco titulado 'Caribe Gardel'. La grabación, que contó con el productor argentino Adrián Posse, incluye entre otros éxitos las canciones: 'Caminito', 'Cuesta Abajo', 'El Día Que Me Quieras', 'Yira Yira', y 'Volver'. Un proyecto si se quiere arriesgado para Rivera, quien es mayormente conocido en 19 años de trayectoria artística por cantar salsa romántica, balada y música pop. "Era una de las muchas ideas que siempre estamos conversando entre Adrián [Posse] y yo, quisimos comenzar nuestro nuevo matrimonio ahora que estamos juntos otra vez y con nueva compañía [Emi Televisa]. Este proyecto de Gardel ya lo habíamos pensado hace unos años y no lo había hecho porque de verdad sentía que ese compromiso era con Adrián, y fue hasta ahora que pude tener la libertad de grabarlo. Estoy felíz con todo esto, de verdad que sí!", manifestó el cantante en Nueva York.
Un gran admirador
El "Cara de Niño" de la salsa dice ser un gran seguidor de los tangos de Carlos Gardel, y cuenta que ésta influencia le viene también de su familia. "Tanto yo como mi papá, mi mamá, mis tíos, nos conocemos la historia de Gardel, en Puerto Rico hay una gran influencia suya. Hay un programa que tiene más de 30 años, se llama 'La Obra de Gardel', lo transmiten todos los días durante una hora ininterrumpida tocando su música como si fuese salsa o reggaettón. También suena esporádicamente en las estaciones radiales, ya tenemos la música de Gardel impregnada dentro de la sangre", explica el cantautor, que aspira conquistar mercados como Chile y Argentina con éste 'experimento' sonoro. Durante la entrevista, relató que en un principio se cuestionó sobre si cambiarle la esencia al tango sería correcto y bien aceptado por el público, "no sabíamos si incursionarlo con salsa o con balada. El tango es un género que la mayoría de las letras son bien tristes y quisimos darle un poquito más de alegría haciéndolo bailable, al verdadero ritmo de salsa". Además Rivera considera que "el tango es un baile famosísimo y majestuoso, pero quisimos hacerlo al ritmo mío para que se pueda entender mejor, porque la gente que escucha tango dirá: 'caramba, Jerry cantando tango?'. Así lo hicimos en salsa manteniendo algunos tangos debajo de la orquestación, algunas frasadas en el tango adornadas de una manera que se mantenga en esencia el tema y lo que soy yo", aseveró el intérprete de 'Cuenta Conmigo'.

"La nominación al Grammy me ha dado ánimo en estos momentos difíciles"

De resultar ganadora en el cotizado premio Grammy de la industria latina este 2007, la cantante italiana Laura Pausini dedicaría el galardón a los seres queridos que partieron físicamente dejando una profunda tristeza en su alma, tal como nos dijo en exclusiva en días recientes "Si gano lo dedicaré a mi abuela, al padre de mi cuñado y también a Luciano Pavarotti. El era un hombre inmenso en su pensamiento, su alegría, su simpatía. Siempre me ha adorado y como todo ser que se ama cuando se va es un momento muy difícil". La amistad establecida entre el aclamado tenor y la famosa artista era muy estrecha, tanto que ella estuvo a su lado durante sus últimos días de vida.
Consejos del maestro
Pausini rememora las lecciones de vida aprendidas junto a este hombre extraordinario con el que tuvo la oportunidad de compartir tantas veces. "Luciano [Pavarotti] me ha enseñado que tener las orejas cerradas en frente de las críticas es necesario, él me ha dicho que cuando recibes tantas críticas tú tienes que ser terco, testarudo y creer en tus capacidades para poder obtener el éxito, y que siempre debo escuchar a la gente pero sin hacerme golpear de manera cruel a través de las críticas. A nivel personal me ha enseñado a ser alegre", puntualizó Laura. La intérprete también habló sobre lo que admiraba del estilo de vida del cantante de ópera, a quien pudo conocer en la intimidad de su hogar. "Era un señor que le gustaba mucho vivir las cosas más simples y si tuviste la ocasión de pasar un día en su casa con él te dabas cuenta que era una persona absolutamente rara, porque le gustaba jugar a las cartas, le apasionaba hablar de cocina o preparar recetas, escuchar una canción junto a los amigos y charlar, cosas que nunca me han hecho pensar que era un divo", señaló Pausini.

El nuevo aura de Myriam Hernández

Aún cuando tenía cinco años sin visitar Nueva York, la intérprete chilena Myriam Hernández asegura no haber dejado nunca de cantar y que su ausencia se debió mayormente a fallos de su anterior casa disquera, pues su deseo hubiese sido trabajar mucho más. En la actualidad la cantante presenta 'Enamorándome' bajo el sello Univisión Records, el décimo álbum de su carrera. "No es una tarea fácil pues soy mamá, esposa, hija, amiga, y como artista, que soy la misma persona porque no hay una diferencia aparte del maquillaje y usar tacos, también es una misión importante porque tengo que transmitir a mi público", indica Hernández, vestida de negro, zapatos bajos, denotando elegancia. En su caso particular "intento cumplir al máximo sobre todo en lo personal, porque pienso que si estás bien en lo personal puedes trabajar tranquila", asegura. Entre las ventajas con las que cuenta está el hecho de que su marido también trabaja en el negocio, "Viajamos juntos, es mi mánager, tenemos el interés común de nuestros hijos, por eso nos vamos adaptando y eso ha sido muy cómodo para mí", comenta la baladista.
Un nuevo sol
Para Myriam Hernández haber tomado la decisión de mudarse a la tierra del Tío Sam hace siete años fue bastante complicado "me costó pues si yo estaba acostumbrada a viajar, regresaba a mi casa con la familia. Yo soy muy anclada a mi casa y mi gente, pero luego al mudarme las cuentas telefónicas eran tremendas, fue una etapa difícil". Sin embargo hoy en día advierte que ha sido beneficioso "el hecho de haberme trasladado a Miami -subraya expresiva- hace que yo tenga más vida familiar porque desde Chile por la distancia, para hacer una promoción intensa tienes que estar por lo menos tres meses fuera y no estoy dispuesta por ningún motivo a separarme de mis hijos más de tres semanas". Asegura que fue aprendiendo a disfrutar un poco del anonimato "porque como todos los artistas se van a vivir a Miami yo era una más, iba a comprar a un lugar y había pasado Shakira o Paulina Rubio, entonces eso te hace sentir más libre. Poder llevar a tus hijos a la escuela en pijama con una cola de caballo y nadie te va a estar mirando. Es sano que sean mis hijos, no los de Myriam Hernández".
Chile y los cambios
La cantante dió una visión de su tierra natal vista desde el exterior "Chile es un país que ha ido evolucionando y ha presentado cambios bastante fuertes desde que yo me vine. La parte económica está bastante estable y me siento muy orgullosa, pero creo que todavía falta trabajar la educación para acabar con la pobreza y preocuparse por la salud", destacando el aspecto de su gente. "Debemos abrirnos mucho más al mundo porque de alguna manera en Chile vivimos muy alejados, estamos cubiertos por una cordillera maravillosa pero que nos hace estar encerrados y eso yo lo siento cuando voy. Adoro mi país pero siento que hay en la gente un aura gris, tratan de imitar a Europa pero les falta soltarse más para mi gusto". Finaliza con una comparación: "Miami es muy alegre en ese sentido. No sé si otros chilenos pensarán igual que yo, pero a mí me pasa".

Kate Del Castillo, 'la mala' dulce de la película 'Trade'

La guapísima actríz mexicana Kate Del Castillo está dando pasos muy importantes en su carrera como actríz de cine y considera que haber cambiado su residencia a la ciudad de Los Angeles fue una decisión acertada, por el hecho de permitirse abarcar otras facetas de la industria y pasar de ser la chica buena de las telenovelas, para convertirse en una actríz de carácter, tal como expresó en su reciente visita a Manhattan. "Llegó un momento en que había hecho tantas telenovelas donde me tocaba protagonizar haciendo de la buena y es muy aburrido porque siempre dices lo mismo, nada mas lo que te cambian es el personaje. Ojalá hubiese sido más como mala, me hubiera divertido mas", afirma. Entonces relata como fue esta transición profesional "hubo un punto en el que yo tenía que cambiar porque había algo que me estaba diciendo que no estaba a gusto, estaba aburrida, necesitaba hacer otra cosa y ahí fue donde decidí volver al cine. Sabía que me iba a costar mucho trabajo porque tengo un nombre fuerte en televisión, y vaya que si me ha costado!", explicó en torno a esta nueva etapa en la que su nombre figura en varias producciones cinematográficas internacionales.
Un personaje fuerte
Kate Del Castillo tiene un papel determinante en el desenlace de 'Trade', una película enfocada en denunciar el tráfico humano, además del abuso infantil, sexual y psicológico al que se ven sometidas las víctimas que caen presas de este mal que es tan común en nuestros días, sobre el que se conoce muy poco. En esta película Kate interpreta a Laura, una mujer de rasgos marcados, personalidad fría, inescrupulosa y sin valores, quien trabaja como cabecilla de los traficantes y tiene como meta enriquecerse en este pervertido oficio. Un papel que en nada se asemeja a todo lo que la conocida actríz había hecho antes, experiencia que califica como "muy fuerte porque yo siempre busco encontrar algo positivo en el personaje, pero en este caso fue muy difícil porque cómo puedes empatizar con un personaje asi?, porque es muy feo. Llegue a la conclusión de que ésta mujer pasó por lo mismo, entonces hay una frase que me gusta mucho, que dice: 'las personas que más han sufrido son las más peligrosas porque solo así pueden sobrevivir".
Alertando al mundo
El hecho de que 'Trade' confronte el tráfico de seres humanos y se base particularmente en la problemática del secuestro de personas jóvenes en la República Mexicana para ser trasladadas a los Estados Unidos, abre un canal informativo para una población que ignora cómo se da este proceso, y busca crear conciencia ciudadana. Según Kate Del Castillo "es algo que está sucediendo mientras hablamos. Es tan impresionante saber las estadísticas y los números que me da satisfacción saber que puedo ayudar de alguna manera siendo parte de una película que va a estar allí afuera y que la gente va a ver, porque uno sabe que existe el tráfico humano pero realmente no lo conocemos a profundidad".

José Feliciano acusa a Univisión y 'Premios Lo Nuestro' de marginarlo

Considerado el mejor guitarrista viviente, José Feliciano dice hay un premio en que se ha visto excluído y confiesa dolerle en sus entrañas "el Premio Lo Nuestro, llevan 15 años y nunca ni un premio me han ofrecido con la trayectoria que yo tengo, porque la trayectoria mía es más grande que los artistas que les han dado ese premio. Eso no voy a negar que en verdad me duele un poco porque hay artistas de menos categoría que le han dado el premio". Detrás de ésta situación parece haber un responsable, tal como nos dijo Feliciano "Yo en verdad lo que sé es que son dados por Univisión, creo que el Gordo [Raúl] De Molina es el que se encarga de eso y el Gordo Molina no tiene mucho cerebro en cuanto a la música", añadió.
José Feliciano ha influenciado a varias generaciones con una carrera musical impresionante, dejando un prestigioso legado musical que ha conseguido llevar a puntos recónditos del planeta, cantando en diferentes géneros e idiomas. Fue el primer artista latino en realizar el crossover hacia al mercado anglosajón, abriéndole las puertas a una generación de artistas jóvenes que seguirían sus pasos. Feliciano es uno de esos artistas que llegó para quedarse, mas allá de modas y tendencias. Su álbum mas reciente fue en inglés y se tituló 'Soundtrack Of My Life' (La Banda Sonora De Mi Vida), donde todas las canciones fueron compuestas por el artista boricua, entre ellas un tema de conciencia social titulado 'Killing Is Not The Answer' (Matar No Es La Respuesta), sobre el que nos habló desde su residencia ubicada en Connecticut. "Se basa en que yo en verdad no creo en las guerras, porque no creo que matar sea la respuesta. La guerra en Irak es una guerra estúpida, la pena es que los soldados que están muriendo no son los blanquitos, son los latinos y los afroamericanos y eso no es justo", dijo con ahínco.

Ricardo Arjona llevó a cabo exitosa aparición pública en Nueva York

Nisiquiera el día lluvioso en la Capital del Mundo impidió que los fieles fanáticos de Ricardo Arjona se apostaran desde tempranas horas de la mañana en la tienda Virgin de Times Square para esperar por la primera firma de autógrafos del cantautor guatemalteco en ésta ciudad. Se calcula que antes del mediodía más de 400 personas habían comprado el recién salido disco titulado 'Quién Dijo Ayer', asegurando así la posibilidad de poder saludar de cerca a su ídolo. La gente coreaba al unísono las canciones y esperaba paciente la llegada del artista, quien arribó a las inmediaciones de la tienda alrededor de las seis y media de la tarde. Con su cabello largo típico, pantalones deportivos color gris, sweter negro y un llamativo collar negro, Arjona lucía una sonrisa que apuntaba hacia la timidez y ofrecía gestos de amabilidad para el público que aguardaba por él. Enseguida se sentó para comenzar con las firmas de su doble material musical, el cual consiste en una compilación de éxitos de su carrera presentados en nuevas versiones, algunos de ellos regrabados a dúo con otros cantantes de renombre, tales como Historia de Taxi (junto a Marc Anthony), Si El Norte Fuera El Sur (con Panteón Rococó), Tarde (con Marta Sánchez), A Tí (junto a Eros Ramazotti) y Realmente No Estoy Tan Solo (en compañía de Sandro). Según relató el artista, el camino andado lo trajo hasta éste disco "hoy sigo con guitarra en mano, estoy menos flaco que antes, y me acostumbré a los hoteles de cinco estrellas que nunca fueron más divertidos que los cuartuchos por los que anduve toda mi adolescencia", mientras define sus composiciones como "el medio justo para acercarme a los demás y sacarle la lengua a la cabrona timidez que me heredó no sé quién y que nunca me sirvió para nada más que no fuera encerrarme en un cuarto a escribir todas las cosas que quería decir y no me atrevía".
Opinan los fans
Mientras Ricardo Arjona se tomaba el tiempo para saludar a cada fanático presente en su firma de Manhattan, las propias seguidoras del artista nos contaron por qué Arjona es tan especial para ellas. Rosario es una chica dominicana que nos dijo "admiro mucho su estilo, me gusta porque es diferente por la letra y el tipo de música". Adriana es una mujer embarazada que sacrificó cualquier cosa con tal de ver a su ídolo, pero considera que Arjona ha hecho mejores discos "A mí me gusta cuando él canta su música original, no cuando se mete con más artistas, el es un artista que no necesita eso, él se expresa bastante bien en solitario. Por ejemplo la salsa con Marc Anthony, no creo que Arjona sea un cantante para una salsa, prefiero su estilo original". También afirma que sus letras la han marcado "hay historias que son muy crueles como los secuestros, historias que a la gente no le gusta oír, pero a quien le guste la protesta y quien realmente sabe lo que pasa en el mundo sí lo entiende". Penelope Antonio es dominicana y dice "adoro a Arjona desde el año 93, tengo todos sus discos y me gusta que él tiene una canción para cada momento de mi vida, para cuando nacieron mis hijos, cuando me divorcié o me enamoré otra vez, hasta para limpiar e ir al gimnasio, ese hombre es mi vida!!". "Me gusta mucho su nuevo cd, la canción 'Quién' me fascina porque me identifico con ella", aseguró mientras los nervios y la emoción la invadían pues ésta sería la primera vez que estaría tan cerca de su artista favorito.