domingo, diciembre 05, 2004

Carlos Vives: Música del pueblo



El artista que años atrás viajó desde su querida Colombia para llevar con éxito su colorido ritmo vallenato a distintos territorios, nos presenta un disco espectacular titulado “El Rock de Mi Pueblo” cuyo primer sencillo “Como Tú” ocupó por tres semanas consecutivas las primeras listas radiales en Estados Unidos.

Buen conversador, amigable y expresivo, casi como si estuviera reviviendo su propia película, así nos recibió Carlos Vives en su hotel de Manhattan para recrear la interesante historia de su vida, la pasión que siente por su música y revelar lo que guarda en su valiosa ‘Maleta de Sueños’.

-Te sientes pionero al crear música tradicional colombiana mezclada con instrumentos modernos?
"Sí, para hacer mi música moderna no tengo que dejar de hacer mi música tradicional. Creo que logré preservar el sentimiento original de la música pero también trabajarla en mucha diversidad a partir de su forma, pudiendo encontrar códigos para la guitarra eléctrica,los teclados y las baterías. Lo de Pionero es un regalo por haber creído en esta música en un momento en que poca gente creía, estaba toda la información ahí para crearla pero muchos músicos virtuosos que tenían la oportunidad la despreciaban".

-De dónde nació tu pasión por las artes, siendo apenas un niño?
-En mi familia no había artistas, pero en mi casa los viernes eran muy musicales, mi papá invitaba a sus amigos que tocaban guitarra, cantaban boleros y vallenatos. Eran los verdaderos juglares del vallenato, conocidos en la región por ser figuras populares. Desde niño ví a esta gente en mi casa improvisando y crecí con eso en mi cabeza. Después me tocó un mundo donde el vallenato era la industria que más discos vendía en Colombia; En Santa Marta no escuchábamos música en inglés porque son pueblos caribeños muy reacios a eso, yo oía en mi adolescencia a Los Hermanos López o el Binomio de Oro y me enamoraba con eso".

-Para ese entonces presentías que el vallenato sería parte de tu futuro?
"No, cuando me mudé a Bogotá comencé a estudiar medicina, no pasé y me presenté a odontología, realmente no estaba muy claro pero empecé a cantar, trabajé en bares, me fuí a la universidad de arte dramático y llegué hacer telenovelas donde cantaba; Nunca vi diferencia entre actuar o cantar, me gustan las dos cosas".

-Cuál fue el camino para llegar a firmar con una disquera?
"Yo actuaba en telenovelas en Puerto Rico y al querer cantar tuve que grabar baladas porque para un galán de telenovelas era mal visto grabar vallenatos. Luego estuve un año aislado en mi tierra trabajando con músicos del vallenato, allí empece a pensar en todas las tendencias musicales que había conocido en mi viajes y en lo contenta que se ponía la gente cuando yo cantaba vallenato. Entonces fuí felíz a decirle a la compañía disquera con la que estaba firmado que tenía ese proyecto, que me había reencontrado con el vallenato y ellos dijeron que cancelarían mi contrato si no cantaba un estilo más comercial porque pensaban que esa música solo iba a gustar en una región de Colombia. El resultado fue que me quedé sin disquera".

-Cómo hicistes para mantener la fe y creer en tí mismo hasta el final?
"Pude hacerlo gracias a la respuesta de la gente, a la felicidad que yo sentía de reencontrarme con mis raíces y hacer la música que fue influenciada por mi padre; Llenaba un estadio y decía: ‘Pero si yo lo único que estoy haciendo es cantar la música de los amigos de mi papá’ una música que fue menospreciada por mucha gente durante mucho tiempo porque era música de gente pobre".

-Qué ha cambiado en tu persona después del reconocimiento internacional?
"Trabajar con algo que es mío me ha enseñado a valorar cada vez más de dónde vengo y apreciar muchas cosas que con el tiempo iba dejando porque habían otras que se veían más luminosas. Por haber creído en gente que no tiene nada, es ahí donde hemos encontrado una gran riqueza, de valorar nuestro pueblo en su dimensión. Siempre le he devuelto a ese pueblo humilde y la gente lo ha apreciado. Les gusta que yo mantenga mi banda, que no cambie mi estilo, que sea tan atrevido que ahora lo llamo El Rock de mi Pueblo".

-Qué lleva Carlos Vives en su ‘Maleta de Sueños’?
"En esa maleta de sueños van cosas muy sencillas, las cosas fundamentales que uno necesita. Son las más sencillas para mí las más valiosas: El cariño, la educación de mis hijos, es lo más valioso que puedo darles más que plata. Ese es el ejemplo que vi en mi padre, quien no pensó en herencias sino en darnos educación y cosas claves en la vida".

lunes, noviembre 22, 2004

Diego Torres: Cantautor de la esperanza



Luego de una década de carrera musical, Diego Torres se afianza como uno de los artistas latinoamericanos de mayor convocatoria en el extranjero, gracias a la gran acogida que ha obtenido con su disco acústico. El intérprete de “Color Esperanza”, quien continúa su extensa gira de conciertos por toda América, planea entrar a estudios el año entrante para dar vida a su próximo disco, dentro de la misma tendencia musical que ha caracterizado su repertorio. Diego conversó con Divino el día anterior a su actuación en los premios MTV Latino, donde resultó ganador como Mejor Artista de Argentina.

-Cómo te ha ido con tu disco acústico?
"Por suerte al disco le está yendo muy bien. Estamos muy contentos. Para mí fue un trabajo lindísimo, un sueño cumplido, una posibilidad de hacerle arreglos nuevos a mis canciones, creo que es un disco distinto. Además es un paso muy importante en mi carrera sobre todo para el desarrollo en diferentes países".

-Cómo te sientes al ser portador de un mensaje de esperanza?
"A mí me gusta poder dar buena energía, buena vibra . Hay mucha gente que dice que además de gustarle las canciones le provocas un cambio en el estado de ánimo y eso es mágico, poder provocar eso en la gente y que las canciones transmitan emoción. A mí me pasa con muy pocos artistas como Rubén Blades que me encanta".

-Por lo que planteas en algunas de tus letras pareces una persona bastante espiritual y positiva, cómo te nutres en ese aspecto?
"Tratando de mantener las cuentas al día, no las del banco, sino las cuentas del alma. Intentar vivir lo más liviano posible porque no sabemos cuánto va a durar la vida, hay que apreciarla a cada minuto y tener fe, eso es lo que permite estar tranquilo con uno mismo".

-Qué significa para tí ser profeta en tu tierra y también ser reconocido fuera de la Argentina?
"Estar cantando fuera de tu tierra siempre es muy emocionante al sentir que las canciones llegan muy lejos y también es emocionante cantar en tu país porque la gente tiene calidez, a mí el público de Argentina me conoce desde que nací porque mi madre era cantante y saben mi historia".

-Hablando de tu papel en Argentina, eres una figura de mucha credibilidad. Por qué crees tú que casi siempre te relacionan con temas políticos y sociales?
"Porque siempre he dado mi opinión, he sido referente de la música de gente joven y en momentos comprometidos de mi país he dicho lo que pienso tratando de basarme en la coherencia y el equilibrio porque quiero lo mejor para Argentina, para la región. Conozco Latinoamérica de tanto viajar y sé que tenemos los mismos problemas".

-Volviendo a la música, qué nos puedes adelantar de tu próximo álbum?
"El año que viene me voy a dedicar unos largos meses a trabajar el disco nuevo, que va a seguir por el camino de la fusión de ritmos latinos con el funk, con la guitarra española. Empecé a componer algunas canciones pero estoy con mucho trabajo, no es lo mismo escribir cuando andas de gira que poder dedicarle un cien por ciento al disco".

-Cuál es tu prioridad a la hora de escoger el repertorio?
"Las canciones me tienen que gustar porque las voy a tener que cantar a lo mejor el resto de mi vida, es muy importante tener un criterio para decir: ‘Esta canción está para el disco’ y ‘ésta canción no está a la altura del material que estoy trabajando’. Es la autoexigencia que uno tiene a la hora de elegir el repertorio. Yo trato de trabajar cada canción que empiezo y hacerla lo mejor posible para llevarla al mejor lugar".

-Anteriormente desarrollaste carrera como actor, te ronda la idea de volver a la actuación?
"Sí, siempre estoy pensando en que aparezca alguna película. Ojalá que el año que viene cuando termine la gira surja algún proyecto, me gusta el cine pero busco una propuesta de calidad, que tenga un buen guión, un buen equipo de producción, que me represente un aprendizaje".

-Qué ha significado para Diego Torres este año que está por concluir?
"Me siento más tranquilo, por suerte el 2004 ha sido un período de acomodar las cosas; Los dos años anteriores para mí fueron muy intensos. Yo perdí a mi mamá en esa gira, estaba trabajando mucho y no tuve tiempo casi de parar, pero fue un aprendizaje, una mezcla rara de cosas".

-En el presente sientes la necesidad personal de hacer un alto?
"Sí, estoy esperando desesperadamente las vacaciones que llegan el 20 de Diciembre. Voy a estar en Estados Unidos, iré a esquiar en la nieve...estoy como loco, me parece que de tantas cosas que quiero hacer en las vacaciones me voy a cansar más!! (risas)".

viernes, noviembre 05, 2004

Oscar D' Leon: Sonero de corazón



“Para mí la música no es un trabajo, es una diversión total y estar en una tarima es un orgasmo”. Esa es la pasión que refleja éste artista, quien con 32 años de carrera ha sido uno de los mayores y más respetados exponentes de su género en los cinco continentes. Su nombre ha sido colocado junto al de grandes figuras en la salsa como el de Celia Cruz, Tito Puente, Benny Moré y otros. De procedencia humilde, éste venezolano ha sido calificado como “El Sonero del Mundo” a lo que él responde: “Yo nunca estuve de acuerdo con que me llamasen ‘Sonero del Mundo’ porque ese apelativo tenían que seguírselo respetando al señor Ismael Rivera".

-A qué se refiere “Así Soy”?
"Es un disco que trabajé casi en vivo en el estudio, tratando de ser auténtico. Refleja la enseñanza que me dejó haber sufrido tres infartos el año pasado, aprendí que la vida hay que quererla más aunque siempre cuido mi salud de una manera especial con dietas y ejercicios".

-Tiene ahora una nueva filosofía de vida?
"Mi filosofia es cantar, reír, hacer felíz a los demás y que nunca pase por tu mente la rabia, la ira, que podamos siempre erradicar eso de nuestras mentes para vivir siempre con alegría".

-A qué le otorga más importancia usted en este momento?
"Además de mi familia la música es lo más importante en mi vida, cuando estuve enfermo todo el mundo estaba pendiente de llevarme al hospital mientras yo pensaba en cómo volver al escenario. Estoy dando un gran paso al llegar a una empresa como Sony Music que me abrió las puertas para darle al mundo mi talento. Creo que estoy en el mejor momento de mi carrera".

-Cómo fue el proceso de grabación de éste nuevo material?
"Al día siguiente de entrar en el estudio ya teníamos un record con 19 pistas y en dos semanas culminamos el disco. Yo tenía un repertorio que había interpretado durante mucho tiempo, entonces nos dedicamos a colocarle instrumentación".

-Este disco cuenta con el tema decembrino “Cantares de Navidad”...
"Sí, escogí un tema muy conocido, el cual refleja las emociones que se viven en navidad. Me parece que va a llegar a los corazones de quienes lo escuchen porque fue hecho con mucha emoción, agilidad musical y sobre todo el empeño que se puso para hacerlo bonito. En él participó gente en los coros que no tiene nada que ver con la música, quise darle aspecto de barrio".

-Cómo fue su experiencia compartiendo el tema “No Volveré” con Rey Ruíz?
"No fue algo planificado, nosotros íbamos para Puerto Rico y allí me encontré con él, conversamos, intercambiamos ideas pero en ese momento no apareció la intención de grabar juntos. Después de ese viaje yo tenía que regresar a montar voz al disco y en el avión pensé: ‘Por qué Rey no le monta la voz a ese bolero?’... fue solo cuestión de horas para que él estuviera en el estudio. Estoy muy contento con el resultado porque es un tremendo tema".

-Qué música lo ha influenciado?
"En principio las orquestas cubanas, después ese movimiento de la salsa en Nueva York con Eddie Palmieri, Cheo Feliciano, Hector Lavoe y Willie Colón. En Venezuela iban muchas orquestas como La Sonora Matancera y Celia Cruz. Yo para ese momento estaba en el anonimato pero muchos artistas fueron causando ese revuelo en mi mente".

-Usted piensa que la salsa de antes ha evolucionado, o cree que se ha perdido un poco su esencia?
"Hoy en día la salsa está más enmarcada hacia la parte comercial e importa más la cara bonita, antes era La Bohemia, la gente se inspiraba al momento y se entregaba al público, no había parangones para grabar. Actualmente se pasa por muchos criterios que privan el hecho de que esta música se haga como es. Va a llegar el momento en que el público va a pedir que eso sea lo que se grabe y es un poco de lo que yo he hecho con este nuevo material".

-Qué opinión le merece el que algunas personas crean que la salsa está en decadencia?
"Hay un pequeño bajón en el género porque el reggaettón está muy fuerte en estos momentos. Yo creo que nosotros tenemos que incluirnos en las nuevas corrientes musicales porque hay capacidad y deseo. Quiero felicitar a Andy Montañez porque entró en el ritmo del reggaettón fusionándolo con nuestro estilo guarachero y le ha dado un buen resultado".

-Qué opina de que el oficialismo haya ganado en las elecciones regionales de Venezuela?
"Yo creo que si esto sirve para que nuestro país vuelva a retomar las sendas de la tranquilidad y la prosperidad bienvenido sea, pues ya hemos sufrido bastante el embate de la política, los venezolanos necesitamos unirnos más".

viernes, octubre 01, 2004

Franco de Vita: Un cantautor con mucho que contar



Foto: Sebastian Duque

Un artista que no requiere introducción pues su nombre tiene resonancia en todo el continente. Franco lleva casi dos décadas complaciéndonos con su particular sonido. En este momento el cantautor venezolano se encuentra promoviendo “Stop”su nuevo álbum que consta de nueve temas producidos con la misma calidad a la que el artista nos tiene acostumbrados, trabajo con el que refleja su interés por asuntos sociales como sucede en “Un Extraño en Mi Bañera” tema escrito para Melina León hace dos años pero que Franco decide retomar para hablar sobre la violencia doméstica. Además le canta al amor y el desamor con un estilo que sólo él sabe poner de manifiesto, marcando así su retorno a Sony Discos luego de cinco años, con canciones tan hermosas como su primer sencillo “Tú De Que Vas” y “Rosa o Clavel” dedicada a la comunidad gay. Sus composiciones parecen nacer con cierta garantía de triunfo. El título de su disco “Stop” se refiere a hacer un alto “a la guerra, la violencia doméstica, a la discriminación contra los que tienen otras preferencias sexuales. Es un llamado a crear conciencia” afirma Franco. Junto a innumerables compromisos profesionales le espera una gira de conciertos por todo el continente Americano, incluyendo el Madison Square Garden en Septiembre 18 junto a Ricardo Montaner.

-Cómo comparas el Franco de Vita de 1985 al de este tiempo?
"Profesionalmente he crecido, he vivido una cantidad de experiencias pero yo me siento igual que cuando salí. Fíjate aquí estamos con un nuevo disco, para mí es un nuevo bebé, tengo que promocionarlo igual, llevo la misma ilusión que llevaba en el 85, parece que lo tengo más fácil pero no te creas, no es tan sencillo, sobre todo para mí que tardo tanto tiempo en hacer un disco".

-Intentas mantener la misma línea musical o prefieres innovar?
"Yo escucho mucho la radio, veo lo que la gente está demandando y trato de incluír en mi música otros elementos porque si no yo mismo me aburriría de hacer siempre lo mismo. Mientras suene bien, yo encantado de inventar y crear porque allí está la clave, si vas sorprendiendo tienes más posibilidades de sobrevivir en este medio".

-Empleas alguna disciplina a la hora de componer?
"Yo todavía no me explico de dónde saco mis letras, muchas veces he pensado que hay algo por ahí que me dicta lo que tengo que escribir, tengo mi disciplina pero las letras me llegan de repente con una lucidez que es casi inexplicable. Por ejemplo me pasó con “No Basta” yo le cambié varias veces la temática y no me salía como esperaba, entonces un día me fuí al cine y antes de comprar la taquilla me llegó a la mente la estrofa de la canción, fue sorprendente".

-Cómo Franco se concentra y se preocupa por los temas sociales en sus discos?
"Cualquier persona con un mínimo de sensibilidad tiene que responder ante esas cosas. Yo me imagino que viendo tantas noticias de alguna manera me empapo del problema y entro a la situación. Siempre he estado apoyando minorías, para mí es una manera de descargarme y decir: Yo creo que esto es así".

-Te interesan de igual manera los temas relacionados a la política?
"Hablar de política es muy complicado, yo en Venezuela nunca me he podido identificar con ningún político y a veces me dicen que yo no apoyo a nadie, pero si no me siento identificado, cómo los voy apoyar? En Estados Unidos, si Bush plantea la misma política con la que ha gobernado hasta ahora yo no lo apoyo".

-Qué te llevó a dedicarle una canción a la comunidad gay ?
"Yo no creo que todos los gays están felices con su condición sexual, hay mucha gente que lleva esto por dentro, hablar del tema es un tabú. Pienso que es algo tan natural como ser heterosexual porque la gente no elige su condición sexual, a mí me parece que los matrimonios del mismo sexo son maravillosos y tenemos que apoyar a esta gente para que consigan su derecho a poder adoptar. Yo prefiero un niño en manos de una pareja homosexual a que estén tirados en la calle, la gente a lo mejor me va a crucificar por esto pero yo soy realista".

-Te preocupa el tema de la piratería?
"Sí, es un tema muy preocupante porque yo ya soy un artista que tiene cierto público y sigo vendiendo aunque sea menos cifras, pero esta problemática se refleja en las escasas posibilidades de que las compañías de discos contraten gente joven. Yo no he visto una campaña que todavía me convenza, la gente tiene que saber que cuando compra un disco pirata está cometiendo un delito, le está quitando la comida de la boca a mucha gente".

-Crees que el éxito te acompaña?
"En esta carrera tienes momentos muy malos y muy buenos, no te creas los momentos buenos que son efímeros, yo nunca me creí el éxito porque sé que una semana eres exitoso pero a la semana siguiente bajaste en las listas y ya no eres exitoso, o no vendiste la cantidad de discos que tenías que vender y ya no eres exitoso, entonces esto es relativo y son momentos que hay que aprovecharlos y no creérselo nunca".

-Grabarías en inglés?
Tengo una canción “No Sé Lo Que Me Das” traducida, estoy esperando tener un momento de tranquilidad para poder grabarla en inglés, pero yo creo que tenemos un idioma tan maravilloso...además cuando traduzco mis letras al inglés no tienen nada que ver, si no has concebido la cancion en inglés es difícil".

-Qué expectativas tienes ante tu próxima gira de conciertos?
"Para mí lo más importante es entregarme y desnudar mi alma en el escenario hasta que el público quede totalmente complacido con mi trabajo".

"Elévate" con Xioger



Tan original como su nombre, Xioger, el joven artista de orígen venezolano radicado en Nueva York , se encuentra en pleno lanzamiento musical con “Elévate” un cd cuyos temas son completamente de su autoría, con predominio del pop, la balada y el rock en español, inglés e italiano.

-Cómo te iniciaste en la música?
"Desde pequeño viví rodeado de música, a los 12 años empecé a escribir canciones y siempre estuvo dentro de mí el deseo de cantar. Participé en bandas de rock y luego decidí iniciar mi carrera como solista".

-Cómo describes tu propuesta musical en éste trabajo “Elévate”?
"Pienso que mi música es popular, es urbana, tiene una mezcla del sentimiento latino y al mismo tiempo lleva una carga bien dramática. En mi disco hay canciones rápidas pero también tienen esta carga emotiva. Algo que sin duda me caracteriza como compositor son las baladas".

-Tus temas contienen algún mensaje?
"Yo cuestiono mucho la vida, el amor, las palabras de las otras personas, situaciones, cuestiono el mundo en sí y eso siempre lo van a conseguir en mis canciones. Mis letras reflejan mi visión ante la vida pero muchas veces trato de mantener una posición donde yo no esté tan involucrado para que la persona que escucha la canción pueda emitir su propia opinión".

-Cuál es tu fuente de inspiración?
"La vida en sí, puedo inspirarme en medio de una depresión personal, por el sufrimiento de un amigo, el hecho de que el día esté nublado o que haya una alegría muy grande alrededor. Siempre me inspiran cosas que yo considere puras, que tengan una carga energética muy grande, quizás yo tomo un poco de esa energía y trato de plasmarla en un papel".

-Cómo fue el proceso de grabar “Elévate”?
"Tomó mucho tiempo, hace dos años cuando comencé a trabajar en este proyecto vivía en Miami y tuve la oportunidad de trabajar con Leo Quintero, excelente profesional. Luego por razones de la vida me vine a Nueva York y conocí al productor Rick Nichols y comenzamos a trabajar juntos. Fue cuando surgió la idea de colocarlas todas juntas en un cd".

-A qué se refiere el título del cd?
“Elévate” me gustó como título porque éste es un tema que me inspira, habla de espiritualidad y al mismo tiempo considero que soy una persona bien espiritual, es una canción super positiva".

-Estás lanzando este cd de manera independiente?
"Sí, hasta ahora no tengo disquera pero el mundo musical independiente es bastante extenso, las ofertas que he tenido es para cantar un género musical donde no me siento totalmente a gusto pero estoy seguro que en cualquier momento escucharé una que llene mis expectativas."
-Ahora que estás iniciando tu carrera solista, qué quisieras que el público conozca sobre tí?
"Quiero que me conozcan, que disfruten mi música, mis sentimientos e inspiración, mis ideas. Si escuchan mi música pueden conocerme y lo que más deseo es que me escuchen".

-Cuáles fueron tus influencias musicales?
Principalmente el pop, siempre escucho lo que suena en la radio y mi música es comercial, es pegajosa, es algo fácil de escuchar. Si tuviera que hablar de artistas tengo que mencionar a Bon Jovi por sus baladas, a Chayanne quien para mí es el artista más multifacético en el escenario y posee calidad de baladista, y también a George Michael porque además de excelente intérprete es un gran escritor".

-Próximos planes o proyectos?
"En Septiembre tendremos un show en D’Antigua en Queens y estamos en conversaciones para abrirle una gira a un cantante el cual no puedo mencionar hasta que no estén las cosas concretas y porsupuesto seguir estudiando ofertas de firmar con una disquera grande".

-Cómo el público puede obtener el cd?
"Hasta ahora todo se está haciendo a través del internet, hay varias páginas que tienen el cd a la venta, como por ejemplo http://www.cdbaby.com/ y la página principal http://www.xioger.com/. Allí aparece toda la información sobre cómo obtener el cd y fechas de presentaciones. La otra opción es que vayan a alguna de mis presentaciones pues tendrán la oportunidad de obtener el cd autografiado".

-Algún mensaje a la gente que te sigue?
"Quiero darle las gracias a todos los fans que han estado conmigo durante todo este tiempo y han esperado pacientemente el lanzamiento del cd, he recibido un apoyo gigantezco de su parte y les estaré eternamente agradecido porque están allí desde el principio".

jueves, julio 29, 2004

Kalimba pinta la música con su Aerosoul



Formó parte del popular grupo mexicano OV7 y ahora debuta como solista sólo por el placer de hacer música. Su original estilo bilingue combina soul con funk, pop y rock latino.

Aunque nació en México aprendió inglés primero que español y sus influencias fueron más anglo que latinas; Escuchaba R&B, Stevie Wonder, Aretha Franklin además de ritmos africanos. Siente pasión por hacer música y para él poder compartirla es un sueño. La fama en cambio no le quita el sueño y prefiere dedicarle tiempo a sus amigos “Lo que más felíz me hace es estar felíz“ nos confiesa ‘el negro’ como le dicen los suyos.

-Qué género tiene prioridad en tu disco debut como solista?
"Es una combinación entre funk, pop y rock latino. Estoy haciendo la música que me ha influenciado. Yo prefiero trabajar con algo que me guste aunque la gente no lo conozca, me defino como una persona polifacética que toma riesgos".

-Cómo se dió la participación de Natalia Lafourcade, Ha-Ash y Leonel Fernández de Sin Bandera en tu álbum?
"Son gente que admiro y conozco desde antes, yo quería trabajar con ellos porque me gusta su trabajo, su manera de disfrutar la música y el resultado fue magnífico".

-Qué opinas sobre tu canción promocional 'No Me Quiero Enamorar'?
"Me gusta porque no es la típica balada de amor o desamor, habla de cuando uno está enamorado de alguien que no debería".

-Extrañas algo de OV7?
"Extraño a mis compañeros, sus chistes, alegrías, corajes y todo lo que juntos vivimos pero esa fue una etapa a la que ya no regresaría".

-Y añoras algo de tu país?
"Me cuesta mucho estar lejos de mis amigos de México, los extraño. Es como cuando vives en casa de tu mamá y te mudas, te hacen falta sus comidas, su compañía".

-Quieres decir algo al mundo a través de tus canciones?
"Quiero que la gente se acerque a Dios y recuerden que vivimos juntos en este planeta. Creas en lo que creas la mejor manera de vivir felíz es amarnos los unos a los otros".

-Ser parte del medio artístico te acerca o te aleja de Dios?
"Los artistas se preocupan más por la fama y el dinero que por hacer las cosas por placer. El día que te quiten toda esa fama y fortuna qué vas a hacer?. En mi caso si me quitan mi fama y mi dinero me quedo con mis amigos, con gente que me quiere y me ha demostrado su amor por muchos años".

-Quiere decir que no te quita el sueño la idea de ser aún más famoso?
"Mi ventaja es que yo soy igual de felíz cantando en un bar para 20 personas que en el Madison Square Garden para 20 mil. Si el contrato no me gusta me voy a cantar a un bar así me paguen 20 pesos".

-Qué es entonces lo que más valoras?
"El amor. Una de las personas que más admiro en la vida es mi padre, quien también era artista y dejó todo por su familia. Yo pienso que una familia que se ama sí puede vivir de arroz y frijoles, nosotros siempre fuimos muy unidos y lo importante no era qué teníamos sino el tenernos a nosotros mismos".


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martes, junio 29, 2004

Ednita Nazario: Sensibilidad a flor de piel



La famosa cantante boricua se muestra complacida ante su nuevo reto profesional: Un concierto que ofrecerá en Junio en el Carnegie Hall de Manhattan. Se encontraba promocionando su último vídeo y aprovechó para conversar con Divino sobre la emoción que le provoca éste gran escenario, las dificultades que ha enfrentado en su carrera y su reciente experiencia en los premios Billboard Latinos.
Entrevistar a una persona con la sensibilidad de Ednita Nazario resultó una experiencia muy interesante. Ella parece hablar simultáneamente con su mirada a medida que sus palabras nos llevan a un viaje por su vida y las experiencias de todo tipo que le han tocado, haciéndonos sentir que nació para desempeñar su carrera y está felíz por ello “al final del día lo más importante es que me gusta lo que estoy haciendo y que lo hago con pasión, para mí esa es mi mayor recompensa”afirma.

-Cómo te sientes ante el reto de tu próxima presentación en el Carnegie Hall?
"Estoy super emocionada porque es un sueño hecho realidad, estaba deseosa de que se me diera esta oportunidad y me siento contentísima. Yo estuve en el Lincoln Center en concierto y en Broadway, pero éste nuevo escenario me da mucha adrenalina porque tenía muchas ganas de hacerlo pero por diversas razones nunca se pudieron coordinar los factores".

-Con qué elementos contará el próximo show?
"Va a ser la estructura rock con otros elementos adicionales como un segmento acústico, integrando cuerdas, la participación de un cuarteto y aprovechar la maravillosa acústica del Carnegie Hall".

-Tu último video clip muestra un tema social tabú, el de la infidelidad femenina. Por qué eliges hablar de esto?
"Más Mala Que Tú es un vídeo grabado en Miami bajo la dirección de Kacho López, un puertorriqueño muy reconocido. El concepto es bastante divertido por esta dualidad del angelito y el diablito que todos llevamos dentro. La canción trata el tema de la infidelidad oculta, una situación bastante común pero que no se aborda. Estamos condicionados por una sociedad que muchas veces nos inhibe de expresar muchas cosas que pensamos y en el caso de la infidelidad las mujeres somos más discretas pero esto no quiere decir que seamos menos infieles".

-Es difícil ser mujer en ésta carrera?
"Hay un pre-concepto de lo que debe ser la mujer en la música, a pesar de que cada vez hay más libertad de expresión. Siempre he pensado que se nos ha hecho difícil porque existe la impresión de que como el público consumidor es mujer no van a escuchar a otras mujeres, pero yo pienso que mientras tú traigas un mensaje relevante a las mujeres que habitan nuestro planeta, ellas no tienen ningún prejuicio de consumir música de artistas mujeres".

-Tú como mujer has sufrido éstas dificultades ?
"He tenido momentos que he llorado un mar de lágrimas porque soy bien emocional. Ha sido dificultoso y yo lo acepto así; He tenido que luchar contra muchos estereotipos, contra esa creencia de que si eres mujer no puedes pensar ni opinar, solo estás para verte linda y permanecer callada y eso nunca ha sido mi visión pero no he desaprovechado estas oportunidades que me fortalecen".

-Es por eso que en los Premios Billboard dedicaste tu galardón a las mujeres en el medio?
"En ese momento lo encontré oportuno porque sé que muchas mujeres tienen la ilusión de hacer carrera en la música. Llevo toda mi vida en esto y fue para decirles que perseveren, que me utilicen de ejemplo de que si tú perseveras sin necesidad de vender el alma al diablo, si te sientes segura de quién eres puedes lograrlo, esta carrera no es para gente débil".

-Llama también la atención que con tu trayectoria dijiste que no esperabas ganar este premio y además afirmaste emocionada “Papi, me lo gané!!” a que se debió eso?
"No me lo esperaba porque el disco había salido hace poco tiempo, a mí me parecía bueno estar nominada pero veía pocas probabilidades de ganar. En ese momento me imaginé a mi papá sentado frente al televisor (responde entre lágrimas)... Yo todo lo comparto con él, la dinámica que existe entre nosotros no es de la gran artista a su papá. Yo sé que él tenía que estar bien emocionado llorando igual que yo, él sabe todo lo que me ha costado y ante sus ojos fue la nena quien se lo ganó".

Alicia Machado: "Cuando me critican soy más fuerte"



Esta artista venezolana, quien creció en las tablas del teatro, obtuvo en 1996 el título de Miss Universo casi sin proponérselo. A partir de allí, su nombre dió la vuelta al mundo. Se hizo conocida como actríz y ahora debuta como cantante con un álbum de pop/rock y fusión latina bajo el sello Universal. "Soy rockera de corazón" dice Alicia.

En una charla con Alicia en un restaurante de Nueva York, encontramos una persona poco convencional, divertida, espontánea y con mucha seguridad en sí misma. Afirma que “la vida es como Disneylandia”, le encantan los retos y valora el contacto con su público que en sus propias palabras siempre la ha respetado. Considera que sus amigos en el medio son pocos, pero harían lo que sea por ayudarla “Mi disco se debería llamar la cooperativa porque todos mis panas colaboraron”.

-Cuándo nació tu interés por la música?
"Yo siempre soñé con la música. De ésta experiencia me di cuenta que los sueños se hacen realidad si uno cree, trabaja y lucha por alcanzar sus metas".

-Por qué esperaste tanto tiempo para grabar tu primer disco?
"A veces las cosas no salen como uno quiere o simplemente no se juntan todos los elementos. Además la preparación como persona o como artista también cuentan".

-Te hiciste cargo tú sola de éste proyecto musical?
"Hace como siete años que venía con la idea de cantar. Tocaba puertas y me las cerraban, otros me querían inducir a cantar algo que no me gustaba. Yo tengo un lema: En la vida no es bueno saber lo que se quiere, es mejor saber lo que no se quiere y yo solamente quería hacer lo que dictara mi corazón".

-Es cierto que pagaste de tu bolsillo la producción del disco?
"Sí, Gracias a Dios la televisión y la gente me permitieron desarrollar una carrera sólida como actríz para poder ahorrar dinero e invertir en éste sueño. Mientras me veían haciendo novelas, me preparaba para entrar en la música. El resultado es un disco que creo tiene mucha calidad y profesionalismo. Soy rockera de corazón".

-Cómo se dió el interés de Universal Music?
"Cuando presentamos el material a la disquera no quisimos que supieran que era Alicia Machado porque de entrada iban a poner cierto rechazo. Yo lo entiendo por mi background, pero quería demostrarles que no toda la gente bonita carece de talento o es tonta".

-Cómo lograste reunir a Fernando Osorio y Franco de Vita en tu disco?
"Fernando es como mi hermano. A veces vamos a la iglesia juntos y hablando con él fue como surgió 'La Vuelta al Mundo' una canción dedicada a Dios. A Franco me lo conseguí en un vuelo y le dije que quería producir un disco, conversamos al respecto hasta que un buen día me invitó a un concierto suyo en Miami y me ofreció una canción".

-El tema 'En el País de las Maravillas' tiene alguna relación con el famoso cuento de Alicia?
"Cuando era chiquita todo el mundo me hablaba de ese cuento, la gente se imagina el dinero, la fama, y yo digo: Si la gente supiera que ese realmente no es mi país de las maravillas, sino un lugar especial que está en mi corazón, un submundo donde encuentro paz, lleno de cosas bellas y positivas. Alguna vez estuve enamorada y yo sentía que esa persona me llevaba a ese lugar especial, eso es lo que reflejo en este tema".

-Por qué le dedicas el disco a la gente que te juzga y critica?
"Porque esa gente me da poder y más fuerza. Lo mejor que me pueden decir es que no puedo, porque pongo más empeño. No sé si lo hago por fuerza espiritual, por caprichosa o por terca. Es mi forma de ser. Soy Alicia Machado."

jueves, mayo 27, 2004

Frank Reyes, un príncipe tropical

Al momento de la entrevista Frank estaba alistándose para una actuación en el Teatro United Palace en Manhattan. El llamado “Príncipe de la Bachata” se encuentra grabando su primer disco de baladas a la vez que realiza presentaciones en vivo con su estilo musical de siempre. “Cuando Se Quiere Se Puede” su última producción discográfica para J&N Records, contiene nueve temas llenos de sabor tropical y mambo.

-Crees que la bachata podría pasar de ser un género local a tener un nivel mundial de audiencia?
"Yo creo que sí, tengo mucha seguridad de eso porque el público va creciendo. Si los medios de comunicación siguen difundiéndola como hasta ahora puede lograrse eso y con el paso de los años se afianzará aún mas, tomando en cuenta que la nueva generación está creciendo escuchando el género".

-Consideras que Nueva York ha contribuído a la expansión del género?
"Sí, ayudó a difundir el género hacia gente de otras latitudes, sobre todo latinos, aunque también muchas personas que no hablan español asisten a los conciertos y aunque no entienden las letras lo disfrutan".

-Encuentras alguna diferencia entre el público latino de Estados Unidos y el público en Latinoamérica?
"Yo percibo al público de igual manera, aquí tengo tanto apoyo como en Centroamérica o República Dominicana, por eso no puedo diferenciar la audiencia. Hay personas que sus hijos me mandan regalitos hechos por ellos mismos felicitándome porque no los dejan ir al show, que no conocen la bachata ni saben de dónde vino este género, pero me conocen a través del internet, esto me da una gran satisfacción".

-A qué se debe que estés en proyecto de realizar un disco de baladas?
"Me gusta la balada, me gusta lo romántico y quiero ofrecerles algo más, para que la gente vea que yo tengo capacidad para grabar cualquier tipo de música y les voy a dar una sorpresa porque estoy trabajando con grandes arreglistas temas inéditos a la altura de reconocidos artistas internacionales, esta sería mi primera experiencia con la balada".

-Cómo te demuestras a tí mismo que cuando se quiere se puede?
"Yo vengo de familia humilde. No pertenezco a una familia de cantantes pero desde chico sabía que lo que quería hacer es música y lo logré. Eso sí, pasé por muchas cosas. Luché mucho para lograr la posición que tengo ahora. De rodillas le pedía a Dios una oportunidad y que me ayudara para poder llegar a ser artista".

-En alguna ocasión tuviste miedo de fracasar?
"Sí, formé parte de una agrupación que me hizo mucho daño. No tomaban en cuenta mis opiniones, ahí me sentí muy mal y pensé que nunca iba a lograr mi más grande anhelo que es la música. Pero después lo pude superar".

-No te parece irónico que la persona que te dió la oportunidad de grabar tu primer disco, lo conociste cuando eras comerciante?
"Sí, recuerdo aquel día cuando un cazatalentos fue a comprar a mi establecimiento comercial. Yo estaba distraído tocando la guitarra y cantando. Justo me escuchó y me dijo que cantaba bonito. Me ofreció hacer una producción con diez temas míos. Lo hicimos en un mes. Esa fue la sorpresa de mi vida porque yo no sabía lo que era un estudio de grabación. Lo más interesante es que yo no busqué a nadie. No fuí con un disco bajo el brazo a ningún sello disquero para que me contrataran. Fue el destino y estoy muy agradecido por eso".

-Cómo te cambió la vida con la fama?
"Yo me siento igual que antes. Gracias a Dios cambió lo económico, pero también lo social. Tengo un público que me quiere y una responsabilidad como artista. Pero sigo siendo la misma persona de siempre. Me considero humilde, creo mucho en Dios y me considero una persona en la cual se puede confiar. Siento que he nacido para servir y por eso mi esencia no puede cambiar".

-Qué le falta hoy en día a Frank Reyes?
"Una compañera, una persona con quien compartir mi vida, mis alegrías y mis penas. No se puede vivir solo, necesito estabilizarme con alguien que comprenda mi trabajo y me apoye durante los años que espero seguir en esta carrera".

Manny Manuel


Foto: Griseida Diaz

El joven de la sonrisa franca y la voz que seduce, quien se dió a conocer musicalmente con “Los Sabrosos del Merengue” ya cuenta diez años de carrera solista. En esta oportunidad nos presenta “Serenata”su octava producción y la primera de boleros, género con el que dice sentirse muy complacido. De la mano del omnipresente empresario Angelo Medina y del productor Máximo Torres, Manny estuvo de promoción en Nueva York. Su agenda estaba tan apretada que la entrevista transcurrió en el carro que lo trasladó hacia un canal de televisión.
Fue una entrevista bastante inusual, pero válida. Fue en automóvil camino a un compromiso del artista con la televisión de Manhattan. En ese trayecto Manny Manuel dialogó con nuestra reportera sobre sus preferencias musicales y su forma de percibir el mundo actual.

-Qué opinas de otros grupos que están actualmente interpretando boleros?
Me parece muy bien porque la generación de hoy tiene que conocer la música que vivió la juventud de nuestros abuelos y la época del bolero fue grande en cuanto a música, composiciones y era tan bonito salir a la calle, a la plaza pública y que te cantara un trío, la mayor expresión de amor en aquellos tiempos era a través de una serenata".

-Sigue vigente el romanticismo?
"Todo cambia, la tecnología influye y las serenatas hoy en día son cibernéticas pero creo que el amor siempre está presente, el romanticismo nunca pasa de moda. Por amor estamos aquí, la base de todo es el amor pero lo que ha cambiado es la manera de expresarlo".

-Sientes que el encanto del bolero continúa presente?
"Sí, siento que el bolero siempre va a estar vigente independientemente de quién lo cante, lo hemos comprobado a través de décadas, las composiciones que se hacían eran tan hermosas y con tan pocas palabras se decía tanto, mi disco precisamente va dedicado a los compositores a manera de homenaje".

-Estás satisfecho con tu último trabajo?
"De todos mis trabajos en este yo he estado más presente en todo, desde que comenzaron a escogerse los temas hasta el punto final de mi última grabación y ha sido un proceso de mucho aprendizaje. El productor Máximo Torres me ayudó mucho, fueron muchas experiencias compartidas y conocí sobre el bolero, cómo interpretarlo, el repertorio que se merece, los artistas que lo han hecho famoso, la época de mis abuelos, ha sido muy bonito".

-Con qué música se identifica realmente Manny Manuel?
"Adoro cantar, el merengue me vió nacer como artista y lo llevo en el corazón, pero a la hora de interpretar el bolero te exige más y por eso me identifico tanto con él, pues a mí me gusta expresarme al máximo".

-Te gusta ser transparente con tu vida personal?
"Como artista entiendo que la información que envío es la necesaria, considero que así debe ser en esta carrera, uno debe ser celoso con su vida, atesorar algo y mantenerlo privado. Pero estoy claro que me debo a un público, que a las personas les gusta saber de uno, aunque siempre se debe guardar algo porque de otro modo no tendría sentido".

-Qué sientes cuando te reconocen en la calle?
"Eso para mí es un termómetro, me siento muy bien cuando me pasa, no me molesta porque yo también fuí un fanático de artistas y me sentía muy mal cuando no lograba un autógrafo o un saludo, por eso trato de ser lo mas sencillo posible y me considero una persona bastante accesible, muy humilde".

lunes, abril 26, 2004

Los Trí-o: Tributo al despecho


Foto: Griseida Diaz

Los embajadores de la música romántica, Manuel, Andres y Esteban, mejor conocidos como Los Trí-o, iniciaron su carrera a finales de los noventa sin sospechar que cambiarían su vida universitaria en Colombia por una trayectoria artística exitosa, logrando más de tres millones de copias vendidas en el mundo, además de haber trabajado con grandes figuras de la música tales como Juan Gabriel y Los Panchos. Regresan a la escena musical esta vez de la mano de su nueva producción titulada “Canciones del Alma de Marco Antonio Solís” con arreglos en un estilo diferente a lo que se hacía antes con las voces de tríos, un sonido original que han logrado al no querer parecerse a nadie.

-Sienten ustedes responsabilidad al interpretar canciones que han sido famosas anteriormente?
"La responsabilidad es doble porque son canciones que ya han sido escuchadas y la gente espera algo igual o mejor, es difícil, hay que adaptarlas a un estilo propio y no tratar de emularlas en ningún momento y dárselas a la gente en una forma fresca".

-Qué expectativas tienen con éste disco a diferencia de los anteriores?
"Desde el principio nos ha ido muy bien y esta no es la excepción, ahora estamos con Sony y sabemos que va a ser mucho mejor, estamos trabajando con muchas ganas. Queremos comenzar como si este fuera nuestro primer trabajo, lo estamos brindando con todo el cariño y a la gente le ha gustado".

-Por qué escogieron trabajar los temas de Marco Antonio Solís?
"Comenzó esta idea con el equipo creativo de Sony Music de realizar varias canciones del Señor Marco Antonio Solís a trío, fue muy especial cantar canciones que no habían sido boleros al estilo nuestro, llevarlas a ese viaje musical y porsupuesto un grande de la música, gran compositor y nosotros siendo admiradores de él. Todo ese se conjugó para llevar a cabo esta idea, hacer una maqueta de cómo sonaría su música al estilo de nosotros y fue maravilloso, luego nos dimos a la tarea de buscar el repertorio con mucha gente de la radio, conocedores de esta música".

-Ustedes tuvieron contacto directo con "El Buki"a la hora de producir el cd?
"Que él estuviera involucrado en la producción no, pero sí pudimos presentarle la idea y le pareció muy buena, nos encontramos con él en un evento, cantamos una canción y le gustó".

-Cuando formaron esta agrupación imaginaron que saborearían el éxito?
"La verdad no, teníamos pasión por la música pero hacíamos carreras totalmente aparte, este proyecto le dió un vuelco total a la vida que llevábamos y todos nos decidimos por la música pero no era pensando en la fama ni el dinero sino en llevar algo que teníamos tan adentro a un nivel profesional y nos fue muy bien."

-Son profetas en su tierra?
"El apoyo en nuestro país es bien grande, es como el reflejo de lo que sucede en el exterior pues pasamos más tiempo fuera del país. Siempre vamos a decir lo que hemos hecho, aunque para nadie es un misterio que nos va mejor en el extranjero, nosotros vivimos en Colombia y allá piensan que vivimos en Miami".

-Cuál es el público de Los Trí-o?
"Por el tipo de música que hacemos tenemos al público adulto pero también por nuestra imágen, por el color de nuestras voces y por todo el concepto adquirimos la atención de los jóvenes".

-Piensan mantener el mismo estilo musical?
"Es muy importante para nosotros trabajar en temas inéditos, siempre hemos tenido en mente hacer un disco con canciones nuestras y estamos en ese proceso, pero si se presentan grandes ideas las llevamos a cabo, como en este material que estamos promocionando".

-Esteban, en una ocasión dijiste que ustedes harían cualquier cosa por la música...
"Ya lo hemos hecho, para mucha gente la vida artística es linda pero todo tiene un sacrificio. El no tener tanto tiempo para uno mismo hace que las cosas sean difíciles porque se torna uno muy solitario e inestable, es algo interno".

-Andrés, eres un apasionado de la lectura, qué libro estás leyendo actualmente?
"Un libro del escritor colombiano Gonzalo Arango titulado “El Ultimo Hombre” es autobiográfico del autor y es una literatura bien decadente, depresiva. A mí eso me mete en un mundo que es como una especie de cristal que me rodea y me protege del exterior, es algo bien fuerte".

-Manuel, qué te inspira al momento de cantar?
"Salir cada día que pasa adelante, mi familia, mi novia, tener un reconocimiento lindo por parte de la gente, el trabajar no importa levantarse ni acostarse a la hora que sea, no importa cuántas cuadras haya que cargar la guitarra, trabajar!".