Una 'Noche Mágica' unidos buscando alivio para otros

Fue una velada de glamour en la Gran Manzana, con motivo de la cena anual de la fundación que nació a causa del actor que encarnó a Superman: Christopher Reeve, quien es recordado por el legado que dejó en vida, tanto por sus hazañas como el super héroe invencible que protagonizó en varias películas, como por la terrible enfermedad que lo venció a raíz de la caída de un caballo en Mayo de 1995, dejándolo parapléjico hasta provocarle la muerte en Octubre de 2004. A la gala asistieron actores famosos tales como Meryl Streep y Robin Williams, entre muchas otras figuras de Hollywood quienes año tras año apoyan con su imágen ésta valiosa labor. En esta oportunidad se presentaron por primera vez en la mencionada gala algunos de los artistas latinos que se convirtieron en los primeros embajadores de habla hispana de 'Christopher and Dana Reeve Foundation', entre ellos: Wilmer Valderrama, quien tiene una trayectoria reconocida en la televisión y el cine estadounidense, la actríz colombiana Maritza Rodríguez quien acaba de estelarizar la telenovela “Acorralada”, el actor venezolano Alejandro Chabán quien actualmente participa en la serie “12 Miles of Bad Road” de la cadena HBO, y el actor peruano Michael Finseth, protagonista de la serie “Así es la Vida”. Pudimos conversar con algunos de ellos y obtener interesantes declaraciones.
Robin Williams
El ganador de un Oscar por el filme 'El Indomable Will Hunting', también protagonista de películas como 'Señora Doubtfire' y 'La Sociedad de los Poetas Muertos', pronunció algunas palabras en español y envió un mensaje a la comunidad latina que sigue sus películas. "Yo les digo: Bienvenidos!. Y para la gente latina: Gracias por todos los trabajos pesados que ustedes hacen, gracias por todo el esfuerzo porque yo vivo en California y ese es un Estado sesenta por ciento hispano -explicó-. Nosotros tenemos un gobernador austríaco, lo que es un poco extraño, pero me gustaría que se le diera más importancia al idioma español. Escuchar español es tan común como escuchar el inglés lo que me parece algo maravilloso!", exclamó el famoso actor, quien además habló sobre la importancia que tiene para él ser parte de esta fundación. "Christopher [Reeve] es el hermano pequeño que siempre deseé tener, su familia es mi familia. Yo he estado con ellos mucho tiempo y los cuido en nombre de su memoria", añadió.
Alejandro Chaban
El actor venezolano radicado en Los Angeles considera fundamental la participación hispana en eventos de prestigio como éste. "Para mí es un honor y una bendición poder ser una voz latina en todo esto. Yo creo que los latinos necesitamos un lugar en este país, cuando estamos enfermos o tenemos algún problema sentimos que no tenemos dónde recurrir. La Fundación Christopher Reeve es el lugar especial para la gente que sufre algún accidente de la médula espinal o que están paralíticos. Los hispanos necesitamos esa voz y como figura pública qué mejor que poder ayudar", expresó con entusiasmo el talentoso jóven.

RBD asume postura madura ante los retos de la vida

La fila de fanáticos en el Queens Mall se empezó a formar antes de las siete de la mañana, y hacia las dos de la tarde, hora en que el famoso sexteto de pop mexicano arribaría al lugar, los pasillos estaban literalmente repletos de gente que aguardaba por la firma de autágrafos de RBD en ésta ciudad. La excusa para reunirse con su público neoyorquino fue su cuarto álbum en español que estará en las tiendas a partir del dáa 20 de Noviembre: 'Comenzar Desde Cero', título al que Dulce María relacioná con "las veces que tropezamos y luego decidimos empezar de nuevo, no importa si cometimos un error ayer o hace dos años, todos tenemos el derecho a levantarnos y seguir adelante". La conferencia con los medios avanzó sin inconvenientes dentro de la tienda Verizon Wireless escogida para el evento. Los carismáticos integrantes del grupo que ha vendido más discos en español en Estados Unidos durante los últimos doce meses, expresaron que de escribir un libro sobre RBD el capítulo más importante sería "Dejarle saber a la gente que somos personas normales, no tan glamorosas como creen. Vivimos procesos dolorosos como seres humanos, lloramos, reímos, añoramos a nuestras familias, extrañamos a nuestros amigos y entendemos que es el precio que nos toca pagar en ústa carrera. Afortunadamente hemos encontrado un balance", señalaron.
Madurez para afrontarlo
Desde su primer álbum en 2004, la RBD manía se ha regado desde México al resto de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, siendo considerados un fenómeno musical juvenil. Pero de acuerdo a su discurso en La Gran Manzana, los chicos parecen querer vivir en un mundo real, asumiendo en esta ocasión una postura más madura. Por ejemplo Anahí esta dedicada a una campaña contra la anorexia (con el apoyo de la empresa Televisa) pues considera que "falta información sobre esta enfermedad en nuestro planeta y se están cobrando muchas vidas". Poncho dice estar agradecido de que lo cataloguen como uno de los hombres latinos más sexys pero que el valora más el ser inteligente. Christian, por su parte, admitió que los problemas que ha enfrentado recientemente lo han hecho madurar y crecer como persona "todos hemos crecido con el tiempo, de pronto antes yo era sonso y decía cosas que no debía decir", y siendo el único casado del grupo (dentro de una pareja homosexual) afirmó que recomienda el matrimonio al resto de sus compañeros de RBD "porque amar a una persona es lo más importante que te puede pasar en la vida". Los chavos también alegaron contra aquellos que "creían que RBD era una moda temporal" y dijeron que no tienen en mente disolverse porque "no tenemos límite, el límite lo pone la gente y el público sigue queriendo a RBD".

Paiko: Rock 'made in' Paraguay

La banda del Cono Sur se encuentra preparando su cuarto álbum de estudio en la Gran Manzana, donde sorprendió a sus fanáticos con un concierto que impuso la bandera Guaraní por estos lados. Con una trayectoria de más de una década, los chicos de Asunción siguen enfocándose en la internacionalización. En la maleta portan un sonido actual, logrando esa identificación que la juventud encuentra en líricas llenas de complicidad y por sobre todo buena vibra. Enrique Zayas, Rodrigo Ferreiro, Sebastián Gulino y Carlo 'Cana' Borghetti se la juegan todas a la hora de hacer buenas canciones, ganándose un trono de honor en su tierra que ya empieza a dar sus frutos lejos de casa. Recientemente conversaron con Divino y lean lo que nos dijeron!!
Cómo se sienten con la buena recepción del público en Nueva York?
Es una sorpresa porque en realidad vinimos a grabar un disco y estamos hace dos meses encerrados en el estudio en Long Island que se llama Lobo. Surgió la oportunidad de hacer un show y accedimos desde el primer momento. Vino mucha gente, conocen las canciones y siempre da gusto cuando tu trabajo se empalma internacionalmente, es lo mejor que te puede pasar.
Se dice que todo esto fue fortuito, producto de un cazatalentos que los vió tocar en un show de su ciudad?
Sí, nosotros tocamos en el Teatro Municipal de Asunción y tuvimos la suerte de que nos haya escuchado allá el dueño de ésta compañía de estudios de grabación. Fue entonces que hicimos un contrato discográfico para venir a grabar el disco y todo eso desemboca en éste show que hicimos también para divertirnos, pasarla bien con la gente y con todos los paraguayos que están viviendo en NY.
La permanencia acá es temporal?
Por ahora el plan es terminar de grabar, volver a Asunción y cuando el disco se lance aquí vamos a venir para hacer una gira.
Ha sido difícil darse a conocer en otras latitudes?
El año pasado recibimos la invitación para representar a Paraguay con nuestra música en el mundial de fútbol Alemania 2006, estuvimos un mes de gira por Alemania en un tour con otras bandas y fuimos a Argentina. De a poco vamos abarcando otros territorios, tratando de llevar nuestra música fuera de las fronteras paraguayas.
Como embajadores de su país, que es lo que más quisieran resaltar de su cultura?
Metemos alguna que otra palabra en guaraní, le cantamos a fiestas tradicionales que hay en Paraguay, a ciudades y pueblos que existen allá, con canciones bien descriptivas, y de esa forma damos a conocer un poco nuestra cultura fuera de las fronteras. También transformamos algunas músicas folklóricas al rock y parece que cae muy bien en la gente.
Qué expresa Paiko a través de su música?
La personalidad de cada uno, todos tenemos un poco de nuestra tierra o tal vez mucho. Hablamos de los rubros que conocemos, trabajamos los estilos de la Guarania y la Polka, usamos un poco de eso reflejando planteamientos claros y divertidos de la vida. Por ejemplo, tenemos una canción llamada Tata Purajei en nuestro idioma guaraní que es un idioma muy hablado, trata sobre una fiesta tradicional en nuestro país.
Es una limitante cantar en un idioma que solo los paraguayos conocen, como lo es el guaraní?
Probablemente sí pero nos gusta pronunciarlo, aparte que no son todas las letras. En el disco nuevo no hay ningún tema en guaraní, por eso creemos que son distintas etapas que vamos pasando.
Planes futuros?
Estaremos visitando diferentes países como Venezuela y Ecuador. Hace falta bandas nuevas como ésta, casi no hay agrupaciones de rock en español que estén sonando, excepto las grandes como Maná.

Juanes bate récord mundial en la música cantando en su idioma natal

El cantautor colombiano realizó en La Gran Manzana el lanzamiento mundial de 'La Vida...Es Un Ratico', álbum que acaba de salir a la venta en 77 países batiendo un record de más de seis millones de canciones vendidas digitalmente antes de que el cd físico estuviera en las tiendas. Fue así como luego de noticias de separación de su esposa Karen Martínez, la posterior reconciliación y "raticos" de todo tipo, Juan Esteban Aristizábal (Juanes), llegó con su look 'rockero' luciendo el cabello corto, barba y un llamativo conjunto negro de chaqueta con botones, franela y pantalones del mismo color, combinados con zapatos deportivos. El artista defendió el español durante la conferencia, cuando afirmó "yo puedo tocar la guitarra en inglés pero siempre voy a seguir cantando en español”. Frente a los medios americanos presentes se dispuso a hablar en inglés, explicando que aprendió éste idioma cuando vivía en Los Angeles hace siete años, "no tenía un centavo ni nada que hacer. Me metía a las librerias a leer para tratar de aprender el idioma, estaba completamente desesperado". Se sinceró y dijo que al principio le frustraba que al viajar por el mundo no entendieran la lírica de sus canciones, "ahora me dejo llevar por el lenguaje universal de la música, y pienso que la música no necesita traducciones", señaló.
Embajador colombiano
Juanes invitó a la gente "que constantemente me dicen qué hago yo viviendo en un lugar tan peligroso como Medellín a que visiten mi ciudad, porque es un sitio maravilloso que si tú vas te enamoras". El cantautor se refirió a "las mujeres más hermosas, la comida más diversa, la riqueza musical -que incluye cumbia, vallenato, porro-, además de la literatura de García Márquez y Willian Ospina. Merecemos una nueva oportunidad, los medios solo resaltan la parte negativa de Colombia", recalcó el intérprete conocido también por su labor contra las minas anti-personales en Colombia a través de la Fundación 'Mi Sangre'.
Hablando de amor
El mensaje de Juanes en Manhattan se infundó en la premisa del amor, definiéndolo "como el alimento que los humanos deberíamos consumir cada día". En tal sentido se refirió al amor por su familia, en primer lugar por sus hijas. Luego por sus amigos y también agradeció a sus fanáticos "por todo el amor que me dan, gracias a ellos y a la música he encontrado las respuestas para continuar. Ha sido un camino difícil pero el amor me ayuda a permanecer en la búsqueda, hermanos", continúo diciendo Juanes con un lenguaje corporal y verbal muy sencillo, además de directo. La agenda del artista en Nueva York estuvo super apretada e incluyó un concierto privado auspiciado por Sprint, en el cual cantó éxitos de su repertorio, como la infaltable 'Camisa Negra', 'Tu Fotografía' y 'A Dios Le Pido', así como tambien algunas canciones nuevas como 'Me Enamora' y un par de clásicos colombianos, recibiendo el calor del público.

Gilberto Santa Rosa cumple el "capricho" de grabar un disco doble que se pasea por la salsa y el bolero

El cantante borícua es hombre de muchos contrastes, un artista consumado que ha sobresalido en el género tropical sin perder su sitial de honor en la música romántica. El llamado 'Caballero de la Salsa' llegó a Nueva York para impulsar su nuevo proyecto discográfico, un disco doble muy trabajado que se presenta bajo el título 'Contraste'. "Este es un disco que yo puedo decir es un capricho cumplido, pues yo tenía tiempo tratando que los ejecutivos de la disquera me dejaran hacer un disco doble, porque sentía la reacción de la gente: algunos querían que yo cantara más boleros y otros querían que yo cantara más salsa, entonces dije: déjame complacerlos a ambos", explica Santa Rosa en un restaurant de Manhattan. Lucía un elegante traje negro con corbata y un look sin su característico bigote. "La vida es un contraste todo el tiempo y tú vas de la risa al llanto, de lo bueno a lo malo, de la serenidad a la tempestad y eso es lo que manifiesta éste disco. Los temas contrastan unos con otros: unos son muy felices, otros muy tristes, otros muy personales, hay un poquito de todo", asevera el afamado borícua
Temas personales
Para Santa Rosa su nueva producción contiene canciones muy especiales que interpreta con identificación y sentimiento. En sus propias palabras "no son vivencias mías, sino que son personales porque yo las escogí utilizando otro criterio. Hay una canción que se llama 'Tocan a la Puerta' que a mí me encanta, es una reconciliación y es una canción bien histriónica. No cumple con los requisitos de ser una canción comercial como otras, pero es un tema personal porque yo la voy a cantar para mí y me voy a complacer porque me gusta. También los arreglos comprenden cosas bien tradicionales así como cosas bien modernas", relata el intérprete de mayor arraigo en el pentagrama musical caribeño. Gilberto considera que le ha ido muy bien en su extensa carrera, pero a pesar de su fama hay cosas que le faltan por realizar, "el día que se acabe esa ambición sana la carrera no va a tener sentido. A mí me gustaría poder hacer una serie de conciertos en las ciudades que yo visito en Estados Unidos con la dinámica de los conciertos que he presentado en Nueva York, Puerto Rico, Venezuela o República Dominicana". En el Cono Sur inclusive hay metas que aún vislumbra, "Yo tengo un plan de hace muchos años que todavía no he podido lograr de presentarme en países como Argentina, Chile y Uruguay. Se me ha hecho un poco difícil pero espero que este año con este 'Contraste' adelantemos algo -explica-. Tengo una relacionista público en Argentina espectacular que se llama Maria Martha Serra Lima [la cantante argentina] que se ha encargado de hablarle de mí a todo el mundo y yo se lo agradezco mucho, pero hace falta trabajo de promoción y exposición allí", relató el cantante.

Ricky Martin bailando Capoeira y sin zapatos hipnotizó al Mádison

El astro borícua llegó al coliseo más famoso del mundo con un concierto repleto de público tan mixto como la cantidad de países que ha visitado con ésta gira, que abarcó Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Asia y Europa. La impactante escenografía constaba de un escenario central y dos pasillos laterales con correas transportadoras donde Martin se destacó haciendo dinámicas coreografías en estilos como el baile brasilero Capoeira. Desde el momento mismo que apareció en escena para interpretar el tema bailable 'Pégate' combinado con 'Raza de Mil Colores' y 'Por Arriba, Por Abajo', el cantante se robó los aplausos, iniciando una noche de mucha adrenalina en la que se le vió enérgico, sensual y muy carismático. Su comunión con la escena se intensificó aún más cuando salió descalzo sobre el 'símbolo universal de la paz y el amor' que circundaba el escenario, hablando del mensaje que traía en ésta ocasión: La gratitud. "Estoy completamente agradecido con lo que es mi vida hoy en día, me siento agradecido por mi carrera, por mi familia, por mis amigos, por la música porque sin música no estaría aquí ésta noche", dijo reflexivo. "Cuando me siento a ver las noticias en televisión lo que encuentro es puro veneno. No quiero pensar en qué iremos a parar, no creo que pueda cambiar el mundo, pero sí sé que puedo empezar conmigo mismo, enfocándome en las cosas que tengo y no en las que me faltan. Por eso les digo que se enfoquen y que sean agradecidos por el milagro de la vida", aseveró el cantante.
Los cambios de ropa que mostró Ricky Martin durante el show en Nueva York fueron casi todos en tonos de colores blanco y negro, haciendo honor al nombre de su gira, a excepción de una oportunidad en la que lució pantalones grises y camisa marrón.
Musicalmente la banda (dirigida por el cubano David Cabrera) tuvo variedad de ritmos, incluyendo un segmento africano, otro de sonido rock, el estilo latino con canciones como 'Lola, Lola' y 'La Bomba', además de una sección acústica al estilo de su último disco para MTV, donde cantó baladas como 'Fuego de Noche, Nieve de Día', 'Gracias Por Pensar en Mí' y 'Vuelve'. Además el show, que ha sido catalogado por la crítica internacional como 'electrizante', contó con excelentes coreografías, bailarines, efectos especiales y versiones renovadas de temas que lo catapultaron a la fama tales como 'María' y 'Living La Vida Loca'. Mención especial merece el emotivo momento introductorio del tema 'Somos La Semilla' en el que se mostró una serie de fotografías tomadas por el propio Martin a niños que conoció en su visita a países pobres o en guerra. También destacó el arte visual en tomas donde aparecía el cuerpo del artista 'tatuado' con frases insinuantes como 'ama' y 'cambia tu vida', entre otras. La presentación bilingue fue un repaso a la carrera del artista y se extendió durante un tiempo menor a dos horas. El cierre estuvo a cargo del tema 'Tu Recuerdo' al que Ricky adornó con su calidad vocal y efusiva sonrisa. "Siempre digo que vengan a observar en mis shows la comunión de culturas -dijo señalando la variedad de banderas presentes de distintas naciones que flameaban en el Mádison- y despidiéndose de sus fanáticos cumplió con la promesa inicial de "entregar mi alma en este escenario".

Anais se percata sobre la importancia de involucrarse cien por ciento en su carrera solista

La cantante dominicana que se dió a conocer a raíz de haber ganado la segunda edición del programa 'Objetivo Fama' ya pasó la etapa de la ilusión de saber que tendría una carrera musical con apoyo de una casa disquera, y ahora asume que como toda profesión la suya también forma parte de un negocio competitivo y difícil. La jóven que actualmente vive con su pareja en Clifton, Nueva Jersey, acepta que no estaba lista para enfrentar todo lo que se le venía, "la verdad es que yo no estaba preparada, uno aprende sólo en el camino, nadie está preparado. Lo único que tiene un artista asegurado es las ganas de cantar porque tú nunca sabes lo que va a pasar y si te lo esperas siempre hay sorpresas. La música es una cajita de sorpresas, las cosas pautadas a veces no se dan, la música es negociable", explica Anais sentada en el salón de conferencias de Univisión Records en Manhattan, donde se reunió con nosotros a raíz del lanzamiento de la edición de lujo de su segundo álbum 'Con Todo Mi Corazón'. La misma contiene dos nuevas grabaciones de éxitos de Marco Antonio Solís: 'Como Tu Mujer' y 'Sin El' interpretadas con su voz desgarradora, más los vídeos de las canciones 'Tu Amor No Es Garantía' y 'Solo Mío'.
Mujer de carácter
La propia Anais estaba pasando lista a los medios que faltaban por reunise con ella. A escasos minutos para caer la tarde sus expresivos ojos marrones, llamativamente maquillados en tono grisáceo, reflejaban el cansancio de una agenda repleta de entrevistas, sesiones de fotos y todos los compromisos de una estrella. La cantante de tez morena asegura ser responsable y procura aplicar su personalidad emprendedora a todo lo que hace incluyendo su trabajo, tal como nos dijo, "si uno no se valora uno mismo nadie lo va hacer por tí, si uno no se defiende uno mismo no hay caso. Si yo no me levanto y vendo mi producto o le digo a la gente qué traigo, quién soy como cantante o como persona, cómo van a estar interesados por mí? -explica- Obviamente por eso muchos medios se inventan muchas cosas, porque el artista no está ahí para confirmarlo y luego no se pueden venir a enojar, entonces es muy bueno a veces dar la cara y decir: sí, yo lo dije. Esto de ser artista si es cansón, créeme, pero qué trabajo no es cansón y tiene su contra o su sacrificio? Así es como yo lo veo".
Visión de empresaria
La artista que sueña con ganar un Grammy, piensa también en la meta de convertirse en empresaria y desde ya tiene sus ideas sobre cómo lograrlo. "Yo soy una persona que me gusta hacer las cosas bien, empezarlo a su tiempo. Quiero enfocarme primero a lo que es la cantada y sacarle provecho, pero también iniciar algunos proyectos, así se construye un edificio alto, poco a poco vamos elevándolo hasta que tengamos un imperio que no dependa ya de mí para seguir caminando". Entonces critica abiertamente algunas artistas que no han sabido, según ella, vender sus líneas de productos, "hay mucha gente que se queja: fulanita tiene una línea de ropa pero no se la pone, y yo no sé por qué, se ve bien ridículo eso porque yo si quiero vender algo me lo pongo. En mi caso será diferente porque la primera fanática de Anais soy yo, partiendo desde mi música. Créeme que el día que escuche algo que no se vaya a vender yo voy a ser la primera fanática que va a estar en desacuerdo", concluyó la intérprete.

Las 'altas pasiones' de Miguel Bose, el cantante que atrapa las miradas

Miguel Bosé se encontraba en Madrid cuando se enteró la noticia de estar nominado al Grammy Latino en varias categorías. Desde esa misma ciudad, el famoso artista abrió la línea telefónica de su residencia para conversar con nosotros sobre el momento personal y profesional que atraviesa. Su álbum 'Papito', un festejo a 30 años de carrera, es un ambicioso proyecto que ha desembocado en muchas satisfacciones para el artista. "Estoy complacido porque es un trabajo que se lo merece realmente, muy bonito y una producción muy complicada, muy peleada, se trabajó durante muchísimos meses en éste caminar hasta que se consiguió éste disco", indicó Bosé, quien define los premios como "un justo reconocimiento a una labor que se hace. Eso es extraordinario, ya sea los que te da la gente como los que te da la misma industria, siempre me hacen sentir bien", afirma con un plácido tono de voz.
Pasiones de todo tipo
'Papito' [como le apodan los suyos] suele proyectar sensualidad, misterio, picardía e inteligencia, mientras arranca suspiros de muchos de sus fanáticos. Cuando le preguntamos sobre las bajas pasiones que despierta en la gente, respondió de inmediato: "Sensualidad sí, pero no creo que mi picardía provoque bajas pasiones, son altas pasiones! (risas)". Seguidamente defendió su punto de vista, diciendo "la sexualidad nunca puede despertar bajas pasiones, es lo más en subida que existe porque el crear deseo en la gente, eso es lo más bonito del mundo, siempre hay reacciones muy saludables. Cuando deseas a alguien te pones de buen humor, se te cambian las hormonas, no?", exclamó el 'Amante Bandido'. Asimismo, hablo de los "pecados" que le gustaría cometer en su próxima visita a Las Vegas para la entrega del Grammy Latino. "Todos los pecados, lo que pasa es que me temo que vamos a estar muy ocupados entre ensayos, supongo que tendré que dar algún premio, y cosas así. Me parece que vamos a tener poco tiempo libre para pecar!! (risas)".
Inquietud espiritual
Bosé habló sobre las inquietudes que lo embargan como ser humano, "lo único que me preocupa es acostarme cada día habiendo aprendido algo nuevo, viendo algo nuevo, yo creo que cada día crezco con cosas diferentes. Madrid es una ciudad con mucha información, exposiciones, nuevas obras de teatro y formación intelectual constante". El cantante español también ahondó sobre lo concerniente a su espiritualidad, asegurando que "mi inquietud espiritual es ser coherente con mis valores, con mis principios, viviendo en equilibrio con las personas y con el medio ambiente". Además manifestó su preocupación por la falta de moral en nuestra sociedad, pues según su pensar "los más grandes pecados mortales hoy en día no se consideran nisiquiera pecados. Hay unos que se cometen todos los días como faltarle el respeto a una persona, eso es tan grave como talar un arbol, pero esas cosas no son consideradas pecados y deberían ser erradicadas de la humanidad", manifestó. Este interés le impulsó a transmitir un mensaje social a través de su gira, que presentará a principios de 2008 en Norteamerica, tal como expresó: "Hay tres campañas que están viajando conmigo. Una está relacionada con que el sistema de economía familiar no se deteriore. Luego trabajo con una fundación que se encarga de proteger los océanos, y despues con ALAS, donde participamos muchos cantantes con el propósito de recaudar fondos para la población infantil", explica.

La fiebre "Gardeliana" según un boricua que está en sus 30 abriles

"Volver con la frente marchita, las nieves del tiempo platearon mi sien. Sentir que es un soplo la vida, que veinte años no es nada, que febril la mirada errante en las sombras te busca y te nombra. Vivir con el alma aferrada a un dulce recuerdo que lloro otra vez". Estas son algunas de las hermosas líricas que embalsamaron la música del ayer. Su puño y melodía nacieron del ingenio de uno de los más grandes exponentes del tango, el fallecido cantautor argentino Carlos Gardel. Un género que nació en los barrios porteños de Buenos Aires, Rosario y Montevideo, el que hoy (a más de medio siglo de su apogeo) mantiene a mucha gente apasionada en toda América Latina. Actualmente el jóven cantante Jerry Rivera, proveniente de un lugar muy distante del Cono Sur: la isla de Puerto Rico, transforma diez famosos temas clásicos del inolvidable Gardel a ritmos como salsa, bachata, danzón y sonidos tropicales, en un disco titulado 'Caribe Gardel'. La grabación, que contó con el productor argentino Adrián Posse, incluye entre otros éxitos las canciones: 'Caminito', 'Cuesta Abajo', 'El Día Que Me Quieras', 'Yira Yira', y 'Volver'. Un proyecto si se quiere arriesgado para Rivera, quien es mayormente conocido en 19 años de trayectoria artística por cantar salsa romántica, balada y música pop. "Era una de las muchas ideas que siempre estamos conversando entre Adrián [Posse] y yo, quisimos comenzar nuestro nuevo matrimonio ahora que estamos juntos otra vez y con nueva compañía [Emi Televisa]. Este proyecto de Gardel ya lo habíamos pensado hace unos años y no lo había hecho porque de verdad sentía que ese compromiso era con Adrián, y fue hasta ahora que pude tener la libertad de grabarlo. Estoy felíz con todo esto, de verdad que sí!", manifestó el cantante en Nueva York.
Un gran admirador
El "Cara de Niño" de la salsa dice ser un gran seguidor de los tangos de Carlos Gardel, y cuenta que ésta influencia le viene también de su familia. "Tanto yo como mi papá, mi mamá, mis tíos, nos conocemos la historia de Gardel, en Puerto Rico hay una gran influencia suya. Hay un programa que tiene más de 30 años, se llama 'La Obra de Gardel', lo transmiten todos los días durante una hora ininterrumpida tocando su música como si fuese salsa o reggaettón. También suena esporádicamente en las estaciones radiales, ya tenemos la música de Gardel impregnada dentro de la sangre", explica el cantautor, que aspira conquistar mercados como Chile y Argentina con éste 'experimento' sonoro. Durante la entrevista, relató que en un principio se cuestionó sobre si cambiarle la esencia al tango sería correcto y bien aceptado por el público, "no sabíamos si incursionarlo con salsa o con balada. El tango es un género que la mayoría de las letras son bien tristes y quisimos darle un poquito más de alegría haciéndolo bailable, al verdadero ritmo de salsa". Además Rivera considera que "el tango es un baile famosísimo y majestuoso, pero quisimos hacerlo al ritmo mío para que se pueda entender mejor, porque la gente que escucha tango dirá: 'caramba, Jerry cantando tango?'. Así lo hicimos en salsa manteniendo algunos tangos debajo de la orquestación, algunas frasadas en el tango adornadas de una manera que se mantenga en esencia el tema y lo que soy yo", aseveró el intérprete de 'Cuenta Conmigo'.

"La nominación al Grammy me ha dado ánimo en estos momentos difíciles"

De resultar ganadora en el cotizado premio Grammy de la industria latina este 2007, la cantante italiana Laura Pausini dedicaría el galardón a los seres queridos que partieron físicamente dejando una profunda tristeza en su alma, tal como nos dijo en exclusiva en días recientes "Si gano lo dedicaré a mi abuela, al padre de mi cuñado y también a Luciano Pavarotti. El era un hombre inmenso en su pensamiento, su alegría, su simpatía. Siempre me ha adorado y como todo ser que se ama cuando se va es un momento muy difícil". La amistad establecida entre el aclamado tenor y la famosa artista era muy estrecha, tanto que ella estuvo a su lado durante sus últimos días de vida.
Consejos del maestro
Pausini rememora las lecciones de vida aprendidas junto a este hombre extraordinario con el que tuvo la oportunidad de compartir tantas veces. "Luciano [Pavarotti] me ha enseñado que tener las orejas cerradas en frente de las críticas es necesario, él me ha dicho que cuando recibes tantas críticas tú tienes que ser terco, testarudo y creer en tus capacidades para poder obtener el éxito, y que siempre debo escuchar a la gente pero sin hacerme golpear de manera cruel a través de las críticas. A nivel personal me ha enseñado a ser alegre", puntualizó Laura. La intérprete también habló sobre lo que admiraba del estilo de vida del cantante de ópera, a quien pudo conocer en la intimidad de su hogar. "Era un señor que le gustaba mucho vivir las cosas más simples y si tuviste la ocasión de pasar un día en su casa con él te dabas cuenta que era una persona absolutamente rara, porque le gustaba jugar a las cartas, le apasionaba hablar de cocina o preparar recetas, escuchar una canción junto a los amigos y charlar, cosas que nunca me han hecho pensar que era un divo", señaló Pausini.

El nuevo aura de Myriam Hernández

Aún cuando tenía cinco años sin visitar Nueva York, la intérprete chilena Myriam Hernández asegura no haber dejado nunca de cantar y que su ausencia se debió mayormente a fallos de su anterior casa disquera, pues su deseo hubiese sido trabajar mucho más. En la actualidad la cantante presenta 'Enamorándome' bajo el sello Univisión Records, el décimo álbum de su carrera. "No es una tarea fácil pues soy mamá, esposa, hija, amiga, y como artista, que soy la misma persona porque no hay una diferencia aparte del maquillaje y usar tacos, también es una misión importante porque tengo que transmitir a mi público", indica Hernández, vestida de negro, zapatos bajos, denotando elegancia. En su caso particular "intento cumplir al máximo sobre todo en lo personal, porque pienso que si estás bien en lo personal puedes trabajar tranquila", asegura. Entre las ventajas con las que cuenta está el hecho de que su marido también trabaja en el negocio, "Viajamos juntos, es mi mánager, tenemos el interés común de nuestros hijos, por eso nos vamos adaptando y eso ha sido muy cómodo para mí", comenta la baladista.
Un nuevo sol
Para Myriam Hernández haber tomado la decisión de mudarse a la tierra del Tío Sam hace siete años fue bastante complicado "me costó pues si yo estaba acostumbrada a viajar, regresaba a mi casa con la familia. Yo soy muy anclada a mi casa y mi gente, pero luego al mudarme las cuentas telefónicas eran tremendas, fue una etapa difícil". Sin embargo hoy en día advierte que ha sido beneficioso "el hecho de haberme trasladado a Miami -subraya expresiva- hace que yo tenga más vida familiar porque desde Chile por la distancia, para hacer una promoción intensa tienes que estar por lo menos tres meses fuera y no estoy dispuesta por ningún motivo a separarme de mis hijos más de tres semanas". Asegura que fue aprendiendo a disfrutar un poco del anonimato "porque como todos los artistas se van a vivir a Miami yo era una más, iba a comprar a un lugar y había pasado Shakira o Paulina Rubio, entonces eso te hace sentir más libre. Poder llevar a tus hijos a la escuela en pijama con una cola de caballo y nadie te va a estar mirando. Es sano que sean mis hijos, no los de Myriam Hernández".
Chile y los cambios
La cantante dió una visión de su tierra natal vista desde el exterior "Chile es un país que ha ido evolucionando y ha presentado cambios bastante fuertes desde que yo me vine. La parte económica está bastante estable y me siento muy orgullosa, pero creo que todavía falta trabajar la educación para acabar con la pobreza y preocuparse por la salud", destacando el aspecto de su gente. "Debemos abrirnos mucho más al mundo porque de alguna manera en Chile vivimos muy alejados, estamos cubiertos por una cordillera maravillosa pero que nos hace estar encerrados y eso yo lo siento cuando voy. Adoro mi país pero siento que hay en la gente un aura gris, tratan de imitar a Europa pero les falta soltarse más para mi gusto". Finaliza con una comparación: "Miami es muy alegre en ese sentido. No sé si otros chilenos pensarán igual que yo, pero a mí me pasa".

Kate Del Castillo, 'la mala' dulce de la película 'Trade'

La guapísima actríz mexicana Kate Del Castillo está dando pasos muy importantes en su carrera como actríz de cine y considera que haber cambiado su residencia a la ciudad de Los Angeles fue una decisión acertada, por el hecho de permitirse abarcar otras facetas de la industria y pasar de ser la chica buena de las telenovelas, para convertirse en una actríz de carácter, tal como expresó en su reciente visita a Manhattan. "Llegó un momento en que había hecho tantas telenovelas donde me tocaba protagonizar haciendo de la buena y es muy aburrido porque siempre dices lo mismo, nada mas lo que te cambian es el personaje. Ojalá hubiese sido más como mala, me hubiera divertido mas", afirma. Entonces relata como fue esta transición profesional "hubo un punto en el que yo tenía que cambiar porque había algo que me estaba diciendo que no estaba a gusto, estaba aburrida, necesitaba hacer otra cosa y ahí fue donde decidí volver al cine. Sabía que me iba a costar mucho trabajo porque tengo un nombre fuerte en televisión, y vaya que si me ha costado!", explicó en torno a esta nueva etapa en la que su nombre figura en varias producciones cinematográficas internacionales.
Un personaje fuerte
Kate Del Castillo tiene un papel determinante en el desenlace de 'Trade', una película enfocada en denunciar el tráfico humano, además del abuso infantil, sexual y psicológico al que se ven sometidas las víctimas que caen presas de este mal que es tan común en nuestros días, sobre el que se conoce muy poco. En esta película Kate interpreta a Laura, una mujer de rasgos marcados, personalidad fría, inescrupulosa y sin valores, quien trabaja como cabecilla de los traficantes y tiene como meta enriquecerse en este pervertido oficio. Un papel que en nada se asemeja a todo lo que la conocida actríz había hecho antes, experiencia que califica como "muy fuerte porque yo siempre busco encontrar algo positivo en el personaje, pero en este caso fue muy difícil porque cómo puedes empatizar con un personaje asi?, porque es muy feo. Llegue a la conclusión de que ésta mujer pasó por lo mismo, entonces hay una frase que me gusta mucho, que dice: 'las personas que más han sufrido son las más peligrosas porque solo así pueden sobrevivir".
Alertando al mundo
El hecho de que 'Trade' confronte el tráfico de seres humanos y se base particularmente en la problemática del secuestro de personas jóvenes en la República Mexicana para ser trasladadas a los Estados Unidos, abre un canal informativo para una población que ignora cómo se da este proceso, y busca crear conciencia ciudadana. Según Kate Del Castillo "es algo que está sucediendo mientras hablamos. Es tan impresionante saber las estadísticas y los números que me da satisfacción saber que puedo ayudar de alguna manera siendo parte de una película que va a estar allí afuera y que la gente va a ver, porque uno sabe que existe el tráfico humano pero realmente no lo conocemos a profundidad".

José Feliciano acusa a Univisión y 'Premios Lo Nuestro' de marginarlo

Considerado el mejor guitarrista viviente, José Feliciano dice hay un premio en que se ha visto excluído y confiesa dolerle en sus entrañas "el Premio Lo Nuestro, llevan 15 años y nunca ni un premio me han ofrecido con la trayectoria que yo tengo, porque la trayectoria mía es más grande que los artistas que les han dado ese premio. Eso no voy a negar que en verdad me duele un poco porque hay artistas de menos categoría que le han dado el premio". Detrás de ésta situación parece haber un responsable, tal como nos dijo Feliciano "Yo en verdad lo que sé es que son dados por Univisión, creo que el Gordo [Raúl] De Molina es el que se encarga de eso y el Gordo Molina no tiene mucho cerebro en cuanto a la música", añadió.
José Feliciano ha influenciado a varias generaciones con una carrera musical impresionante, dejando un prestigioso legado musical que ha conseguido llevar a puntos recónditos del planeta, cantando en diferentes géneros e idiomas. Fue el primer artista latino en realizar el crossover hacia al mercado anglosajón, abriéndole las puertas a una generación de artistas jóvenes que seguirían sus pasos. Feliciano es uno de esos artistas que llegó para quedarse, mas allá de modas y tendencias. Su álbum mas reciente fue en inglés y se tituló 'Soundtrack Of My Life' (La Banda Sonora De Mi Vida), donde todas las canciones fueron compuestas por el artista boricua, entre ellas un tema de conciencia social titulado 'Killing Is Not The Answer' (Matar No Es La Respuesta), sobre el que nos habló desde su residencia ubicada en Connecticut. "Se basa en que yo en verdad no creo en las guerras, porque no creo que matar sea la respuesta. La guerra en Irak es una guerra estúpida, la pena es que los soldados que están muriendo no son los blanquitos, son los latinos y los afroamericanos y eso no es justo", dijo con ahínco.

Ricardo Arjona llevó a cabo exitosa aparición pública en Nueva York

Nisiquiera el día lluvioso en la Capital del Mundo impidió que los fieles fanáticos de Ricardo Arjona se apostaran desde tempranas horas de la mañana en la tienda Virgin de Times Square para esperar por la primera firma de autógrafos del cantautor guatemalteco en ésta ciudad. Se calcula que antes del mediodía más de 400 personas habían comprado el recién salido disco titulado 'Quién Dijo Ayer', asegurando así la posibilidad de poder saludar de cerca a su ídolo. La gente coreaba al unísono las canciones y esperaba paciente la llegada del artista, quien arribó a las inmediaciones de la tienda alrededor de las seis y media de la tarde. Con su cabello largo típico, pantalones deportivos color gris, sweter negro y un llamativo collar negro, Arjona lucía una sonrisa que apuntaba hacia la timidez y ofrecía gestos de amabilidad para el público que aguardaba por él. Enseguida se sentó para comenzar con las firmas de su doble material musical, el cual consiste en una compilación de éxitos de su carrera presentados en nuevas versiones, algunos de ellos regrabados a dúo con otros cantantes de renombre, tales como Historia de Taxi (junto a Marc Anthony), Si El Norte Fuera El Sur (con Panteón Rococó), Tarde (con Marta Sánchez), A Tí (junto a Eros Ramazotti) y Realmente No Estoy Tan Solo (en compañía de Sandro). Según relató el artista, el camino andado lo trajo hasta éste disco "hoy sigo con guitarra en mano, estoy menos flaco que antes, y me acostumbré a los hoteles de cinco estrellas que nunca fueron más divertidos que los cuartuchos por los que anduve toda mi adolescencia", mientras define sus composiciones como "el medio justo para acercarme a los demás y sacarle la lengua a la cabrona timidez que me heredó no sé quién y que nunca me sirvió para nada más que no fuera encerrarme en un cuarto a escribir todas las cosas que quería decir y no me atrevía".
Opinan los fans
Mientras Ricardo Arjona se tomaba el tiempo para saludar a cada fanático presente en su firma de Manhattan, las propias seguidoras del artista nos contaron por qué Arjona es tan especial para ellas. Rosario es una chica dominicana que nos dijo "admiro mucho su estilo, me gusta porque es diferente por la letra y el tipo de música". Adriana es una mujer embarazada que sacrificó cualquier cosa con tal de ver a su ídolo, pero considera que Arjona ha hecho mejores discos "A mí me gusta cuando él canta su música original, no cuando se mete con más artistas, el es un artista que no necesita eso, él se expresa bastante bien en solitario. Por ejemplo la salsa con Marc Anthony, no creo que Arjona sea un cantante para una salsa, prefiero su estilo original". También afirma que sus letras la han marcado "hay historias que son muy crueles como los secuestros, historias que a la gente no le gusta oír, pero a quien le guste la protesta y quien realmente sabe lo que pasa en el mundo sí lo entiende". Penelope Antonio es dominicana y dice "adoro a Arjona desde el año 93, tengo todos sus discos y me gusta que él tiene una canción para cada momento de mi vida, para cuando nacieron mis hijos, cuando me divorcié o me enamoré otra vez, hasta para limpiar e ir al gimnasio, ese hombre es mi vida!!". "Me gusta mucho su nuevo cd, la canción 'Quién' me fascina porque me identifico con ella", aseguró mientras los nervios y la emoción la invadían pues ésta sería la primera vez que estaría tan cerca de su artista favorito.

Franco De Vita: El maestro de la canción regresa al Mádison Square Garden

El cantautor venezolano prepara maletas para viajar a Estados Unidos con el fin de iniciar una gira que lo llevará a presentarse en varios importantes escenarios de la nación americana, entre ellos Nueva York el Viernes 24 de Agosto. Durante un receso en su casa de Madrid, Franco De Vita abrió la línea telefónica para hablar con nosotros en entrevista acerca de su próxima gira y otros temas relevantes. "Estoy animado de volver a USA, ya son tres años desde que hicimos la última gira y parece que fue ayer, la verdad no se cómo ha pasado tanto tiempo. Estoy contento por regresar a ciudades como Nueva York y Chicago, cuando uno ofrece un concierto en ciudades de Estados Unidos siempre es muy emotivo porque normalmente la gente que va es gente que ha salido de sus países, que me conocían a lo mejor en su país y luego ya estando fuera me siguen y van a mi concierto, entonces eso les recuerda su juventud, su primer amor, su familia o su país", recalca el intérprete de 'Latino' y 'Extranjero', composiciones donde aborda el tema de la inmigración y las consecuencias de vivir en un territorio ajeno. Aunque nació en Caracas, Venezuela, Franco ha vivido también en el país de sus padres (Italia) y actualmente pasa sus días calmos en España, donde tiene su refugio cuando regresa de viajar por diferentes países, más sin embargo él considera que no es un inmigrante común. "Lo que pasa es que yo no llego a sentirlo como lo puede sentir una persona que ha emigrado por ciertas necesidades, que llega a otro país y se tiene que buscar un trabajo. Yo no vivo eso porque la verdad que aquí [en España] yo no trabajo, yo trabajo en América. A cada momento estoy viajando, entonces no me siento inmigrante, yo no pudiera definirme como tal". Aunque admite que sí llegó a vivir esa condición en el pasado "Yo sí sentí esa sensación cuando enfrenté la vida en Italia, porsupuesto ahí sí siento que estuvo el inmigrante de verdad", comenta De Vita, quien cuando se siente preso de la nostalgia se traslada a Venezuela para reencontrarse con los suyos.

Gloria B, una locutora muy querida de la radio neoyorquina

Es increíble la energía que se palpa en los estudios radiales de 93.1 Amor durante el show que conduce Gloria Broussard, la locutora que desde hace tres años está a cargo de alegrarle la vida a los residentes del área Tri-Estatal y quien actualmente se ubica número tres de preferencia en dicha región, y número dos entre las mujeres. Conocida por sus oyentes como Gloria B, ésta encantadora mujer nacida en Nueva York siendo hija de padres ecuatorianos viene revolucionando el formato tradicional de radio con su estilo personal, bilingue y participativo, en donde la espontaneidad marca la pauta del día. "Me gusta hacer cosas diferentes, cosas que los otros locutores en Nueva York no están haciendo, como que hablo un poquito en doble sentido sin llegar a la vulgaridad obviamente, expongo mi vida personal, hablo de lo que sea porque en mi mente no tengo restricciones. Por ejemplo yo puedo llamar a la coreana donde ordenamos la comida, ellos siempre escuchan Amor y yo pongo eso al aire, la gente dice: 'Dios mío ésta mujer es loca', y los convierto no solamente a que hablen español sino que escuchen el programa (risas)".
Buena Onda
El positivismo, alegría y risa franca de Gloria B son contagiosas, y los seguidores de su programa parecen haber encontrado una amiga y confidente en la elocuente conductora, quien además de una excelente profesional es madre de dos hijos. Una mujer luchadora y espiritual que procura entregarlo todo, incluyendo su vida privada la cual pone al descubierto en el show, retroalimentándose con el cariño que recibe de la gente, tal como relató. "Cuando abro el micrófono yo te puedo hablar a tí de todo lo que está pasando en mi vida y eso es lo que pasa con mis oyentes, ellos sienten que son parte de mi vida porque conocen de mí. Saben que me divorcié, saben si amanecí con resaca, saben cuando estoy de mal humor que es muy pocas veces. Saben tantas cosas de mí, que dicen: 'ésta mujer no solamente está ahí para mencionar el título de la canción o decir la temperatura, ésta mujer expone su vida al aire' ". Un ejemplo claro es que Gloria dió al aire el número de uno de sus teléfonos celulares personales para que sus escuchas puedan dejarle mensajes, manteniendo así una relación más cercana con ellos. Su labor de alguna manera consiste en jugar el papel de la psicóloga de los corazones tristes, la amiga consejera, la cómica.

Andy Andy usa "guante de seda" para elaborar sus canciones

Al Rey de la bachata, Andy Andy, le tocó atravesar una serie de situaciones adversas y complicadas para poder continuar con su carrera artística y estar en pie el día de hoy, listo para iniciar una nueva batalla. Despues del éxito internacional alcanzado con su tercer álbum 'Ironía', que contó con temas como 'Que Ironía ' y 'A Quién Le Importa', el piso se le tambaleó cuando el sello disquero que lo representaba, UBO, cerró las puertas. A partir de allí su cotidianidad se vió marcada por trámites legales, momentos de angustia y la responsabilidad de encontrar una manera de seguir adelante. Además, el intérprete se las ingenió para preparar lo que sería su nuevo material musical, tal como nos contó durante su reciente visita promocional a Nueva York. "Hubo una pausa, un momento de tormento. Tener que buscar abogados, aclarar mi estatus legal con UBO, negociar con otra disquera y mientras hacía todo eso tener que producir el disco porque no podía detener ese proceso. Todo eso fue como un stop y éste disco [titulado 'Tú Me Haces Falta'] significa un nuevo comienzo, nueva disquera [Emi Televisa], y la inclusión de cinco baladas, algo que nunca había hecho, pero todo va bien gracias a Dios", asegura con su look deportivo un caluroso mediodía en Manhattan. Quisimos saber cómo pudo encontrar la musa en medio de la presión que vivió, y cuál fue el aliciente para hallar la luz al final del tunel, sobre lo que Andy Andy nos explicó "en mi carrera a veces es necesaria la presión, el compromiso de que tienes que hacer un buen trabajo para superar un trabajo anterior, tienes que hacer algo que convenza al público y los medios de que tú no estás muerto. La companía cerró pero tú sigues, el talento está ahí. Hubo momentos que estaba grabando y el abogado me llamaba, son cosas que a veces me sacaban una parte desagradable que uno tiene escondida pero eso me daba el ímpetu para continuar".
Los reyes de papá
Una de las grandes inspiraciones de Andy Andy son sus hijos, quienes con su ternura y companía ayudan indirectamente las notas de sus canciones e indudablemente provocan una gran sonrisa en sus labios. De su primer hijo Andy derivó el apodo artístico de Andy Andy. De su más reciente bebé, Adonis, provino mucho del entusiasmo de ésta nueva etapa, segun señaló el orgulloso padre. "Adonis, mi niño, estuvo conmigo todo el tiempo en el estudio, tenía 7 u 8 meses en ese momento, ahora tiene un ano y tres meses. No lo dejaba en ningún lado, yo me lo llevaba a todos los lugares y siempre estuvo conmigo, entonces la ternura de él era como un balance para amortiguar la tensión, el tormento, las preocupaciones". El nombre del pequeño proviene de la mitología griega, corresponde al Dios de la belleza masculina y en palabras del risueño Andy Andy "Adonis desde que nació es lindo. Siempre mantengo mis hijos cerca de mí. Cuando Andy [el primogénito] nació, yo estaba haciendo mi primer disco de merengue, entonces él estuvo conmigo en la producción. Es como un alimento que yo tengo cuando estoy trabajando porque es un balance", advierte el artista dominicano radicado en Nueva Jersey.
Imágen impecable
Andy Andy realiza con guante de seda cada canción, dedicándole el tiempo necesario hasta lograr la calidad que espera por respeto al público que compra sus discos. "En mi vida no creo que sea perfeccionista pero cuando se trata de hacer música sí, no quiero fallos ni errores", agrega. Su vida fuera de escándalos le ha valido varios reconocimientos como el otorgado en 2004 por el Gobernador del Estado de Nueva York, George Pataki, quien honró a Andy Andy con una proclama por su arduo trabajo y desarrollo como ejemplo a la juventud latina.

La risa y el llanto de una mujer apasionada cuya vida es el espectáculo

La gran estrella de Puerto Rico con fanaticada internacional se encuentra muy entusiasmada por su nuevo proyecto discográfico que lleva por título 'Demasiado Fuerte'. A sus 51 años Yolandita Monge es una mujer muy espiritual y enfocada que afirma disfrutar cada instante de su vida al máximo. Radiante y felíz por traer a su público nuevas canciones "cortavenas", arribó a La Gran Manzana donde se sinceró con nosotros sobre diferentes aspectos de su vida íntima y profesional. "Siempre he sido una mujer muy fuerte, una mujer de muchos contrastes, una mujer apasionada en todo porque yo he tenido una vida muy intensa. Estoy satisfecha con la entrega que he dado y con el trabajo que he hecho", aseguró la baladista.
Por amor
Yolandita inició su carrera artística a los diez años de edad y su paso por los escenarios ha sido contínuo, pero su peregrinar ha representado no solo días de éxitos y gloria, sino también momentos de cansancio que han sido sobrellevados con el amor por lo que hace, tal como nos dijo "A veces se cansa uno porque el mismo medio te pone trabas o se hace mas difícil, pero cuando tú eres artista por vocación tienes muy claro que te quieres dedicar a esto". Entonces admite que uno de los lugares donde mejor se siente "es precisamente ahí, en ese escenario donde está esa creatividad tan pura que la tocas, la sientes, la vives y la respiras. Ese intercambio con el público que para mí es muy sagrado porque ellos no tienen por que estar ahí, están porque quieren estar. Tuve la oportunidad de que Dios me haya dado un don al que creo que le he dado buen uso". En un principio el padre de Yolandita no estuvo de acuerdo con que ella fuera artista, por lo que la joven en aquel entonces tuvo que prometerle que respetaría su apellido y su familia. El día de hoy admite haberle cumplido a su progenitor, y muestra la otra cara de la moneda al destacar los sacrificios personales que ha conllevado su profesión "por amor al arte tú te desvelas, duermes en otro sitio, comes otras comidas, a lo mejor no te tratan muy bien, a lo mejor sí. Es muy sacrificada la vida de un artista, pero a mí me ha dado muchas satisfacciones y volví nuevamente al disco porque la gente me lo pedía mucho". La intérprete de 'Quítame Ese Hombre del Corazón' considera que el medio de la música ha cambiado, según expresó. "Este disco para mí significa mucho porque yo pedí que superara lo que fue [el álbum] 'Vivencias' en cuanto a temas. 'Vivencias' tuvo ocho éxitos en una época en que te ponían la música en la radio. Ahora un disco es muy corto porque si tienes suerte te ponen el primer corte", indicó la polifacética artista.

Cristian Castro quiere volver a México después de un largo autoexilio

El cantante Cristian Castro dice estar más orgulloso que nunca de sus raíces mexicanas, y bajo la tutela del eximio Vicente Fernández cumple su sueño de presentar el primer disco de rancheras de su trayectoria, con canciones en las que rememora su infancia. Con desbordante sentimiento nos explicó la importancia que representa el álbum ‘El Indomable’ a nivel personal y profesional. “Yo vengo con éste proyecto en la cabeza y obviamente que en mi corazón después del disco 'Azul'. Al primero que llamo para que me de una mano es a Pepe Aguilar, quien me recibe y me ayuda, pero la compañía disquera no estaba lista en ese momento para darme chance de cantar mariachi, entonces pasaron algunos años y yo cada día como que tenía más ganas de hacerlo”, explica acotando que éste amor por las rancheras le viene desde muy chico cuando su madre, la actríz y cantante Verónica Castro, lo envolvió en el mundo artístico. “Yo acompañé a mi mamá a muchos palenques en donde ella cantaba con mariachi, inclusive en algún momento me dijo que yo me dormía allá en su camerino y la verdad que el mariachi en México está en todas partes, en las despedidas, en las bienvenidas, obviamente en los amores, en los desamores, las serenatas, las muertes, los cumpleaños, las bodas, los divorcios. Es una nostalgia romántica, así le quisiera yo llamar al conjunto de canciones que hoy presento”, subrayó el cantante.
México querido
Cristian Castro no siente temor por este evidente cambio de estilo musical, en el que dejó el pop por las rancheras y la ropa moderna por los trajes de charro. Por el contrario, es un motivo que lo llena de orgullo, según nos contó “todos los latinos aunque no sean mexicanos creo que les agrada mucho el torrente que hay en el mariachi, ese desbordamiento de sentimientos que encontramos en esas letras bonitas, por eso sentí una responsabilidad en preservar el mariachi y darle una ventana ya que soy parte de una generación nueva de cantantes románticos”. Además el famoso artista habló de su amor por la patria que lo vió nacer “estoy siendo una ventana para todo ese público que le gusta el pop, esta ventana romántica y nostálgica de mi país al cual yo quiero honrar muchísimo con mis trajes de charro, que me hacen sentir como un mexicano nuevo que ama mucho su país y se siente muy orgulloso”. Tanto que Cristian está padeciendo esa nostalgia que embarga a los inmigrantes en algún momento, considerando incluso la opción de regresar “Hace tiempo que me salí de mi país, me vine a vivir a Estados Unidos y me siento de pronto extrañando muchísimo. Obviamente que me gustaría mucho regresar a México, estoy pensando seriamente en volver. A pesar de que estoy bien cómodo aquí, las mieles que siento en México me hacen muchísima falta”. Esta sensación le viene en parte debido a su grata convivencia en el rancho de Vicente Fernández, donde saboreó los placeres de la vida campestre, según relata “yo me quede ahí en su rancho, Vicente me hizo el favor de tratarme como su familia, me tomó fotos, me mandó a hacer trajes con su sastre, me dió a su productor Pedro Ramírez para que me realizara el disco, y me enseñó a montar a caballo. Me enamoró muchísimo de la vida de rancho, ahora yo quiero un rancho, quiero ser ranchero!!! (risas)”.

'Regresó El Jefe' del merengue Elvis Crespo

El popular merenguero está de vuelta con un material bien estudiado, con estilo moderno y la gracia de querer enamorar de nuevo a su audiencia a base de buenas canciones. El simpático Elvis nos recibió en su hotel de Manhattan donde habló sobre ésta importante etapa que está viviendo gracias a su actitud optimista y a su enfocado trabajo en los estudios, que hoy desembocan en un merengue de calidad. El trotamundos aún tiene mucho por dar!
Qué novedades presentas en éste nuevo disco?
El primer corte promocional ‘La Foto Se Me Borró’ contó con un grupo que yo también produzco que se llama Zone de Tambora, cuatro jovencitos que le añaden frescura a mi trabajo. Como compositor pude experimentar con frases que están siendo utilizadas en la nueva generación, el ipod, la foto del celular. Las palabras que está usando la juventud en Puerto Rico como racheo (significa me preocupo), pichar (ignorar). Las agregué para mantenerme con los tiempos.
Se dice que también pensaste en varias colaboraciones que le darían un toque especial a tu sonido
Sí, cuento con la merenguera Giselle, la verdad que la combinación de su voz con la mía suena muy bien. Los Hermanos Rosario que son los responsables de la influencia del merengue que enloqueció a todo el mundo y me enorgullece tener con ellos una canción. También cuento con Grupomanía. Tengo composiciones de Weiss, un cubano radicado en PTR que le compuso una canción al Gran Combo, cuento con un ‘big team’ como decimos en el mundo deportivo.
Te tomaste el tiempo que fuera necesario para lograr éste resultado?
Yo realmente quise cogerlo con calma. Quise darme la oportunidad de no competir conmigo, comencé a trabajar compitiendo con los álbumes del pasado y ya eso pasó, me saqué eso del sistema. Me metí al estudio con mucha paciencia, con mucha tranquilidad y de veras que estoy viviendo un momento maravilloso, donde le agradezco a Dios y al universo el que vivo haciendo lo que me gusta, amo lo que hago y me lo estoy disfrutando con mucha tranquilidad, con mucha energía positiva.
Que fue de tí los últimos tres años?
Yo me mantuve trabajando en giras y presentaciones, yendo a lugares como Dubai en Arabia Saudita, ahí llevé mi merengue. También a Chipre, estuve en Australia, Centro y Suramérica. Yo gracias a Dios me considero un artista bendecido porque sin sonar en la radio durante estos tres años estuve trabajando. Qué te dice eso? Que llegué para quedarme, que dejé una marca en la piedra de la música y que es cuestión de darle seguimiento, de sacar buenas canciones para continuar en esta carrera.
Sigues apostando por el merengue?
Yo nunca he pensado que el merengue está muerto, tiene 150 años de historia. Es normal que tenga sus recesos, que la audiencia quiera escuchar y bailar otras alternativas pero ha sido bien porque nos ha permitido a los exponentes buscar sonidos particulares y que vayan con los tiempos. Este disco va a ser una inyección no solamente para mi carrera sino para el género y una inyección de motivación a los que hacemos merengue, para que sean arriesgados y no tengan temor a experimentar con los sonidos que están ahora en la juventud, en la calle.
Pareces muy felíz en esta nueva etapa
Me encuentro en el mejor momento de mi vida. En estos días ví un dvd que se llama ‘The Secret’ y me encanta, el hecho de tu visualizarte las cosas, eso te funciona, y de veras que lo había leído antes en otros libros y eso me hizo creer más en la ley de la atracción. Es algo que debes mantenerlo siempre y tener cuidado cómo tú te expresas porque la palabra tiene un poder sobre tí increíble, y lo que te dicen es que tienes que buscar la forma de contrarrestarlo de manera positiva. Estoy visualizándome cosas buenas en éste momento, se han realizado algunas y sé que a largo plazo se van a seguir realizando otras cosas que me estoy visualizando.

Has pensado en hacer una canción con esa onda positiva?
Tengo muchísimas canciones positivas en éste álbum, hay una que se titula ‘Los Caminos de la Vida’ que habla sobre los caminos de la vida que tu jamás y nunca te imaginabas, porque la vida está llena de altos y bajos. Entonces cuenta de cómo tú te levantas, te sacudes las rodillas y sigues caminando. En un futuro me encantaría escribir un libro sobre lo que he podido descubrir en el camino, no solamente en mi caminar sino también en la lectura y la literatura que he tenido la oportunidad de empaparme.

Calle 13 destapa la puerta del "infierno" con sus canciones protesta

Calle 13 emergió del anonimato hace poco menos de dos años con una propuesta distinta, que los diferenciaba de la mayoría de los intérpretes de música urbana por presentar líricas directas, incisivas, en ocasiones fuertes, pero siempre realistas, las cuales rápidamente llamaron la atención de un buen sector de oyentes, así como sus vídeos cautivaron por mostrar un sentido jocoso y divertido. De ésta manera los dos hermanos boricuas, quienes se hacen llamar artísticamente "Residente" y "Visitante", consiguieron una vertiginosa carrera hacia el estrellato, así como también comenzaron a despertar críticas por lo polémico de sus temas. Buen ejemplo de ello es el sencillo 'Tango del Pecado' perteneciente a su segundo álbum 'Residente o Visitante', en el cual el cantante del dúo le declara su amor a la bella Denise Quiñones, su pareja en la vida real, enfrentándose a la oposición inclusive de los padres de la ex Miss Universo, quienes no están de acuerdo con la relación. Residente promete irse con ella al mismísimo "infierno" con tal de estar juntos, por lo cual mucha gente los llegó a catalogar de traer una propuesta satánica o diabólica, sobre lo cual el dúo nos explicó en exclusiva. Según Residente "eso es bobería, la gente que no lo entiende pues que no lo compre, pero no lo tiene que escuchar. La canción es una burla, es bien obvio y evidente que hay sarcasmo, hay ironía. El vídeo es gracioso por eso mismo, más obvio no lo puedo hacer. La gente que no lo entiende de verdad que están en otro nivel y no vamos a rebajarnos". Su hermano (Visitante), agregó al respecto "si no lo entienden su nivel es RBD, compren el [disco] de RBD!!".

Dentro y fuera de su tierra
Si bien la agrupación Calle 13 es un referente para la juventud en su natal Puerto Rico, sus mensajes han trascendido fronteras y su influencia ha llegado a otros países de América Latina. Por ejemplo en Venezuela, el candidato presidencial opositor a Hugo Chávez en la pasada contienda electoral, Manuel Rosales, utilizó el tema '!Atrévete te, te!' para su campaña, sobre lo que los jóvenes artistas nos hablaron. "Nosotros tampoco queríamos hacer daño, simplemente estábamos en contra de que utilizaran el tema para una campaña política, pues yo (Residente) conozco poco la situación, pero no soy venezolano para yo decir: bueno, vamos a irnos con una campaña, sea una o la otra. Esto es un tema pa' disfrutar, de hecho fue una idea de parte de amigos venezolanos que hay en Puerto Rico y otros lugares que me dijeron: 'mira, está pasando esto', y ahí fue que yo me enteré". Entretanto Visitante testificó sobre la problemática "antes de que saliera público el tema y lo usaran para campaña nos ofrecieron mucho dinero y dijimos que no, y como quiera usaron el tema". Residente continuó alegando "Así que no es el dinero, no es nada, nosotros no estamos aquí por el dinero, es simplemente porque no queremos darle un mensaje erróneo a la gente, y no queremos tampoco tomar opinión. Si yo supiera lo que pasa allí, si yo viviera allí como por diez años, entonces tomo una posición. Como lo hago con Puerto Rico, donde yo tiré [el tema] 'Querido FBI', así que tampoco piensen que tengo miedo a decir lo que pienso", aseguró el cantante y portavoz principal del dúo.

Película '28 Semanas Después'. Una historia apocalíptica, sangrienta, y esperanzadora?

Una cruda historia de destrucción y supervivencia, en la que un extraño virus aniquiló buena parte de la población británica. El rodaje plantea cómo se inicia la reconstrucción del país, reuniendo al primer grupo de refugiados. Entre ellos se ubica una familia, en la cual uno de sus miembros porta un terrible secreto: el virus no ha muerto y ahora es más peligroso que nunca. Tal como aseguró el director del film, Juan Carlos Fresnadillo, es una historia llamativa y excitante "siempre los paisajes apocalípticos me fascinan porque creo que detrás de un apocalipsis, de la destrucción, se esconde un renacimiento. Como creador me pareció fascinante, pero mi aportación a todo esto era encontrar un corazón. En este caso mediante una familia con una situación de partida difícil". Otra razón que lo motivó a llevar a cabo ésta cinta fue "investigar la supervivencia de una fuerza tan destructiva como es la rabia frente a una fuerza vital que es todo un montón de gente tratando de reconstruir un país que ha sido destruido. Mostrar la guerra que ocurre entre ellos para contar una historia sobre ese escenario. Es el lugar desde donde se lanza la sangre a la película y en determinado momento esa sangre se convierte en una sangre más peligrosa", aseveró Fresnadillo, oriundo de las Islas Canarias.
Violencia excesiva?

Para el director las escenas sangrientas y plagadas de violencia eran absolutamente necesarias para crear cierta sensibilidad en el espectador. "Cuando estaba montando esas secuencias siempre me preguntaba si me estaba pasando, si era una salvajada, pero realmente cuando abordas una película desde esa absoluta entrega a la realidad y a mostrar lo que puede pasar en una situación como esa, tienes que ser consciente de que la trama en determinado momento tiene que tocar algo muy terrible y oscuro". En tal sentido las imágenes podrían impactar y hasta provocar pánico en algunas personas, por presentar situaciones extremas de crueldad y dolor como la del esposo que le arranca despiadadamente los ojos a su mujer. "Eso crea una resonancia que a mí me encanta, pues estamos hartos de ver en los periódicos maridos que maltratan a su mujer, por lo cual una secuencia como esa creo que es una bofetada con sentido porque habla de nuestro tiempo y eso me parece muy interesante. Puede crear un impacto emocional y visual en el espectador que puede servir para algo", explicó el también creador de la película 'Intacto', una historia de corte fantasioso.

Chayanne endulzó La Gran Manzana con su simpatía y entrega hacia el público

El cantante boricua Chayanne trajo su gira a Nueva York, luciéndose con un par de actuaciones en el Teatro del Madison Square Garden, repleto de fans del artista (especialmente mujeres) quienes acudieron para cantar, bailar y apoyar ésta etapa de su carrera, adornada con el lanzamiento de un nuevo álbum y un tour que se prolongará por diversos lugares del mundo hasta Marzo del 2008. Un escenario de dos plataformas y pantallas que mostraban la silueta en sombra del artista bailando, prepararon su llegada al escenario. Una veintena de canciones conformaron el show, en el cual Chayanne demostró una vez más su calidad de baladista, así como también su destreza para el baile en medio de ágiles coreografías que realizó junto a su cuerpo de bailarines. Vestido con pantalones y franela color gris, chaleco y zapatos negros, inició el concierto con el tema romántico 'Y Tú Te Vas', seguido de las canciones movidas 'Salomé' y 'Boom Boom'. Entonces interpretó versiones cortas de sus éxitos 'Yo Te Amo' y 'Atado A Tu Amor', antes de saludar al público neoyorquino agradeciéndoles por su calor humano y apoyo. Entregado a su audiencia, comunicativo y muy afectuoso, se mostró el ídolo durante las casi dos horas de su actuación, la cual no requirió de grandes efectos técnicos y visuales. Bastó una buena selección de temas conocidos que reflejan diferentes épocas de su trayectoria musical y un puñado de energía, para llevar a cabo el concierto.

Coti Sorokin le canta a la dualidad de la vida

Basándose en la facultad que posee para observar y plasmar letras con un contenido que abarca mas allá de lo tangible, se complace en mostrar la dualidad de la vida a través de canciones poéticas, en ocasiones atrevidas pero siempre auténticas. Así lo expresó el artista a su paso por Estados Unidos "Mi vida siempre fue hacer música y nunca me puse ni escollos ni moldes, ni en estilos ni en funciones, entonces eso me llevó a que cuando me puse a estudiar música seriamente me incliné hacia todo lo que me generaba curiosidad, sin la necesidad de pensar que no me iba a servir. Siempre tuve la necesidad de componer y en base a eso uno va armando su idioma. Los textos vinieron después, mi primera pasión fue meterme en la música. Luego me fue atrapando la palabra y hoy creo que me interesa más la palabra que la música", aseguró.
Gatos y palomas
Esa necesidad expresiva lo impulsó a escribir sobre temáticas poco comunes en su más reciente trabajo titulado simbólicamente 'Gatos y Palomas', según nos contó "es un concepto que tiene que ver más que nada con la dualidad, no tanto con la zoología. Es como una metáfora, una fábula de estos dos extremos que conviven, de lo que tiene que ver con la realidad que te choca todos los días. Refleja lo terrenal en convivencia con la libertad, con el vuelo, la ilusión, la utopía, todas estas cosas que parecen palabras lejanas, pero creo que deberíamos aprender a ejercitarlas. Y éste disco es como un ejercicio de eso, es una mezcla absoluta entre realidad y ficción, entre el cielo y el suelo". Así entre espacios distintos, Coti le canta a la cotidianidad de la vida, interesándose por hablar del mendigo y el inmigrante, siempre desde su perspectiva. "Todas las canciones tienen que ver mucho conmigo. Ese inmigrante por ejemplo es una canción que tiene mucho de lo que yo soy. Yo sé lo que es ser inmigrante pues vivo fuera de mi país, por razones distintas que el común de la gente que se mueve por la necesidad imperiosa de empezar una vida nueva, otros por gusto. Pero en definitiva el hecho de irte lejos de tu tierra, de tu gente, está movido por un sueño, una ilusión, una vida nueva, por un papel en blanco para empezar a escribirlo. Me parece muy interesante esa sensación y eso es lo que inspira esta canción que dice 'no tengo más equipaje que un montón de frustraciones convertidas de repente en sueños e ilusiones'. Y dice 'aunque estoy ilegal yo me voy a resistir, no me voy arrodillar porque tengo un sueño por cumplir".

Juan Luis Guerra

Probablemente mucha gente no sabe que una de las mayores inspiraciones que tuvo Juan Luis Guerra para crear su más reciente disco 'La Llave De Mi Corazón' fue deambular por la ciudad de Nueva York, en donde anduvo visitando museos, asistiendo a conciertos y recogiendo frases e imágenes que más tarde plasmó en las letras de sus canciones. Alto, de hablar pausado y un poco tímido, este ídolo dominicano llegó a las oficinas de su casa disquera en Manhattan a donde se reunió con Grupo El Nuevo en exclusiva, mostrando su característica humildad. Estuvimos conversando largo y tendido sobre aspectos de interés, incluyendo su familia, su fundación, su entrega al cristianismo, sus preferencias musicales y gustos personales. Tal como nos contó, éste disco está inspirado en el amor "Realmente todas estas canciones tenían el hilo conductor de la exhaltación del amor, si tú te fijas bien el cd completo gira alrededor de lo que es el amor y aunque sentía la necesidad de quizás tratar un tema social la inspiración me lo impidió, me dijo: vámonos por aquí que después habrá tiempo para otras cosas". Es notable que ésta vez el artista se adentró a explorar sonidos nuevos como el mambo o el hip hop en sus temas "Yo quería hacer algo innovador, quise buscar una mezcla de diferentes ritmos del Caribe que contrasten con lo que yo he hecho normalmente, empecé con un blues y le puse mambo, merengue, hip hop y lo orquesté como si fuese una canción de los 50 y eso fue el resultado" agregó relajado.
Dios en el corazón
Un aspecto muy interesante es el cambio que dió Juan Luis Guerra al entregarse al Cristianismo, lo cual se ha ido manifestando inclusive en su música, por ejemplo su disco anterior 'Para Tí' fue completamente dedicado a Dios. Sobre esto nos dijo: "Eso fue hace 12 años, la gente piensa que fue hace poco pero de verdad fue hace mucho tiempo. Yo estaba buscando paz en mi corazón, algo que muy fácil perdemos, más ahora con todos estos problemas que la gente tiene y el mundo tiene. Me dijeron: Si tú lo aceptas en tu corazón El te va a dar la paz que tú andas buscando, y dije: yo quiero eso". Entonces nos habló de cómo esa experiencia le cambió la vida "Lo recibí y desde ahí en adelante yo no puedo estar sin El. Yo permito que El me dirija en todo, El es mi manager, mi amigo, mi consejero y yo lo delego todo en El. La palabra dice que echemos sobre El toda ansiedad porque El cuida de nosotros, imagínate tú! El cuida de mí y es gratis todo eso (risas)". Quisimos saber cómo compagina la carrera artística que es tan rápida y exige tanto con esa vocación espiritual, a lo que Juan Luis respondió "Lo que pasaba antes era que yo creía en Dios pero no le creía a Dios, para creerle a Dios hay que leer su palabra y hay que hacer lo que El dice. Una de las cosas que El dice es que cuando la tentación se te pone ahí en el medio, que hay mucha, tú tienes que huir de ella y resistirla, primero huir. Si yo veo la tentación ahí qué hago?, Según la palabra me voy para el otro lado, no pierdo tiempo, entonces lo que me ayuda a mantenerme en el medio es ser obediente a la palabra".

Wilmer Valderrama: Un latino triunfador en Hollywood

Wilmer es ejemplo de superación y constancia. Se ha convertido en una de las caras hispanas más respetadas de la televisión Norteamericana (That 70's Show, Yo Momma) y ha participado en varias películas (Unaccompanied Minors, Fast Food Nation, entre otras) además de ponerle voz a personajes animados como Handy Manny (Disney).
Cuéntame de tus orígenes
Soy inmigrante. Yo nací en Miami, pero fui criado en Venezuela. Soy colombiano venezolano en mi corazón porque mamá es colombiana y papá venezolano. Estuve en Venezuela hasta los 14, viví en Acarigua Estado Portuguesa. Allá estudié hasta el grado 7 y cuando llegué a USA tuve que repetirlo porque obviamente no sabía ni contar hasta 3. Mis padres tenían finca y nosotros crecimos con ese ambiente. Tengo muy poca familia allá pero mamá todavía prepara las arepitas y el mondongo
En la película 'Fast Food Nation' interpretas un latino
Sí, tuve varios proyectos cinematográficos pero este es el primero con un papel latino, lo cual para mí es muy importante
Por qué tu familia decide mudarse a Norteamérica?
Era lo mejor para nosotros. En Venezuela humildemente no había mucho futuro, entonces mis papás decidieron darnos un chance a un futuro más viable. Vine acá a los 14 años, sin hablar inglés, sin nada, sin conocer a nadie, pues vinimos a trabajar como cualquier familia. Yo siempre digo que nosotros no vinimos a los Estados Unidos para ir a Disneylandia, nosotros vinimos fue a trabajar y estábamos muy enfocados. Gracias a Dios se pudo y me metí en el mundo de la actuación, yo hice mucho teatro para que me ayudara con el inglés, me estaba forzando a leer, a hablar en alto y eso me ayudó bastante
Cómo ha sido tu experiencia como figura latina en este país?
Sinceramente yo me enfoco en mi trabajo antes que en mi cultura, porque es muy fácil entender que somos latinos y estamos aquí, pero me enfoco en hacer películas y televisión que me puedan representar a mí como artista de una manera real, y si en ese proceso le traigo orgullo a mi gente, pues qué hermoso poder trabajar y de paso no solamente ayudar a mi familia sino traer orgullo a nuestra cultura, es un bono!
Cómo recibió tu familia tu deseo de trabajar en la industria?
Me apoyaron mucho porque mi papá sabía que yo no quería ser famoso, yo quería ayudar en la casa y me habían dicho que si yo audicionaba para un comercial me daba un poco de dinero, eso fue lo único que pensé. Yo jamás pensé que iba a llegar tan lejos, pero desde muy temprano me enamoré con este trabajo. Yo no vi a Hollywood como lo veía todo el mundo, yo no dejé que nadie me enseñara de qué se trataba, yo hice mi propia definición. Hasta ahora Hollywood me ha tratado muy bien, me ha recibido como actor y artista, no como un actor de minoridad, y para mí ha sido muy emocionante.
Te motiva más el drama o la comedia?
Me encanta entretener, soy un jamón (risas). Me gustan las facetas del entretenimiento, hice comedia por muchos años pero estudié más drama que comedia. Me atraen las dos porque son interesantes y diferentes
Escuché sobre tu proyecto de corte humanitario
Sí, estuve en Alemania visitando a los soldados, quise llevarles mi show de MTV a las tropas. La razón fue porque estoy trabajando en un proyecto muy grande con el Pentágono y estamos tratando de diseñar algo para todas las tropas que están por el mundo. La idea es mía, yo tengo muchos fanáticos que están peleando por nosotros ahorita, ellos ven los programas que he hecho. Yo he pasado por aeropuertos, los he visto llegar y me han dicho: yo he salido de patrol en las zonas rojas, hoy me toca matar 2 o 3 y regreso al campamento derechito a ver tu programa porque mi esposa me manda los dvd's y eso para mí es grandísimo, entonces me nació hacer algo para que ellos sepan que nosotros no los olvidamos.
Qué tipo de apoyo se necesita para lograr un proyecto de tanta envergadura?
Se necesita convencer a los medios de que empiecen a hablar de cosas que de verdad afecten a las personas, porque ahorita en Estados Unidos están hablando de mucha farándula, muchas cosas que sinceramente...hay que tratar de animar a las fundaciones y organizaciones para dar ayuda
Qué opinas sobre la nueva generación de directores Latinoamericanos?
Yo creo que estamos en una fase de la industria donde va haber un chance para que el talento latino de directores y productores se una, pero va a ser mas interesante que todo el mundo se esparza de una manera donde podamos estar en todas partes. Eso creo que sería lo más productivo, debemos tocar varias fases del entretenimiento para re educar al público y la industria